中國(guó)的戲曲藝術(shù)是一門具有特殊規(guī)律的舞臺(tái)表演藝術(shù)，它不僅需要表演者具備唱、念、做、打及手、眼、身、法、步的“四功五法”基本功，同時(shí)也要求表演者必須具有全面的文化、歷史、藝術(shù)等方面的修養(yǎng)，從而掌握人物性格，表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。因此，只有當(dāng)基本功與人物內(nèi)心表現(xiàn)兩者有機(jī)地結(jié)合起來(lái)之后，演員才能表演出具有深刻人物內(nèi)涵的藝術(shù)形象。比如京劇大師梅蘭芳先生所表演的《貴妃醉酒》，梅先生首先有他極其扎實(shí)的基本功，像“臥魚”、“水袖”、“身段”等功夫：同時(shí)梅先生也具有表現(xiàn)人物復(fù)雜心態(tài)的全面修養(yǎng)，他能深入人物的內(nèi)心世界，并掌握人物的內(nèi)心世界，在《貴妃醉酒》中不僅演出了高深的技藝，同時(shí)也演出了深厚的情感，把楊貴妃醉酒之后的心態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，栩栩如生。再比如，以唱功見長(zhǎng)的程硯秋先生，他不僅僅練就和獨(dú)創(chuàng)了一個(gè)如歌如泣，悠揚(yáng)動(dòng)聽的程派唱腔藝術(shù)，同時(shí)他也具有生動(dòng)深刻的人物表現(xiàn)力，唱腔不但動(dòng)聽，而且有情。所以，無(wú)論是梅先生還是程先生，他們都達(dá)到了技、情結(jié)合的表演最高境界。

我是一個(gè)以唱功為主的青衣演員，過(guò)去一直錯(cuò)誤地認(rèn)為，青衣演員只要有一條好嗓子就可以了。因此自己只偏重于嗓音的練習(xí)，而沒有注意對(duì)于人物內(nèi)心世界的刻畫與表現(xiàn)。不過(guò)，隨著舞臺(tái)藝術(shù)表演不斷的實(shí)踐，我開始真正意識(shí)到：一個(gè)戲曲演員必須具有全面的修養(yǎng)，必須具有技、情結(jié)合的表演深度。尤其對(duì)一個(gè)青衣演員來(lái)說(shuō)，單靠嗓子是不能全面塑造人物的，只有賦予唱腔深刻而準(zhǔn)確的情感才能成功塑造人物，才能達(dá)到感人動(dòng)人的藝術(shù)境界。比如在《下河?xùn)|》中扮演羅氏，過(guò)去我在舞臺(tái)上只注意了青衣唱腔要亮，要美，而未在人物的塑造上下功夫，結(jié)果亮而美的嗓子卻未能打動(dòng)觀眾，未能贏得觀眾的贊譽(yù)。后來(lái)我認(rèn)真研究了這出戲的歷史背景與人物的內(nèi)心世界，掌握了人物的基本性格與命運(yùn)特征，特別是把握住了羅氏面臨其夫呼延壽延河?xùn)|被屈斬時(shí)的心境，表現(xiàn)出羅氏大義凜然，不計(jì)私怨，以國(guó)為重、代兄掛帥，并以排山倒海之勢(shì)下河?xùn)|，解圍救駕、保國(guó)安寧的氣概，于是我用高亢的音調(diào)唱出了“旌旗飄號(hào)角鳴山搖地動(dòng)”那段唱。

由于我在大段青衣唱腔中，十分注重人物的內(nèi)心世界，把羅氏驅(qū)寇除奸，“喋血赴國(guó)難，浩氣貫長(zhǎng)虹”的英雄氣概表現(xiàn)了出來(lái)，才得到了觀眾的認(rèn)可，贏得了贊譽(yù)。所以實(shí)踐告訴了我，技、情兩者之間是不能有偏頗的，必須巧妙而緊緊地令它們結(jié)合在一起，表現(xiàn)為一體，才能達(dá)到完美塑造人物的至高境界。