通過繼承和創(chuàng)新，煥發(fā)傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)魅力和生命活力，這是戲曲創(chuàng)作必須面對的一道時代難題。由鄞州越劇團創(chuàng)作的新編現(xiàn)代越劇《孔雀西南飛》，在這個方面作了有益的嘗試。從立項起步到彩排演出，《孔雀西南飛》的創(chuàng)作歷時一年有余，期間十易其稿、三易其名，凝聚了主創(chuàng)團隊的大量心血。該劇打破了傳統(tǒng)越劇的固有模式及戲劇結(jié)構(gòu)，采用了現(xiàn)代思維的敘事方式和科學(xué)技術(shù)手段，為傳統(tǒng)的越劇注入了新的血液，綻放出璀璨的時代色彩和時尚魅力。

現(xiàn)實題材 時代標(biāo)桿

《孔雀西南飛》根據(jù)“寧波文明之星”鄞州高橋江南村孫連芳的真實事跡改編而來。全劇通過主人公蘭芳的漫漫支教歷程，展現(xiàn)出新時代的甬城兒女敢于挑戰(zhàn)、善于開拓、甘于奉獻、樂于助人的精神風(fēng)貌和思想價值。現(xiàn)實題材的選用，首先給予觀眾一個最為直觀的感受——這一切都是真實的。而對于創(chuàng)作者來說，這個題材無疑也十分誘人——在講故事的過程中，可以大大增強說服力。但是，難度卻是顯而易見的——若是稍微處理不當(dāng)，這類夸贊人物事跡的題材便很容易讓觀眾厭倦，使他們覺得你是在大張旗鼓地歌功頌德。

令人欣慰的是，主創(chuàng)團隊真實還原現(xiàn)實的創(chuàng)作意圖，在正式演出中得到了合情合理、令人信服的體現(xiàn)。他們有意識地削弱了主人公的道德倫理光環(huán)，將她還原成一個小人物，并采用小人物、大視角的強烈對比突顯蘊含的真義。如此取舍，有效地避免了“高大全”的創(chuàng)作窠臼，又恰如其分地保證了內(nèi)容的完整度。

表現(xiàn)現(xiàn)實題材的關(guān)鍵，莫過于以事引人、以情動人。全劇表現(xiàn)的“師生情”，通過事件的合理鋪排，水到渠成地成為觀眾情感宣泄的突破口，一度化為部分觀眾的“催淚彈”。這是主創(chuàng)人員成功制造的一個突破口，令全劇亮點倍增，迅速達到群體共鳴。當(dāng)觀眾在直觀層面上的感觸被高度放大時，劇作的精神高度也同時得到了有力的升華。

全劇最終采用了開放式的情境結(jié)尾——戛然而止的愛情故事和主人公的內(nèi)心告白，使蘊含的主題在現(xiàn)實生活中得到支撐，顯示出立體的效果，給人以足夠的空間感?！靶〉拿篮?，大的感動”——全劇最后在蘭芳駐留西南之處落下帷幕，而意境和韻味卻在觀眾的思緒中得到綿延。

在演出中，主創(chuàng)人員設(shè)計了幾對突出的矛盾，即發(fā)達城市和落后農(nóng)村的文化差異、城里人和鄉(xiāng)下人的矛盾、知識分子和落后文化集團的對抗等等。種種矛盾的集中對立，成為推動全劇的有效動力和脈絡(luò)線索，無形地牽引著觀眾的觀劇欲望。這既遵循傳統(tǒng)越劇的運行法則，又符合整個劇情的發(fā)展需要。有意味的是，在處理這些矛盾的發(fā)生和解決時，編劇和導(dǎo)演做了弱化處理，這是筆者認(rèn)為該劇的另一個點睛之處——對傳統(tǒng)越劇做了一個有意識的、嘗試性的突破。主創(chuàng)人員將全劇的敘事過程處理為行云流水般的散文詩，淡化了故事和情節(jié)線索，雖有大量矛盾對立，顯得鮮明而集中，卻又點到即止，大量留白，給了觀眾廣闊的獨立思考空間。

藝術(shù)技術(shù) 并肩同行

越劇《孔雀西南飛》給了觀眾在視覺和聽覺上的雙重震撼。

視覺上的突破，來源于奇特新穎的舞美樣式。全劇的呈現(xiàn)方式不再是單純沿用傳統(tǒng)越劇的實景，而是采用了虛實結(jié)合的布景方式，強化了寫意性。如此處理使觀眾仿佛置身于詩情畫意中，又不知不覺地融入到全劇詩化的情境氛圍里。

為了完美地達到全劇所需的情境氛圍，主創(chuàng)團隊幾番探討，決定大膽啟用風(fēng)靡歐美舞臺的“黑匣子”倒影像技術(shù)。這種技術(shù)在我國戲曲舞臺上的運用，尚屬首例，它由絢麗多彩的電腦燈和聲光電效果的合成，分別營造出似真似幻的貴州山水和美侖美奐的寧波風(fēng)景，令全劇充滿現(xiàn)代時尚氣息，為越劇吸引年輕觀眾作出了努力。

在聽覺上，《孔雀西南飛》的觀眾不會僅僅感受越劇獨撐場面的狀態(tài)。全劇的音樂效果力求取得本質(zhì)的突破，在唱腔上還吸取了苗歌、巫樂和獨具寧波特色的四明小調(diào)，并以此為基礎(chǔ)進一步創(chuàng)新。如此創(chuàng)作顯得獨特而又新奇，兩地特色音樂形態(tài)的融合，不僅豐富了越劇演出的音樂形態(tài)，且使音樂與舞臺上的故事情節(jié)達到情景交融、和諧統(tǒng)一。

《孔雀西南飛》的演出過程中，始終沒有現(xiàn)場樂隊的蹤跡。這也是主創(chuàng)人員為達到現(xiàn)場音樂效果而做出的一個創(chuàng)舉。他們利用民樂結(jié)合的小提琴、管弦樂等現(xiàn)代音樂元素，合成音樂MIDI，使音樂效果得到最大程度的發(fā)揮。

苗族歌舞越劇流派

舞蹈在《孔雀西南飛》的整場演出中占了相當(dāng)比重，其重要性已遠遠超越為戲曲伴舞的作用，一躍成為表演的主體之一，成為推動情節(jié)發(fā)展的有效載體。全劇貫穿了錦雞舞、蘆笙舞、板凳舞等苗族原生態(tài)舞蹈，配以苗族傳統(tǒng)服飾，構(gòu)成了一道亮麗的風(fēng)景線，儼然一臺歌舞劇演出。而作為主體的越劇流派唱腔，依然貫穿始終，奠定了新編越劇現(xiàn)代戲的定位基礎(chǔ)。兩者在劇情和音樂上，達到了完美的融合。

《孔雀西南飛》是鄞州越劇團繼《藜齋殘夢》、《富貴榮華》之后推出的又一力作，也是他們探索創(chuàng)新、力圖打開越劇年輕觀眾市場的嘗試。他們認(rèn)為:藝術(shù)的突破和市場的開拓同樣十分重要。所以兩者得兼，與時代同行、與時尚同步，即是他們所有劇團及主創(chuàng)人員的奮斗目標(biāo)。