5月底至6月初，上海話劇藝術(shù)中心再度推出了“先行”青年創(chuàng)意戲劇節(jié)。這項公益演出活動，旨在為上海獨立民間戲劇藝術(shù)團體提供一個平臺，鼓勵青年人大膽嘗試各種樣式的戲劇創(chuàng)作，并吸引更多的社會關(guān)注。雖然目前上海并不缺獨立民間團體的演出舞臺，比如下河迷倉、可#8226;當(dāng)代藝術(shù)中心、紅坊等等;也不乏集體演出，比如下河迷倉每年一次的迷倉概念戲劇節(jié)、可#8226;當(dāng)代藝術(shù)中心的青年戲劇營活動等等，不過作為上海唯一一家專業(yè)話劇團體，上海話劇藝術(shù)中心舉辦“先行”青年創(chuàng)意戲劇節(jié)，是試圖打破官方、民間，專業(yè)、業(yè)余，主流、邊緣，商業(yè)、公益、體制內(nèi)、體制外的界限，讓彼此分享同一個舞臺。

正如話劇藝術(shù)中心總經(jīng)理楊紹林所認為的“邊緣會走向主流”， “先行”青年創(chuàng)意戲劇節(jié)的舉辦，不僅意味著專業(yè)團體對民間戲劇的認可，也表達了對新鮮創(chuàng)作力量的渴望。因為就在這些風(fēng)格迥異、形式多樣的展演作品中，確實讓人看到了“潛藏的寶藏”。雖然以常規(guī)的標(biāo)準(zhǔn)去評判優(yōu)劣并不合適，但每部作品的閃光點卻是顯而易見。

《莎樂美之吻》，改編自王爾德的唯美主義代表作《莎樂美》。雖然演員的表演水平明顯參差不齊，但這并沒有妨礙導(dǎo)演對作品的整體性把握。該劇所體現(xiàn)的極端欲望導(dǎo)致人自身的毀滅這一鮮明而突出的主題，是對當(dāng)下社會中因物欲膨脹而導(dǎo)致人主體精神消失的一種隱喻。落幕時，演員將懸掛在舞臺上的大網(wǎng)慢慢覆蓋了整個觀眾席，這種儀式感十足的表演呈現(xiàn)出巨大的舞臺張力，與整個充滿意味的舞美設(shè)計貼合得恰到好處。導(dǎo)演梁新宇的舞臺節(jié)奏感，讓演出獲得了不可多得的整一性，正如他自己所言——“我要盡可能把一切做到極致”。

《我們這些回魂尸》，其原作是美國作家羅伯特海因萊恩在一九五九年發(fā)表的一篇科幻小說《“你們這些回魂尸——”》，由復(fù)旦大學(xué)守望劇社改編后呈現(xiàn)于舞臺。導(dǎo)演劉藝意圖通過時間穿梭循環(huán)、自我身份的不確定這些因素，以悖論的形式來展現(xiàn)存在主義的哲學(xué)思想和后現(xiàn)代解構(gòu)主義的藝術(shù)理念。在演出中，盡管不時有觀眾對演員的表演發(fā)表微詞，但還是會堅持等待尾聲以圖最后能理解作品的內(nèi)涵，而令人恍然大悟的結(jié)局也讓觀眾得到了自我滿足。毫無疑問，作品的思想性最終使觀眾產(chǎn)生了喜悅。

《怪談》故事取材于日本著名的民間傳說，講述了凄厲女鬼阿巖與丈夫間的是非恩怨。一如劇名，這出戲?qū)Υ蠖鄶?shù)觀眾而言是出“怪戲”，整出戲都由夫妻二人的對話支撐，卻缺少內(nèi)在邏輯作為創(chuàng)作依據(jù)，很難讓觀眾感受到其中的潛臺詞。但有人認為，這出戲的舞臺形式本身就是劇作內(nèi)容的表達，從另一種角度來看，這是一出體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)的戲劇作品。演出結(jié)束后，導(dǎo)演臧寧貝解答了觀眾提出的每一個問題。比如，那杯反復(fù)出現(xiàn)的毒酒是整部作品的戲核，內(nèi)容和形式上的反復(fù)是為了展現(xiàn)漫長的生和一次性的死、以及人生有意義和無意義的轉(zhuǎn)換這場人生的相對論。對觀眾而言，這部作品是一次關(guān)于審美的挑戰(zhàn)，卻也是一次“革新”。

音樂劇《戀愛中的肖邦》，毋庸置疑，這是所有展演作品中最輕快、最明亮、最甜美的一部。幾個分別來自上音和上戲的學(xué)子在一家咖啡店偶遇，因為曲作者羅威的鋼琴演奏打動了編劇兼導(dǎo)演的楊心彥，于是他們開始了這段合作，一個作詞，一個譜曲。當(dāng)然，這出音樂劇也正如他們相識的過程那么浪漫，一個名叫肖邦的男孩因為排演音樂劇《戀愛中的肖邦》而結(jié)識了一個女孩，共同經(jīng)歷曲折后他們戀愛了……這出戲最值得關(guān)注之處，莫過于所有的詞和曲都來自他們自己的原創(chuàng)。

《洛卡小鎮(zhèn)》，改編自恐怖電影《兇洞》。四名網(wǎng)友由于站長的安排聚到一個叫洛卡小鎮(zhèn)的密室中，由于對彼此各有企圖，他們展現(xiàn)出人性中最丑陋的一面，并且把自己的自私發(fā)揮到極致，最后所有的人都被殺害，只有一個女孩兒逃脫，卻遭到警察的質(zhì)問。雖然披著懸疑劇的外衣，但這部作品無論在內(nèi)容還是形式上，都讓人不禁想起薩特的《禁閉》，感受到“他人即地獄”的無奈和殘酷。但是編劇兼導(dǎo)演的楊毅自有說法，她想在劇中挖掘和展現(xiàn)日常生活中被人們掩藏起來的犯罪潛意識，這是一部探討人的心理問題的作品。

由于受到資金、場地、時間、人員的條件限制，這些創(chuàng)作者能盡可能地把作品完整呈現(xiàn)在舞臺上，已經(jīng)算是一份很好的答卷。但事后在對創(chuàng)作者的訪談中，幾乎所有的主創(chuàng)都認為作品因為種種原因而并未達到理想的效果。的確，困難對于任何一個民間團體而言都是不爭的事實。在參加演出的團體中，有學(xué)生，有上班族，有待業(yè)青年，他們來自各個學(xué)校、各行各業(yè)，以及城市的各個角落，是對戲劇的熱愛讓他們走到了一起，而排戲則是需要他們做出自我犧牲才能共同完成的。在這次戲劇節(jié)中，就有一個劇組的成員因為分道揚鑣而讓演出成了空缺，而中途換演員則更是常事。由此，很多參加戲劇節(jié)的人不由感慨，戲劇節(jié)更重大的意義或許是很多人能為了這件事情真正凝聚到一起。

然而，反觀戲劇節(jié)中的劇目，還是難以找到真正原創(chuàng)并有深度的作品，總制作人梁新宇對此頗感無奈和遺憾。他覺得雖說這似乎離戲劇節(jié)最初的愿望有些遠，但只要能按時把作品做出來也是一種安慰，畢竟這個舞臺值得好好珍惜。所以，這屆戲劇節(jié)的主要目的也可說是推出青年導(dǎo)演。然則，導(dǎo)演恰恰最需要人員之間的配合與磨練。再觀這些劇目，除了表導(dǎo)演上因水平有限讓觀眾視為“業(yè)余”外，但其形式內(nèi)容與在話劇中心上演的作品究竟又相差多少?可以說，這些作品只要稍加打磨，或許不難成為一個商業(yè)演出劇目。所以主辦方還是期待看到青年導(dǎo)演們能做出令人眼前一亮的作品。

無論如何，與專業(yè)劇團分享同一個舞臺，是民間戲劇團體所跨出的第一步。青年導(dǎo)演們對先行創(chuàng)意戲劇節(jié)不僅心懷感激，更有展望，期待它能一屆一屆持續(xù)下去，并希望通過這個節(jié)能真正凝聚自己的團隊，讓戲劇創(chuàng)作可持續(xù)發(fā)展。因為只有這樣，他們才能有更多的積累去激發(fā)創(chuàng)作的動力;也只有這樣，整個社會對民間戲劇活動的認同意識才會提高，才能為民間戲劇團體提供更廣闊的舞臺。