2009年9月11日至15日，南京師范大學音樂學院召開了“中日音樂比較國際學術(shù)研討會”第八屆會議，20多位日本學者與30余位本土學者共享盛會。這個已經(jīng)延續(xù)了十六年的、高規(guī)格國際音樂學術(shù)會議，是以促進中日音樂文化比較研究為宗旨的定期學術(shù)交流平臺。十幾年的歷程，為中日兩國的音樂學研究以及中日兩國音樂的比較研究，貢獻了許多優(yōu)秀的學術(shù)成果。本次會議又收獲了中日兩國學者的52篇優(yōu)秀研究論文，其研究領(lǐng)域涉及中日兩國音樂史、傳統(tǒng)音樂、音樂教育、音樂表演藝術(shù)、音樂創(chuàng)作等多個方面。本次會議所有的參會論文，都經(jīng)過了專家的甄別，因此，每篇論文都有新意，都能給予學界以啟發(fā)。
　　原日本東洋音樂學會會長蒲生綁昭教授，提交了論文《日本管樂器概要》。該文詳盡介紹了日本管樂器的存在情況，他認為薩克斯的樂器分類法，并不是“萬能的”，并不能適用于任何民族、國家和場合。他指出：“如果不是以全世界的樂器為研究對象，而是在特定范圍內(nèi)進行分類的話，最好考慮選擇適應(yīng)研究對象的研究方法?！彼€強調(diào)，在對樂器進行分類的時候：“不是簡單地把研究對象按一個方向進行二次分類、三次分類和不斷地下級分類，而應(yīng)該制作一個縱向和橫向的表格更為有效。就像動物和植物的分類一樣，單方向的分類方法中，從別的觀點來看非常相似的兩點或兩點以上的樂器被歸為完全不同的項目之下?！逼焉壬骼闹形男x，給與會代表留下了深刻的印象。作為一名連續(xù)參加了八次這一會議的專家，每次他都提供自己最新的、高水準的音樂學學術(shù)研究成果。蒲生先生是日本頗具影響力的音樂學者，曾參與編撰了諸多在日本乃至世界上都很有影響力的音樂工具書，像我國音樂學者比較熟悉的《音樂大事典》、《日本音樂詞典》、《邦樂辭典》、《東洋音樂研究系列叢書》、《亞洲音樂叢書》等。此外，他個人的專著《日本古典音樂研究》，在我國多數(shù)音樂學院圖書館都有收藏。
　　東京藝術(shù)大學音樂學部的塚原康子教授，在會上宣讀了題為《20世紀前半期日本音樂資料展覽會》的論文。這是日本音樂史方面的最新研究成果。她在文章中展示了對于資料的收集、閱讀、校勘，以及利用的思考和操作方法，顯示著日本音樂史學研究方面的技術(shù)手段和方法。東京藝術(shù)大學建校一百多年來，日本音樂史方向只有五位教授，塚原康子便是其中之一。作為日本音樂史研究的領(lǐng)軍人物，她除了出版有資料浩繁、推敲縝密、研究精細的博士論文《十九世紀日本西洋音樂的受容》外，還參加撰寫和編輯了《日本音樂基本用語辭典》、《日本傳統(tǒng)藝能講座》、《日本雅樂》等有著廣泛影響的日本音樂工具書。筆者曾于2004年在東京藝術(shù)大學訪問期間，每周參加她與碩士、博士生所進行的音樂學課堂討論，切身感受了東京藝術(shù)大學行之有效的碩博培養(yǎng)體系和模式。
　　櫥口昭教授一直從事著“音樂圖像學”的研究，而且，曾經(jīng)多次前往我國新疆地區(qū)考察壁畫中的音樂繪制情況，連續(xù)發(fā)表了多篇。本次會議上發(fā)布的《繪畫中的中日樂器——以新疆石窟和日本的來迎圖為例》一文，同樣是他的系列相關(guān)研究成果。作為一位擅長田野工作并從事幾十年音樂教育的音樂學者，棲口的這次研究，更加深入和直觀地考察了我國新疆克孜爾千佛洞的樂器。尤其詳盡地對克孜爾千佛洞的第38窟中所描繪的樂器，依據(jù)日本樂器分類法進行了詳盡的分類研究。對于新疆這個最大石窟群中所描繪的樂器的分布狀況，做了細微的研究。與蒲生綁昭一樣，楹口昭教授也是參加了十幾年中日音樂比較學術(shù)會議交流的學者。
　　原田三毒先生是我們這次結(jié)識的新朋友，他帶來的論文《祗園祭神用彩車的噤子樂探源》是一個傳統(tǒng)的日本音樂研究題目。日本學者向來十分關(guān)注民間節(jié)日中音樂事項的研究。如文中提到的每年7月17日巡游的京都祗園節(jié)，是日本最大規(guī)模、最有名氣的傳統(tǒng)節(jié)日。節(jié)日中鼓笛喧囂、熱鬧非凡的場面，而這其中被稱為“囀子”的伴奏樂是極為重要、復雜的日本傳統(tǒng)音樂的內(nèi)容。原田先生的論文還指出，像這種受到中國文化影響的音樂形式，在京都，乃至日本還有很多。
　　廣島大學原正幸教授提交的《詩人對于聲音的感覺和音樂的理解——以松尾芭蕉游記文章為例》論文，是一篇學術(shù)與浪漫相結(jié)合的論文。這是一篇很有創(chuàng)意、新意、價值的論文。這種從文學藝術(shù)作品中，尋找作家、詩人們對于聲音的感知靈性，探究他們內(nèi)心音樂的聽覺意識的論文，在我國的音樂學研究中似乎還不多見。這種研究，拓展了我們音樂研究的視野，讓我們思考不可以把音樂與文學藝術(shù)孤立分割開來進行研究等問題。
　　參加會議的日本學者中，不僅有不少東京藝術(shù)大學畢業(yè)的博士、教授，也有來自日本諸多大學和研究機構(gòu)的學者。其中主要的論文有：東京藝術(shù)大學的新堀歡乃博士的《20世紀以后日本聲明公演的軌跡——對中日“佛教音樂”成立過程進行的比較》。在日本聲明音樂的研究方面，已經(jīng)擁有多位卓有成就的前輩大師了。要想超越前人的研究水平，是很不容易的一件事情。一是史料的超越，二是研究視野的超越。把“日本聲明公演”作為一個考察的課題，就是—個新意，依據(jù)史料和現(xiàn)實音樂生活的現(xiàn)狀，做了發(fā)散性的比較研究，開闊了人們的認知視野。作為一位勤勉的年輕女性音樂學者，新堀的研究，得到了日本音樂學界的認可。
　　其實，在日本，像新堀歡乃博士這種認真從事音樂學研究的年輕學者不少，而且，他們的研究都已經(jīng)形成了各自的體系。像這種一看題目就覺得有意義的論文，在本次會議中也不少。如：熊浞彩子撰《關(guān)于在日本的外來歌劇團的活動》、演崎友繪撰《在亞洲和歐洲夾縫間》、平間充子撰《古代在日本的踏歌節(jié)會的展開和唐風文化的運入》、丹羽幸江撰《在能樂的聲樂，能樂的唱詞的20世紀初的歌唱法的變化》、田村錦撰：《關(guān)于歌謠傳承的社會機能》、柴田真希撰《通過媒介表現(xiàn)出的黑川能的表象》、平井真希子撰：《演奏家、作曲家的博士論文——東京藝術(shù)大學研究生院博士課程三十年》、森田都紀撰：《試論日本學校教育中傳統(tǒng)歌唱的指導方法》、前島美保撰《魂信仰和歌舞伎－曾我節(jié)－》、遷本香子撰《從香港的舞龍舞獅傳承來看現(xiàn)代都市的“音”與人際溝通的研究》。沖繩藝術(shù)大學的畏亮子撰：《精致歌仔戲的“精致化”和鄉(xiāng)土性研究》，以及韓國在日音樂學研究者金志善博士提交的<殖民地時期朝鮮的日本人音樂家的活動>論文等。諸多論文都具有翔實豐富的資料，新穎開拓性的觀念以及鮮活、精彩的論證。作為一支中日音樂文化交流隊伍中的新生力量，他們帶著最新的研究課題、新的研究理念、新的研究方法，加入到了這個平臺之中，也構(gòu)成了本次會議的一大亮點。
　　參加這次會議的30多位中國音樂學學者所提交的論文。也顯示了很高的學術(shù)研究水準。
　　王耀華教授把其研究中國傳統(tǒng)音樂幾十年的最新成果：《中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)的特點及其哲學基礎(chǔ)》的論文奉獻給了此次大會。我國音樂學界，都十分熟悉王耀華教授在我國傳統(tǒng)音樂方面的研究，由他歸納、總結(jié)、撰著、出版的《中國傳統(tǒng)音樂概論》專著，填補了這個學術(shù)研究領(lǐng)域的空白。多年來，耀華教授又潛心于中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)學的研究，并且已經(jīng)完成了專著《中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)學》的撰稿工作。這次會議又更加深入地、延伸思考著中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)特點深層次的哲學問題。他認為中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)具有以下幾個特點：“以‘腔’為基礎(chǔ)的層次”特點；“各音樂結(jié)構(gòu)層次規(guī)式性和可變性”特點；“思維方式、創(chuàng)作方法的漸變”的特點等。耀華教授認為中國傳統(tǒng)音樂的哲學基礎(chǔ)是：“道生一”、“三生萬物”與“中庸之道”，并進一步闡釋了這種哲學基礎(chǔ)，即體現(xiàn)的是“道”為本，“一”為基，“萬”為形，“中”為規(guī)的特點。
　　原中國藝術(shù)研究院音樂研究所孫玄齡先生的《元曲音樂研究》專著，至今仍然無人能夠超越。他為本次會議提供了論文《關(guān)于完善語言音樂學學科的設(shè)想》中有著許多新的理念，新的思維，給我們很大的啟發(fā)。孫教授盡管多年僑居日本，不僅非常關(guān)注國內(nèi)音樂學發(fā)展的狀況，并多次參加了中日音樂比較研討會，同時也在日本不遺余力地宣傳著中國音樂，向日本音樂學界傳遞著中國國內(nèi)音樂學方面的研究信息。由日本最有影響的巖波新書出版社出版的《中國的音樂世界》一書，便是他精心為日本人閱讀而撰寫的，介紹中國音樂方面的專著。
　　中國藝術(shù)研究院音樂研究所項陽教授為大會提交的《一本元代樂籍佼佼者的傳書——關(guān)于夏庭芝的《青樓集)》論文，以新的史觀看待古老的史料，給音樂史料研究帶來了清新的靈感。南京師范大學音樂學院管建華教授提交的《全球性音樂教育時代的來臨》的論文是他多年一直從事的主題研究，在我國音樂教育界有著極其廣泛影響的課題。天津音樂學院錢國楨教授擅長中國傳統(tǒng)音樂的形態(tài)分析，這次會議他仍然提出了這方面的論文：《梅蘭芳京劇(穆桂英掛帥)藝術(shù)分析》。
　　會議主要的論文還有：南京藝術(shù)學院音樂學院院長王建元教授的《高校流行音樂教育需要確立學科目錄》，南京藝術(shù)學院人文學院院長劉承華教授的《嵇康“聲無哀樂”思想形成的理論背景》，浙江省文化藝術(shù)研究院院長黃大同教授的《“紀之以三，平之以六，成于十二”釋義》，武漢音樂學院音樂學系周耘教授的《NHK“漢詩紀行”系列節(jié)目中的中國音樂——當代中日音樂文化交流系列研究之三》，武漢音樂學院音樂學系蔡際洲教授的《鄂州牌子鑼的變遷》，山東師范大學音樂學院馮長春教授的《中國近代科學主義音樂思潮探析》，武漢音樂學院音樂學系王洪軍教授的《樂學新說“典同”之樂律學探究》、武漢音樂學院音樂學系孫曉暉教授的《迦陵頻伽的音樂屬性闡釋》，張萌博士的《規(guī)范與自由——論武滿徹音樂創(chuàng)作中的二元結(jié)構(gòu)》，蘇州大學馮蕓教授的《從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的交流——由中日版(牡丹亭)引發(fā)的思考》，上海師范大學嚴成努教授的《銅管樂的教學特點及教學條件》，北京戲曲學院李曉天教授的《中日高等藝術(shù)院校管理模式的比較研究》，中國藝術(shù)研究院音樂研究所李巖博士的《“抵制日貨”歌曲(1912～2003)回顧》，浙江師范大學楊和平教授的《20世紀日本音樂美學對中國的影響》，福建師范大學劉富琳教授的《中、日“算命曲”的傳承變化》，徐州師范大學音樂學院院長馬東風教授的《原始音樂教育的意識與形態(tài)》，朱唏教授的《虞山琴派的淵源及流變考略>，南京師范大學音樂學院趙燁老師的<廣陵派古琴藝術(shù)初探》等等。
　　收進本次會議論文集中論文還有南京師范大學音樂學院陳小兵教授的《西方音樂汲取民族資源的新趨向》，杭州師范學院音樂藝術(shù)學院田耀農(nóng)教授的《“子夏論樂”新考》，楊易禾教授的《意境——中國音樂的審美特征》，福建師范大學音樂學院陳新鳳教授的《西方音樂作品分析的“中國角度”》，郭小利教授的《中國傳統(tǒng)音樂的即興創(chuàng)作》等等，都是很有研究深度的論文。筆者也為大會提交了近期最新研究課題《中國俗音樂史》的階段性論文。
　　這次會議分兩部分進行。首先，中日學者就各自擅長的研究領(lǐng)域以及其最新的研究成果進行論文宣講，讓與會的同行充分認識各自的研究題目、成果和水平。其次，就是特設(shè)了專門的自由交流、討論環(huán)節(jié)，使得雙方學者有更進一步、深入的了解，達到充分交流的目的。交流中，中日學者就各自國家在大學、研究機構(gòu)進行的博士生培養(yǎng)等問題進行了充分、深入的交流。
　　
　　(責任編輯　張