2009年10月12日在北京保利劇院聆聽了鄒文琴藝術(shù)生涯五十年學(xué)生音樂會。第二天上午又在中國音樂學(xué)院參加了她的教學(xué)研討會。音樂會上由各個時期的畢業(yè)生和目前的在校生，包括已經(jīng)成名的雷佳、龔琳娜、吳碧霞、韓紅、夢鴿等人成功地演唱了民歌、戲曲、藝術(shù)歌曲、中外歌劇選曲等26首曲目。研討會除了中國音樂學(xué)院的院長、書記、眾多教師，還有來自沈陽、天津、上海、廣東、山西、武漢等地眾多同行專家出席。整個活動隆重、熱烈，無論演唱，還是研討中的發(fā)言都體現(xiàn)出各級領(lǐng)導(dǎo)的重視，學(xué)生對藝術(shù)的認(rèn)真，對老師的一片深情，以及同行們對鄒文琴教授為人和教學(xué)成績的高度肯定。
　　鄒文琴學(xué)生的演唱是多元化的。從漢族各地民歌、戲曲到少數(shù)民族特色風(fēng)格。從嚴(yán)肅音樂的歌劇、藝術(shù)歌曲到流行歌曲、現(xiàn)代風(fēng)格的新作品。這說明她教學(xué)思想的包容和寬闊。也說明她在嚴(yán)格訓(xùn)練學(xué)生基本功。抓住各種風(fēng)格技術(shù)共性的同時向?qū)W生們指出了一條按自己的條件、興趣自由發(fā)展的道路，于是得到了“百花齊放”的結(jié)果。但她的教學(xué)園地還是有一個核心地帶，從音樂會上看。體現(xiàn)在雷佳的《蘆花》、《洗菜心》，吳碧霞的《包楞調(diào)》，吳靜的《卜算子·詠梅》，邢舟的《巴山蜀水要解放》，龔琳娜的《走西口》等歌曲的演唱上。其中，我覺得雷佳的演唱對她的教學(xué)最有代表性。
　　雷佳的演唱優(yōu)點在于發(fā)聲較為整體、通暢，喉形穩(wěn)定。既有中聲區(qū)的明亮、親切，語言、表情自如，又與有力度、有豎立感、以頭聲共鳴為主的高聲區(qū)自然銜接和統(tǒng)一。在《洗菜心》中語言、潤腔的湖南地方風(fēng)格很到位。聲音的基本音色明亮、圓潤。在創(chuàng)作歌曲《蘆花》中雖用聲基本方法和《洗菜心》完全一致，但用聲音域、音量的幅度要寬得多。有些句子持續(xù)在高聲區(qū)，結(jié)尾高昂。但她沒有擠、卡，沒有小抖，沒有向前推而使聲音散掉。她保持了聲音的豎立、通暢、可控，保持了較充沛的頭聲和共鳴的整體性。這就說明她的基本方法的核心是正確的。因此能夠使自己的歌唱兼有婉轉(zhuǎn)、柔美的敘事和以相當(dāng)?shù)牧Χ燃で樵伋獌煞N功能?，F(xiàn)在歌唱家很多。其實以較為全面的能高、能低、能剛、能柔、能強(qiáng)、能弱的技術(shù)能力進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的才是真正的歌唱家。
　　我國20世紀(jì)初到現(xiàn)在的專業(yè)歌唱史就是一部繼承民族傳統(tǒng)和借鑒西方的中西碰撞、交流和優(yōu)勢契合、出新的歷史。雷佳用聲的核心方法及其外延中既有我國傳統(tǒng)中的語言、潤腔的細(xì)膩表現(xiàn)力。以字行腔、宇正腔圓的美學(xué)原則，又有胸、喉、咽穩(wěn)定一體的較為整體的共鳴和以混聲統(tǒng)一聲區(qū)的西方傳統(tǒng)發(fā)聲的要素。應(yīng)該說雷佳走的是中西優(yōu)勢契合的道路，這個基礎(chǔ)是扎實的，方向是對的，只要繼續(xù)努力。前程會越走越寬闊。
　　歌唱上中西結(jié)合是時髦的口號和很多學(xué)子、演員、教師的追求，但成功的例子不是很多。為什么?我覺得是沒有切實地認(rèn)識到西方的優(yōu)點是什么以及我們老祖宗留下的寶貝是什么。不止在字面和口頭上要知道，而且在聽覺和發(fā)聲器官感覺上能辨別，才能在行動上作出有效努力。對西方的歌唱容易誤解在兩點：1、認(rèn)為聲音形象的豎立感就是從外口形或唇形的豎立狀上來的；2、認(rèn)為聲音的豐富和有力度是舌根、舌骨上肌群用力的結(jié)果。這種誤解給觀眾造成西方傳統(tǒng)歌唱就是做作，就是沒感情、字不清的印象。對我國民族風(fēng)格和技法也有兩點偏頗和誤解：1、在學(xué)習(xí)民族民間上偏重俗文化中原生態(tài)民歌中的初級自然的方法，而忽略雅文化中有深厚專業(yè)積淀的京劇、昆曲、徽劇等演唱藝術(shù)；2、在中聲區(qū)的審美追求上脫離松、美、通暢、圓潤、柔和，而單純過分地追求甜美、親切、明亮。不惜加入一些喉部和舌根提、卡、逼、擠的力量，而且以為這樣不會影響高聲區(qū)，到高聲區(qū)只要結(jié)合假聲就能唱高。結(jié)果因中聲區(qū)狀態(tài)不佳，使得高聲區(qū)或虛，或發(fā)直。或小抖，字的變化、音程轉(zhuǎn)折不能連貫統(tǒng)一，唱者、聽者都不舒服。
　　歌唱的中西結(jié)合在誤解的驅(qū)使下能生出兩個片面的端點。一是在練聲和唱某些外國歌上能作到西方的整體共鳴和在某些字和音上出來光澤和力度。但唱中國歌，進(jìn)入民族聲樂領(lǐng)域內(nèi)，就出現(xiàn)一種不變的表情和一種不變的口形。語言中的字頭、字身、字尾過程不清楚，為了追求共鳴，語言動作總是忽略字頭宇尾直接奔向開度最大的音素。如此，漢字的韻味和語氣根本出不來，反倒埋怨自己的母語“不是歌唱語言”。另一個端點是有生動的表情。語言也認(rèn)真，也有潤腔、有表現(xiàn)地方風(fēng)格的能力。但就是在說和喊兩種用聲狀態(tài)中游移。就是不能通暢、整體地唱，缺乏勝任幅度和難度較大作品的能力。因聲音是字的載體，不能有持續(xù)連貫的良好發(fā)聲，唱某些字時盡管語言動作認(rèn)真，但因聲音干癟，依然不能很好地把字送到一定距離觀眾的聽覺當(dāng)中。
　　每次聽著音樂會上那種有穩(wěn)定規(guī)格的自如的演唱以及一些音樂會上令聽眾都擔(dān)心和感到吃力的演唱，我都加深著如下的認(rèn)識：聲樂既是一種最容易的藝術(shù)，又是一種最難的藝術(shù)。容易在于門檻低，人人都能參與。難在真正做到自如、自由不易。為什么比一般器樂還要困難?因為人體樂器可變的部位太多。如喉頭的高低、呼吸的深淺、會厭的開合、聲帶的伸長縮短和開閉的程度，參與震動的面積，咽部咽縮肌的運動，舌體、口腔、軟腭、身形姿態(tài)、心理狀態(tài)等一切都可處于動態(tài)。而我們需要呼吸部位、喉頭位置、會厭的位置、聲門的使用處于一個良好、穩(wěn)定的狀態(tài)構(gòu)成一個優(yōu)越形態(tài)的調(diào)試得當(dāng)?shù)臉菲?。這是穩(wěn)定、相對不變的因素。歌唱過程中必須變的因素有語言動作涉及的阻氣部位、舌體擺放位置、唇形、外口形開度和音高、力度變化帶來的聲帶動作的改變。聲樂在藝術(shù)表現(xiàn)的要求下能以核心發(fā)聲狀態(tài)的穩(wěn)定不變?nèi)ケ憩F(xiàn)語言和音樂的多變以及在語言、音樂靈活多變的狀態(tài)下保持發(fā)聲核心狀態(tài)的不變，就是我們追求的較高目標(biāo)，也是聲樂困難和機(jī)遇并存的真正難點所在。
　　中西結(jié)合中兩個片面端點中的第一個就是因追求不變時，該變的也不會變或不能自如變了。聽起來呆板教條。缺乏藝術(shù)感染力。第二個端點的人是在語言、音樂變化當(dāng)中把應(yīng)該維持穩(wěn)定不變的因素也給隨之亂變了。所以聽起來原始而無章法，降低了演唱能力和水平。以這種認(rèn)識來分析，雷佳的演唱沒有陷入這兩個端點，她走上了一條健康的繼承傳統(tǒng)、借鑒西洋的道路。如果我們把雷佳等人的演唱看做鄒文琴教學(xué)的核心地帶，那這種審美取向和成功訓(xùn)練就是她對當(dāng)代民族聲樂的最大貢獻(xiàn)。
　　鄒文琴教學(xué)的非核心地帶屬于一種外延。假如她的教學(xué)是一臺微機(jī)的主機(jī)，那它的結(jié)構(gòu)上預(yù)留了很多接口可以插件，可以外接、擴(kuò)展功能。外延不等于不重要，更不等于不精彩。龔琳娜唱的只有虛詞的《忐忑》和韓紅唱的《絨花》、《天路》我都很喜歡，也激起了觀眾情緒的高潮。一個多民族大國的聲樂要有莊重、嚴(yán)肅的大歌劇、清唱劇和文學(xué)性、音樂性都很強(qiáng)的藝術(shù)歌曲。但也需要原生態(tài)民歌和群眾化的流行音樂以及各種理念、新穎的現(xiàn)代作品。我們的聲樂教育應(yīng)該厚基礎(chǔ)而寬適應(yīng)。才能滿足不同觀眾的不同時間、不同狀態(tài)下的豐富多彩的文化需求。
　　鄒文琴愛事業(yè)、愛學(xué)生，不止一位學(xué)生在發(fā)言中把她稱作媽媽。每位學(xué)生幾乎都能講出和媽媽的故事。她的性格外柔內(nèi)剛，因?qū)κ聵I(yè)對人的愛心強(qiáng)烈、持久而生出百折不撓的意志。無論遇到多少困難，她悶頭苦干加上智慧和靈性，終于在歲月的磨練中通過實實在在的學(xué)生成績和能力的增長，逐漸被同行。被音樂界、傳媒了解、認(rèn)識，尊敬，形成了自己的一塊學(xué)術(shù)高地，成為民族藝術(shù)森林中的一棵綠蔭濃郁的大樹。
　　當(dāng)然，鄒文琴教授的成功也沒有窮盡真理，我相信她還有更多的事業(yè)目標(biāo)，在實踐和思考中想探索更多的課題。讀我這篇文章的大部分人會是從事聲樂專業(yè)的或熱愛聲樂事業(yè)的。大家都體會過或體會著聲樂專業(yè)的不易，都體味過在聲樂專業(yè)上追求高水平或追求解放和自由的甘苦。每個人捫心自問。也都有過演出、教學(xué)不成功或受到自身能力限制不能作為的體會。我沒有大量、連續(xù)聽過鄒文琴的課，也沒有跟蹤過她對某個學(xué)生的教學(xué)過程，按說沒有全面研究、分析、評價她教學(xué)的資格。只是，作為她的同行和朋友，我愿誠摯地吁請她在中西傳統(tǒng)聲樂的優(yōu)勢契合上進(jìn)一步努力，和眾多同行一起努力，繼續(xù)尋找中西雙方優(yōu)勢契合的最佳方式和契合點。因為我覺得雷佳雖然已經(jīng)很好，但還有令人不滿足的地方。比如：和西方最好的歌唱家相比，她還沒有出現(xiàn)更寬松、輝煌的共鳴狀態(tài)，還沒有做到發(fā)揮人體樂器的最大潛能；和我國傳統(tǒng)歌唱曾達(dá)到過至高境界的藝人相比，雷佳的吐字、皎字的語氣分量，多種多樣的用氣、換氣，運腔、潤腔的方式和這方面的表現(xiàn)力還有不小的差距。和前人比有差距是一回事。要超過前人，發(fā)展民族聲樂藝術(shù)就是更高的要求。有一種說法很好：“榮譽(yù)和財富向下比。貢獻(xiàn)和水平向上比”。用這種觀念，雷佳和眾多有成績、有抱負(fù)的歌手就會以平和的心態(tài)，踏實的努力，更深入學(xué)習(xí)中西雙方傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)的真諦，愉快地向更高的目標(biāo)追求。
　　聲樂表演不是孤立存在的。它的發(fā)展還有賴于一度創(chuàng)作，即詞、曲和劇本的創(chuàng)作。演唱中的發(fā)聲、表演技術(shù)的進(jìn)步和演唱家和演唱大師、教學(xué)大師的出現(xiàn)也要靠優(yōu)秀創(chuàng)作的繁榮。因此我們除了感謝創(chuàng)作者已經(jīng)做的，也期待著他們做出更大的成績和貢獻(xiàn)。
　　鄒文琴的這次總結(jié)性的活動不但吸引了北京本地的眾多同行，還有來自許多省市的外地同行。這本身說明聲樂界熱愛事業(yè)，熱衷交流與學(xué)習(xí)的健康主流，也說明大家為共同事業(yè)中每一個成績而高興、慶賀的正常心理，還說明“文人相輕”這個現(xiàn)象在當(dāng)代中國絕不是主流。我們的工作壓力已經(jīng)夠大的了，有什么理由再用嫉妒心炮制出貶低、壓制、諷刺、否定、譏笑等武器互相添加更多的壓力和阻力呢?因輕視、嫉妒他人生氣產(chǎn)生的毒素是大大有害于自身健康的啊!
　　我在音樂會上、研討會中感受到秋陽的溫暖和拂面的春風(fēng)，感受到一種欣欣向榮的生命力和感召力。我愿聲樂界。也相信聲樂界仍會不斷努力，不斷進(jìn)步。做到：
　　多一點愛心，少一些私心。
　　多幾分責(zé)任感，少一分懈怠。
　　多一些耐心和踏實。少一些浮躁。
　　多一些循序漸進(jìn)的良知，少一些急于求成的盲動。
　　多一些對他人的肯定和贊揚，少一些冷若冰霜。
　　多一些支持和合作，少一些無謂的內(nèi)耗。
　　我們定會超出古人，站在時代的前列，創(chuàng)造出和我國政治、經(jīng)濟(jì)、科技實力完全相稱的民族聲樂藝術(shù)新的輝煌!石惟正音樂教育家、教授，曾任天津音樂學(xué)院院長
　　
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