深秋之際，大雪之中，當?shù)∏宄旱慕鹕硐冀蹬R北京城之際，國家大劇院音樂廳響起了來自上海音樂學院的優(yōu)美激越、高亢婉轉的歌吹之聲。上海音樂學院聲歌系、指揮系、鋼琴系、管弦系的優(yōu)秀師生代表與“上音”交響樂團一起。為首都觀眾呈現(xiàn)了作為2009年“春華秋實”系列活動之首場演出——“大音之韻”大型歌劇·交響音樂會。
　　2009年10月31日早上突如其來的一場大雪使整個北京銀裝素裹、熠熠生輝。下午，飄揚的雪花悄然停息，浮在一泓碧波之上的明珠般的大劇院似乎在靜靜等待悠揚樂聲的響起。
　　晚上七點半鐘，當張國勇的指揮棒引出交響音詩《韻》的第一個音符，女高音高亢的歌聲和樂隊悠揚的弦索飄揚在大劇院音樂廳的每一個座位之上，在場的每一位聽眾不禁心潮起伏。陶醉在動人的樂音中，殊不知其中飽含著“上音”師生的幾多心血和不懈努力……
　　作為我國表演藝術的最高殿堂，國家大劇院的“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”活動旨為國內(nèi)外專業(yè)藝術院校師生提供展示教育教學成果及藝術創(chuàng)新的一流實踐平臺，并通過與藝術院校的互利合作，為社會普通大眾提供高質量且低票價的專業(yè)性公益演出及主題教育活動。自2008年舉行首次系列演出以來，中央音樂學院、中國音樂學院、北京舞蹈學院、中央戲劇學院等首都藝術高校已陸續(xù)奉獻了一臺臺精彩的演出。今年是首次組織北京以外的藝術院校晉京匯演。上海音樂學院的亮相無疑令京師各界充滿期待與想望。在2009年世界博覽會行將開幕之際，代表著上海這一我國經(jīng)濟中心的精神風貌與獨特氣質的“上音”師生，也無疑承擔著更為重要的文化使命。
　　此次晉京演出得到了“上音”院領導的高度關注和直接關懷。早在演出前幾個月，音樂會的準備工作和各項事宜就已經(jīng)緊鑼密鼓、有條不紊地進行，以藝術處、管弦系、院辦、黨辦、后保處等部門組成的團隊付出了極為艱辛的勞動，在前期和彩排、演出過程中做了大量細致的組織、協(xié)調(diào)、技術工作，確保了演出活動的順利進行。為了展現(xiàn)出“上音”強大的創(chuàng)作實力和高超的表演水平，音樂會的籌備組組織了空前強大的演出陣容：指揮家張國勇。歌唱家廖昌永、楊光、李秀英、于冠群，小提琴演奏家黃蒙拉，鋼琴家孫穎迪、陳潔……眾xnDQY2pOfab0PweTvqjXrtoG1G2LGhTW1RyKVIcGTMY=多具有國際聲譽的我國當今最優(yōu)秀的音樂家組成了一個堪稱豪華的團隊。
　　在曲目安排方面也經(jīng)過了精心設計和反復推敲，兩場音樂會體現(xiàn)出經(jīng)典與現(xiàn)代結合、創(chuàng)作與表演同步的特色，除去肖斯塔科維奇的《d小調(diào)第五交響曲》之外，兩個上半場的曲目幾乎都沒有重復(只有廖昌永的兩首歌劇詠嘆調(diào)是兩場的保留節(jié)目)：兩部具有代表性的樂隊作品——許舒亞的《韻》和陳牧聲的《云南隨想》，再加上羅西尼、古諾、圣一桑、普契尼、焦爾達諾的著名歌劇中的經(jīng)典詠嘆調(diào)，以及李斯特和薩拉薩蒂各自代表性的協(xié)奏曲作品。
　　在本次“大音之韻”的演出中，集中體現(xiàn)“上音”作曲家創(chuàng)作水平和藝術觀念的是許舒亞的交響音詩《韻》和陳牧聲的鋼琴和交響樂隊作品《云南隨想》。
　　為雙女高音和交響樂隊而作的《韻》是2007年應“上海之春”國際音樂節(jié)委約而創(chuàng)作的，并于是年4月28日全球首演于“上海之春”國際音樂節(jié)開幕式。作曲家將這首作品題獻給上海，以紀念1978～1988年他曾在上海音樂學院學習和工作的歲月。
　　作品的基本構思是將《紫竹調(diào)》的旋律和特征音調(diào)通過樂隊的演奏和兩位女高音的演唱來相互呼應。應該說這種組合形式是相當新穎而獨具匠心的，兩位女高音有似于巴洛克大協(xié)奏曲中的獨奏組樂器，與交響樂隊形成了既合作又競奏(唱)的形式。樂曲開始于固定的中心音概念，管樂暗示出分解的《紫竹調(diào)》旋律，之后擴張成樂隊全奏?；ㄇ慌咭艉褪闱榕咭綦S之唱出短促的《紫竹調(diào)》主題。樂隊通過分解型的樂句，反復地敘述著《紫竹調(diào)》的特征。兩位女高音以高亢的演唱、交響樂隊和打擊樂用強烈的節(jié)奏與人聲相互呼應、樂隊的多線條分句和多重節(jié)奏型的對位，形成此起彼伏的氣氛，音樂越來越濃烈和急促而隨之發(fā)展到高潮。
　　無疑，正如作曲家本人所認為的那樣：“這是一首將民族音樂和交響觀念相融合的作品?！倍淝楦袃?nèi)涵和特殊的文化意味通過對于《紫竹調(diào)》這一傳統(tǒng)素材的現(xiàn)代性建構而傳達出鮮明的地域性因素——這就是作曲家所聲稱的對于上海這一中西文化交融的城市的感悟與理解：將富于民間風味的江南民歌曲調(diào)和細膩的復調(diào)技法相融合。不正是對上海這座結合了江南傳統(tǒng)文化和西方近代文化的國際性都市最直觀的寫照嗎?
　　11月1日晚上一開始的新作品則是陳牧聲為鋼琴和樂隊而作的《云南隨想》。這部同樣創(chuàng)作于2007年的音詩由《山歌》、《水之詩》和《納西舞蹈》三個樂章組成，是2005年作曲家用五個月的時間在云南麗江、大理等地游歷采風的成果。受到豐富絢麗的云南各民族民間音樂素材的感召，作曲家以“動機音型”的展開方式，將從納西族悠長纏綿的《谷器調(diào)》、活潑可愛的兒歌《盼天晴》到人們耳熟能詳?shù)摹缎『犹仕?、《猜調(diào)》等豐富的音樂素材，貫穿于全曲不同性格的三個樂章之中。
　　確實?！对颇想S想》如同一部色彩斑斕、充滿幻想的畫卷，作曲家將現(xiàn)代性與原始性、法國學院派樂隊技巧與中國西南地域文化特質相交融，這十分強烈地體現(xiàn)在對富于原生態(tài)色彩的西南民間音樂素材的選取以及運用具有“后印象派”特征的現(xiàn)代作曲技巧加以處理等方面。與描繪東方古典文明和西方現(xiàn)代文明交結的《韻》有所不同，《云南隨想》更多地描寫了中國西部邊陲具有洪荒色彩的迤邐風情，聽眾從中獲得的是一種奇譎而原始的印象，不僅未經(jīng)工業(yè)文明的渲染。即便是中國古典文化的印記也不甚鮮明，猶如面對塞尚筆下的風景，生出某種動人的困惑和詩意的雜蕪。
　　這兩部作品都得到了聽眾的高度認可，熱情的掌聲和激動的呼叫不待音樂結束就已經(jīng)響起。從某種意義上說。這也是對上海音樂學院作曲家們精湛的創(chuàng)作技巧和深厚的文化內(nèi)涵的贊賞，是對當今中國中青年作曲家中某一重要的創(chuàng)作傾向與探索之路及其價值的肯定。
　　本次“大音之韻”的演出，也是“上音”演奏家和演唱家一顯身手的舞臺。作為我國當今最優(yōu)秀的男中音歌唱家，廖昌永的出場給觀眾帶來了極大的欣喜，贏得了滿場喝彩。他在兩場音樂會中都演唱了羅西尼《塞維利亞的理發(fā)師》中膾炙人口的名曲《快給忙人讓路》和焦爾達諾的《安德烈·謝尼?！分械哪兄幸舄毎住蹲鎳臄橙恕贰Ａ硪晃蝗藲鈽O高的次女高音歌唱家楊光則在10月31日的演出中為觀眾奉獻了羅西尼喜歌劇代表作《意大利女郎在阿爾及爾》中的詠嘆調(diào)《悲慘的命運》和選自圣一桑的抒情歌劇《參孫與達麗拉》中的《我心花怒放》。他們的精彩演唱令北京觀眾大飽眼福，叫好不已。在這四首詠嘆調(diào)中，《我心花怒放》和《祖國的敵人》都是極具魅力和深度的歌劇精品，這兩首作品在我國音樂界雖不如費加羅的《快給忙人讓路》那樣耳熟能詳，但卻是具有深刻人物性格特征的杰作。完美的音色和細膩的演繹顯示出兩位歌唱家深厚的藝術功力和對劇中人物的獨到理解。此外，曾長期在歐美歌劇院演出、榮獲多項國際聲樂大獎、具有國際影響力的女高音歌唱家李秀英在《韻》中的演繹將這一極具技巧性和思想內(nèi)涵的現(xiàn)代作品的精髓表現(xiàn)無遺，其優(yōu)美動人的聲線令人有余音三日之感；而和她一同擔任獨唱者的青年歌唱家于冠群在11月1日又演唱了普契尼《曼儂·萊斯科》和古諾《浮士德》中的經(jīng)典女高音詠嘆調(diào)。將交際花曼儂和小家碧玉的瑪格麗特兩種截然不同的女性心理表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)、栩栩如生，展現(xiàn)了“上音”新生代聲樂藝術家的出眾實力。
　　同為青年演奏家的黃蒙拉、孫穎迪和陳潔的表現(xiàn)都既在意料之中，又給人以驚喜之嘆。第二天上半場的壓軸戲由“上音”青年演奏家黃蒙拉獨擅勝場。這位帕格尼尼國際小提琴大賽的金獎得主將薩拉薩蒂的《卡門幻想曲》演繹得驚心動魄、出神入化，無論是極為艱深的各種小提琴演奏技巧，還是作品中彌漫的動人心魄、旖旎奇譎的伊比利亞風情，在琴弓揮灑之間都妙趣天成、水乳交融。而在第一天上半場的最后一個曲目——具有高度技巧性和深刻思想性的李斯特《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的演奏中，作為荷蘭李斯特國際鋼琴大賽的冠軍，孫穎迪以其卓越超群的技巧、富于戲劇性的生動表情和嚴謹睿智的細部詮釋折服了聽眾。整個演繹一氣呵成、極為流暢。完美地表現(xiàn)出李斯特華麗而深邃的復雜風格。為鋼琴和樂隊而作的《云南隨想》并非一般意義上的鋼琴協(xié)奏曲，其中鋼琴與樂隊的關系如同拉羅的《法國山歌交響曲》和法雅的《西班牙花園之夜》那樣，鋼琴作為重要的主題呈現(xiàn)和色彩性描繪的點睛之筆而出現(xiàn)，青年鋼琴家陳潔的演繹則無愧為這幅斑斕繁復的畫卷上最明艷動人的一抹亮色。
　　最后，還應提及在指揮家張國勇指導下，上海音樂學院交響樂團的優(yōu)異表現(xiàn)。除去在兩場音樂會的上半場中擔任伴奏外，“上音”樂團還兩度演繹了蘇聯(lián)作曲家德米特里·肖斯塔科維奇的《d小調(diào)第五交響曲》。這部規(guī)模宏大、情感深刻的杰作將獨特的個人語匯與鮮明的時代性內(nèi)涵熔為一爐，既表現(xiàn)了特殊的時期。也具有永恒的品質，不啻為20世紀西方交響音樂的經(jīng)典。作為俄羅斯音樂的權威詮釋者，張國勇的演繹體現(xiàn)了對于這部偉大而復雜的作品的深刻而獨到的理解，而在他的指導下，由管弦系青年教師、研究生和高年級本科生組成的樂隊也將這部創(chuàng)作于1937年的作品演繹得激情四溢、氣象萬千。從第一樂章開始，緊張而動人心魂的力量就深深抓住了每一位聽者的心，糅合了諧謔曲和華爾茲性格的第二樂章和空靈清澈的第三樂章仿佛刻畫著外在與內(nèi)心截然不同韻世界，而終樂章宛如火山爆發(fā)、流星墜落，洋溢著勇敢直前的精神，將作品的崇高境界發(fā)揮到極致，也將整個音樂會的演出定格在最高點。第一天的演出就已獲得聽眾極大的贊譽，而第二天的演出雖然十分勞累辛苦，但“上音”青年樂團的演奏家們依然勇猛精進、毫無倦容，其臨場發(fā)揮甚至超過了昨天。第三樂章極為微妙而富于變化的弦樂音色令人絕倒，剎那間云開霧現(xiàn)，巍然獨立。
　　此外，在兩場大型音樂會之間還有一個小而精美的插部。1 1月1日下午，藍漢城教授指導的上海音樂學院“黎明”四重奏組的四位年輕音樂家吳淑婷、沈倩雯、呂翔和陳甜(他們也是“上音”交響樂團的演奏員，吳淑婷和陳甜分別是樂隊首席和大提琴首席)，在國家大劇院的花瓣廳奉獻了兩場小型室內(nèi)樂演出，將古典室內(nèi)樂帶給每一個參觀國家大劇院的平常觀眾。在這一屬于國家大劇院系列公益演出“秋季藝術行”的室內(nèi)音樂會上，他們演奏了莫扎特的《F大調(diào)嬉游曲》(KV.138)和海頓的《弦樂四重奏“鳥”》(作品33之3)。作為一個成立于2008年的年輕的室內(nèi)樂組合，“黎明”擁有廣泛的保留曲目，包括從古典主義時期直至20世紀的許多四重奏經(jīng)典。其演奏風格細膩流利，靈動而典雅。在這一開放式的演出中，雖然沒有門票和正式的節(jié)目單、海報，也沒有雷動的掌聲與歡呼，但她們精彩而真摯的演奏見證了“上音”人努力做好音樂普及工作的良好愿望和巨大熱情，也把“黎明”這一充滿朝氣的名字留在了更多愛樂者的心間。
　　在新中國成立六十周年之際，上海音樂學院不僅為祖國獻上了一份精美的禮物，也給國家大劇院留下了難忘的記憶和美麗的剪影。這次演出，是過去一系列輝煌成就的恰當總結，也是今后無數(shù)更加輝煌的成就的堅實起點。它承載著全體“上音”人的夢想與執(zhí)著，凝聚著所有“上音”師生的深情與希望，也預示著上海音樂學院更加美好的明天!正如早到的瑞雪帶給人們無限的欣喜，“大音之韻”散發(fā)出的每一個動人音符也必將銘記在所有聽眾的記憶深處!
　　
　　(責任編輯　于慶