王云鵬，莊 偉

（1.濰坊學院，山東 濰坊 261061；2.濰坊幼教特教師范學校，山東 濰坊 261041）

漫談二胡基礎(chǔ)訓練

王云鵬1，莊 偉2

（1.濰坊學院，山東 濰坊 261061；2.濰坊幼教特教師范學校，山東 濰坊 261041）

二胡基礎(chǔ)訓練階段的學習，對二胡學習者來說至關(guān)重要，這個階段學習得好壞，關(guān)系到二胡學習者日后能否成為演奏高手。但在實際訓練中，許多教師和學習者往往對此重視不夠，或是盡管重視，但在實際訓練中缺少科學系統(tǒng)的訓練方法，導致許多本來有較好音樂天賦的二胡學習者在這個階段出現(xiàn)欠缺。本文擬結(jié)合本人在教學中的實踐，就二胡基礎(chǔ)訓練談點拙見。

二胡基礎(chǔ)訓練；演奏；運弓；揉弦

一、訓練時右手和左手應注意的事項

1.右手應注意的事項。好的音質(zhì)是演奏好二胡的基礎(chǔ)，右手運弓動作和方法的正確與否直接決定著音質(zhì)的好壞，所以專業(yè)的二胡演奏者都應拿出大量的時間進行運弓的訓練。筆者認為，在訓練時除持弓須保持通常所要求的姿勢外，還應注意以下幾個問題：一是拉弓時手指要伸直些，推弓手指應彎曲些。如圖一。二是運弓時的角度：弓毛不論拉外弦還是里弦，要始終與琴桿保持平行。如圖二。三是拉外弦時，弓桿要放在琴筒上，右手拇指應稍稍向下用力；如圖三。四是拉內(nèi)弦時，弓毛要朝琴筒與琴弦之間形成的夾角處用力，弓桿此時應稍離開琴筒。如圖四。

2.左手應注意的事項。左手指應自然彎曲，手指間應稍留一點間隙；按弦時,應盡可能用手指中肉較多的部分去按；揉弦時，應注意兩個基本的方法：一是前臂帶動手上下動，二是手指的第一關(guān)節(jié)要有彎曲和近似伸直的動作。這當中最重要的是要體會正確揉弦的聲音。

二、每天訓練的程序。

通過近些年的實踐，本人感覺每天采用以下的練習方法能取得較好的成效。

1.長弓。此項目應為每天必須練習的第一個項目。練習長弓應注意三點：一是練習的速度應用極慢速，二是應注意上述右手運弓時應注意的問題；三是應注意運弓時的音質(zhì)不能“虛”或是“噪”。每天至少應練習二十到三十分鐘。

2.音階。每天須練習C調(diào)、F調(diào)的音階，用極慢的速度，如果時間允許還應練習其他調(diào)的音階。上述的C調(diào)和F調(diào)根據(jù)本人的教學經(jīng)驗每天應各練習三到五遍。其他的調(diào)可以少練習一點。

3.揉弦。應每天練習十分鐘左右，且每個手指都應分別練習，練習時弓速應稍慢些。揉弦的速度應以中速的頻率為主。

4.錄音與分段練習。在練習完上述三個項目后，練習練習曲或樂曲之前，應先照譜仔細聽一下將要練習的段落或練習曲的錄音，最好能照譜聽兩遍，然后再練習幾遍，直到練習的較為完美之后，再聽下一段落的錄音，再練習，依此類推。

5.整曲練習。在分段練習之后，應整曲完整的練習兩遍，看一下哪里還有演奏得不太完美的地方，找出來再加以練習、加工，直至較為完美。需說明的是：最后整曲練習，如果能背過，最好背譜演奏，以便使樂曲演奏得盡可能完整。

三、樂曲教學與訓練的方法

（一）預習

為使教學能達到預期的進度，有必要讓學生提前把即將學習的樂曲進行預習，預習的內(nèi)容應包括這幾方面：一是對作品及作者有一個大體的了解，包括作者簡介、創(chuàng)作的背景、作品結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作特點、演奏技法、風格等；二是對照樂譜聆聽一下具有權(quán)威性和經(jīng)典性的演奏版本，了解實際音響演奏的特點，這一步對學生來說是預習中最重要的一步，它對學生正確掌握音準、節(jié)奏、視譜等有非常重要的影響。三是讓學生對樂譜進行視奏，了解樂曲實際演奏風格，特別對樂譜中的弓法、指法、演奏的速度等都盡可能地做到了然于心。

（二）樂曲的教學與訓練

1.分段逐句的教學。在學生預習的基礎(chǔ)上，教師應將樂曲分段進行教學，最好是逐句演奏示范，特別是將每句中的指法、弓法、每個音演奏的技法包括哪個音是打音、波音、滑音、泛音、是先揉弦還是后揉弦、揉弦的頻率是快揉還是慢揉、滑揉，是重音（音頭）還是輕奏等等都應一一向?qū)W生示范出來。這一步對于學生來說就好比學習書法，每一個字、每一筆畫都應根據(jù)字帖的筆劃進行臨摹，只有臨摹字帖中的筆畫，寫出來的字，才上“體”。只有將每一個音符的演奏，尤其是一些重要的點睛之處的演奏掌握之后，演奏出的樂曲才有韻味，演奏的水平才能有所提高。

2.整曲的教學訓練。在學習完成各段落的演奏后，學生可能還在以下幾方面存在一些問題：一是樂曲整曲的熟練程度還達不到要求，導致許多音樂內(nèi)在的感染力和樂曲的生動性受到限制和影響，達不到樂曲原本構(gòu)思要求的效果。二是樂曲中的一些難點，阻礙著樂曲演奏的完整性和表現(xiàn)力。三是音準、節(jié)奏、速度等一些基本的問題，阻礙著樂曲演奏水平的提高。四是身體與樂曲的音樂起伏不能較好配合的問題，導致樂曲演奏水平的表現(xiàn)力受限。

針對上述這個階段容易出現(xiàn)的問題，筆者認為采取以下幾個辦法予以解決：

第一，據(jù)樂曲的曲式結(jié)構(gòu)分成幾部分，每段在練習之前，先對照樂譜聽1-2遍錄音，將樂曲演奏應該達到的速度、對某些地方應作的處理等，先做到心中有個大概，接著練習幾遍。這樣練習的優(yōu)點是：能較好地解決音準、節(jié)奏、音色及樂曲處理的大致的要求。

第二，加強對難點的訓練。在學習每首樂曲或練習曲時都可能遇到幾處演奏起來困難的地方，這些演奏比較困難的地方，主要在以下方面：一是快速的樂段；二是節(jié)奏變化較突兀的樂句及一些后半拍、切分音等的節(jié)奏；三是音準，尤其是換把、大跳、半音變化等；四是一些音樂起伏對比，有特殊處理要求的樂句，包括重音（音頭）演奏的對比、技法的對比、音色的對比等。針對上述這四方面容易出現(xiàn)的演奏起來較困難的樂句，應反復訓練，每天每一樂句至少單獨挑出來練習十幾至幾十遍。

在分段練習和難點練習后，應再將樂曲從頭到尾完整地演奏兩遍，檢查一下哪些地方還存在不足和不完美的地方，找出來，繼續(xù)練習。

第三，在學生學習每段的樂譜演奏時，還應同時將演奏的身體協(xié)調(diào)與樂曲的音色處理變化一致起來，尤其是一些有力、激情的樂段，必須將身體的勁與連弓的用力一致起來，這樣才能演奏出重音，飽滿的音等。

整曲學習完后，還要有一個進一步加工、處理和提高的階段，這同時也是一個使演奏的樂曲完整、完美、更加完美的過程。這就要求教師每次給學生授課后，將學生多階段存在問題的地方，盡可能詳細地在樂譜中標出，讓學生記住習慣性演奏錯誤錯在哪？是哪方面的問題？

責任編輯：徐隆彬

2010-07-09

王云鵬（1965—），男，山東平度人，濰坊學院音樂學院副教授。

J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1671-4288(2010)05-0097-02