■陳華珍

舞臺服裝是舞臺畫面中活動著的色塊，它與布景、燈光相配合，交織出一幅幅動人的畫面。一個好的服裝設計師，不僅能給戲劇人物設計出適合演出的服裝樣式，還能以畫家的眼光給它譜出美麗的色彩。使觀眾在欣賞戲劇演出的同時，受到美的陶冶。

生活是色彩繽紛的畫卷，色彩給生活增添了無窮的魅力。然而，如何運用和組織色彩。確是許多藝術家一直在孜孜探索的課題。色彩在服裝設計中占有極其重要的地位，大幕拉開演員的服裝色彩便成為吸引觀眾視線的重要因素。它激發(fā)著觀眾的聯(lián)想，產(chǎn)生出：強烈振奮、柔和抒情、濃烈、淡雅、喜慶、悲哀等多重感受，還令人感受到不同國度的宗教信仰、人文習俗等。色彩營造了舞臺氣氛，并制造出形形色色的戲劇人物。

戲劇演出是以演員為中心的表演藝術，演員飾演的主要角色起著貫穿全劇的重要作用。設計師必須盡最大的努力突出主要人物形象。

服裝設計師突出主要戲劇人物最常用的手法是：色彩對比法、色彩錯覺前移法、造型、色彩變異法、烘托法。

一.色彩對比法：即用色彩對比的視覺規(guī)律，突出、強調主要人物。在深色的服裝群體中，淺色服裝最突出；在艷麗的服裝群體中，素雅的服裝最突出；在暖色的服裝群體中，冷色的服裝最突出；在有色的服裝群體中，黑、白服裝最突出；在服裝自身的色彩搭配中，強調對比突出、以及相對的弱對比突出。

二.色彩錯覺前移法：即利用色彩給人造成的視覺上的差錯突出人物。在生活中，離我們同等距離，大小相同的色塊，由于冷暖、明暗或者色感不同，會產(chǎn)生前、后，或大、小不同的錯覺。一般人會感到亮色在前、暗色在后；暖色在前、冷色在后；艷色在前、渾色在后。對體積也有錯覺：人們會感到亮色體積大、冷色體積小。設計師應巧妙地運用色彩給人造成的視覺錯，彌補演員形體上的不足，將主要人物“拉”出來、將次要人物“推進去”，突出主要戲劇人物。

三.造型、色彩變異法：指主要人物的服裝樣式和色彩應不同于群眾角色的處理方法。在眾多人群中，主要人物的服裝樣式和色彩，應不同于群眾角色，可令觀眾耳目一新，產(chǎn)生新鮮感，加強對主要人物的印象。

四.烘托法：即用群眾烘托主要人物的方法。在人物眾多的大場面舞臺上，服裝色彩要組織有序，使主要人物形象不至于被群眾所淹沒。一般需將群眾服裝的色彩，統(tǒng)一在一個弱對比的基本色調里，將主要人物服裝色彩的對比度加強，并用區(qū)別于群眾服裝的樣式強調出來。將主要人物、次要人物、群眾人物形成不同層次，相互映襯、層層烘托、突出主要人物形象。

但是，僅僅掌握以上的色彩處理方法還是遠遠不夠的，還應使每一套服裝自身的色彩搭配達到盡善盡美的程度。如何才能取得良好的配色效果呢？要注意以下幾個方面：

服裝的色彩要單純：

一套服裝的色相不得超過三種以上（指大面積色彩，花布和圖案上的小面積色彩除外），幾種顏色相配時要有主次之分，主色的面積要大，次色面積要小，次色加以陪襯和點綴，形成主次分明的秩序感。

服裝色調要統(tǒng)一：

一套服裝中，面積最大的那塊色彩的調子，是決定這套服裝色調的關鍵，其他顏色與之相配時，必須與之協(xié)調。取得協(xié)調的辦法使：使色彩的明度相近、色相相近、彩度相近或削弱彩度；在不同的色彩中加入同一色素；在A色中加入B色成分使A向B靠近；在A色和B色中加入對方成分使之相互靠攏；使色相的冷暖保持一致。但是，還要注意：過分的統(tǒng)一會顯得單調，必須加入材料的對比，色相的對比、明暗的對比、或點綴色的調劑才能顯得生動活潑。

服裝色彩的變化要有節(jié)奏：

讓同樣的色彩，在服裝的不同部位反復出現(xiàn)，能產(chǎn)生色彩的節(jié)奏感?；ú寂c素布組合時、素布的色彩應與花布某一種顏色相同才能有節(jié)奏。

服裝的色彩要在對比中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化：

用同類色、類似色為主的搭配，雖能取得和諧統(tǒng)一但又顯得單調乏味，還應加入明暗對比及調劑色才顯得精彩。色相、明暗、冷暖對比強烈的色彩，雖對比鮮明但不易統(tǒng)一，必須用削弱彩度、或削弱明暗的方法取得統(tǒng)一。服裝設計師，應盡力使服裝色彩在對比中求統(tǒng)一、在統(tǒng)一中求變化，才能取得良好的配色效果。

服裝的配色要均衡：

均衡即平衡，平衡可有對稱平衡和非對稱平衡兩種形態(tài)。對稱平衡是指色彩在搭配時，早質和量上均呈平衡狀態(tài)。非對稱平衡是指色彩在質和量上雖不對稱等量，卻由于色相、明度、間距在總體配合上適當而呈現(xiàn)的一種均衡感。

服裝的色彩要有民族性：

世界上每一個民族都有自己獨特的色彩愛好。正是這些不同的民族才編織出絢麗多彩的世界文化彩帶。是民族的才使世界的。因此，只有保持鮮明的民族特色才能有藝術感染力和強大的生命力。

在服裝的配色上，中國傳統(tǒng)戲劇服裝具有獨特的藝術魅力，它只運用了上五色：黃、紅、綠、黑、白。下五色：紫、藍、粉、湖、香十種顏色。這些顏色對比度強而且十分艷麗，很適合遠距離觀賞的舞臺演出。但這些過于純艷的顏色如不加處理會顯得原始，刺目不和諧。傳統(tǒng)戲劇服裝加入了大量的金、銀刺繡，又加入了黑（鬢、發(fā)）、白（護領、水袖）分隔，使得原本不易協(xié)調的色彩顯得艷麗、輝煌，光彩奪目，真使絕妙之極！非常值得我們借鑒。

舞臺服裝不同于生活裝，它從屬于舞臺美術，是受布景和燈光制約的。如果把布景化做一塊有色的畫布，那么服裝便是點在這塊畫布上的色塊。任何服裝設計師都不能讓自己的作品擺脫這塊襯布而單獨存在。因此，服裝設計首先要考慮背景的顏色，以及服裝與背景的對比、協(xié)調關系。找到在背景的映襯下，最突出人物和最為漂亮的色彩為服裝譜色。燈光使舞臺的靈魂。燈光像魔術師一樣主宰著布景和服裝的色彩變化：紅衣投上綠光變得灰暗了；藍衣上投上黃色變綠了；白衣隨著燈光變；紫外線燈更能以神奇的力量讓有螢光色的服裝在黑暗中閃光。服裝設計師應化被動為主動，在制約中求自由，充分利用光色和物色的關系，與燈光相配合，找到最為理想的配色效果。