■陸麗萍

一.中國古典舞的形成

中國是一個歷史悠久的文明古國，而我國舞蹈也有著深厚的民族根基。從遠古時期，人們就以手舞足蹈來表達他們的信仰、崇拜與情感。舞蹈從“純舞”到“戲舞”的轉型，出現了新的舞蹈形式——戲曲舞蹈，也就形成了中國古典舞的前身。而芭蕾藝術起源于意大利。我國解放后在“古為今用、洋為中用”的指導方針下，北京舞蹈學院開始在戲曲舞蹈的基礎上，引用、借鑒、融合西方芭蕾舞的科學性和規(guī)范性，創(chuàng)造起一個全新的中國古典舞。

二.中國古典舞建立初期遇到的問題

中國古典舞成立之初，立意于從戲曲舞蹈中把中國古典舞獨立出來?？谔柺牵阂詰蚯鸀榛A，以芭蕾為方法，建立中國古典舞教材。其中基礎是指戲曲中的風格造型、風格技巧，方法是指芭蕾所具備的科學性。但實際操作起來并不容易，畢竟戲曲是做、念、唱、打的綜合藝術，它具有豐富的舞姿并形成一定的程式，但有些舞姿偏小，難以舒展，要把舞蹈從中獨立出來非常困難。在當時中國古典舞基訓課堂中基本使用的是戲曲中的訓練方法，一段時間后發(fā)現行不通，因為基訓的根本任務是培養(yǎng)舞蹈演員扎實的專業(yè)基礎、人體的基本素質、舞蹈的形態(tài)與高難度技術技巧。而戲曲中沒有適應舞蹈的科學體系。在這樣的情況下中國古典舞基訓便進行了一次“科學化、系統化”的討論和研究，以此來加強中國古典舞基訓教材的科學系統性。此時的芭蕾舞基訓已經積累了幾百年的經驗，有它一整套的較為科學的訓練體系，在發(fā)展的過程中形成了嚴格的規(guī)范和結構形式，正好彌補中國戲曲舞蹈在訓練中的不足之處，能更好地鍛煉演員的基本功和身體形態(tài)以及肌肉的素質。

在這次“科學化、系統化”的改革中，首先通過借鑒芭蕾基訓確定了中國古典舞基訓的舞姿、跳躍的基本方法、跳的連接動作和輔助動作，確定了把上的訓練動作。包括什么動作活動哪一部分肌肉、增長身體哪部分的能力、把上的哪個動作為把下的哪些技巧和跳躍做準備，課堂中從把桿“一位擦地”開始由淺入深、由易到難，這樣芭蕾舞便為中國古典舞基訓提供了完善的教學結構。

其次，找到中國古典舞和芭蕾舞訓練上的共性。如：腿的直立、重心的要求以及如何使學生更有效地掌握舞姿和旋轉、跳躍技巧的能力。我們不能把西方芭蕾的東西照搬全抄，那樣會失去我們自己的民族性，如果沒有了民族性就不是中國古典舞了。

另外，認識到芭蕾舞發(fā)展技巧的規(guī)律。如何把基本的舞姿發(fā)展到空中去，從而形成跳躍技巧等，這樣我們就能運用芭蕾的科學方法來結合自己的舞蹈，這才是學習的重點。根據這些原則我們就能豐富自己的教材。

三.現階段我們應注意的問題

現在，中國古典舞基訓初步的教材已經基本形成，并在一步步走向完善和成熟。最主要表現為中國古典舞在教學中已經將以風格訓練為主的身韻和以訓練演員基本功為主的基訓分開，變成兩門不同的課程，這樣不僅能把學生的身法韻律訓練得很有“中國特色”，而且在基訓課上能通過芭蕾的科學性把學生身體的各個部位的能力訓練得很好。

在現在的中國古典舞基訓課堂上，我們一般都是腳底下用芭蕾的訓練方法，上身加上中國古典舞的舞姿，再加上中國古典舞中下肢特有的“勾、繃、蒯”，這樣的結合不僅能訓練學生的規(guī)范性和能力，還能讓他們上身松弛，技巧方面我們也不放棄戲曲中的傳統技巧。實踐證明了這種訓練方法是可行的，但有些方面還是值得我們注意。

以前戲曲舞蹈的舞姿都偏短，大多是強調能力方面的訓練，當戲曲舞蹈轉變成中國古典舞時，我們更多追求的是長線條的美，就是芭蕾舞中所強調的延伸和外開的感覺。所以一些戲曲動作在經過芭蕾加工后形態(tài)上有了一些變化，如現在中國古典舞訓練中最簡單的擦地，老師也會強調外開、延伸，這就是芭蕾始終貫穿在動作中的要求，還有一些戲曲中的舞姿在融入芭蕾后也有所變化，如常見的射燕，以前在戲曲中只強調它的舞姿和造型感，而這個舞姿腿部的膝蓋并得比較緊，使得舞姿看上去太小，不符合舞蹈的審美，因此在原有的基礎上老師會強調把動力腿的大腿根向外伸長，這樣不僅在視覺上舒展了，在訓練演員的肌肉線條上也大有好處，這些方面都體現了中國古典舞在吸收了芭蕾后的改進。

中國古典舞發(fā)展至今，我們特別要強調的一點是：在吸收與轉化的動作、風格上不能丟失了民族特征！丟失了民族風格特征，我們的中國古典舞將夾在“洋不洋，土不土”的尷尬境地。還有一點我們必須要注意的就是：要堅持走“芭蕾與民族”相結合的道路，從創(chuàng)建初期，傳統戲曲舞蹈風格與芭蕾基訓結構框架的相結合，逐步轉化為科學性、民族性的結合，來發(fā)展和提高我們的訓練體系。

總之，中國古典舞還是一個新生的舞種，雖然她發(fā)展得很快，但還有許多不足之處，需要我們不斷地去完善和提高，我想通過我們的共同努力，一定能使中國古典舞成為世界上著名舞種之一！