漫畫作為一種藝術(shù)形式存在，是一種視覺藝術(shù)。它囊括一切繪畫表現(xiàn)手段，通過對漫畫作品的描繪，對漫畫主體起到渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。

任何一種藝術(shù)都是通過人的思維活動來完成的，漫畫藝術(shù)也不例外。在其獨(dú)特的表現(xiàn)形式作為手段下，表達(dá)事物的精神實(shí)質(zhì)，向人們傳遞文學(xué)和哲學(xué)理念。讀者通過思維活動對漫畫傳遞的這種特殊狀態(tài)，產(chǎn)生審美的愉悅和快感，形成了審美情趣，這種思維的變化過程就使漫畫思維美學(xué)形態(tài)產(chǎn)生了審美價值，也體現(xiàn)了漫畫藝術(shù)的價值所在。

但是由于現(xiàn)存的漫畫表現(xiàn)手段豐富、形式多樣化，不免使人產(chǎn)生誤解或模糊的認(rèn)識，分不清有多少種繪畫表現(xiàn)形式。因此，在漫畫文化盛行并逐漸發(fā)展成熟形成一門獨(dú)特的藝術(shù)形式的如今，我們非常有必要對豐富多彩的繪畫表現(xiàn)形式進(jìn)行理性和科學(xué)劃分，便于對漫畫的表現(xiàn)手段有個清楚地認(rèn)識，并了解和掌握其視覺美學(xué)形態(tài)與思維美學(xué)形態(tài)的結(jié)合方法。

在漫畫的紛繁種類中，敘事漫畫不得不被單獨(dú)提出來說明。這種新興的漫畫表現(xiàn)形式，它在形態(tài)上不是人們理解的傳統(tǒng)漫畫風(fēng)格，它在內(nèi)容上更注重敘事性。它是作為文化工業(yè)適應(yīng)現(xiàn)代社會的娛樂性與商業(yè)利益法則而產(chǎn)生的實(shí)用漫畫的一種，已經(jīng)弱化了諷刺漫畫的說教性，也擺脫了油墨漫畫的表現(xiàn)手法幾十年不變的套路。在漫畫藝術(shù)的真空狀態(tài)下形成了另一個漫畫藝術(shù)的空間，迎合大眾消費(fèi)與叛逆心理，以富有感官刺激的和商業(yè)氣息的形式，消解了漫畫藝術(shù)負(fù)載的沉重深度意義和藝術(shù)負(fù)擔(dān)，逐漸成為大眾消費(fèi)文化的一種主要形式，在說教功能與社會功能中增加了娛樂性與商業(yè)性。

正是因為敘事漫畫如此新穎的形式和不同于已存在成熟的漫畫藝術(shù)的特殊境遇，所以對敘事漫畫的認(rèn)識與發(fā)展也都處于一個相對薄弱的狀況。而目前，已存在的對敘事漫畫的研究，大多數(shù)停留在表現(xiàn)的技法與手段的研究上，對其理論的系統(tǒng)性研究卻相當(dāng)缺乏。很多人困于偏見或一知半解，將漫畫藝術(shù)簡單化并錯誤的理解成為“小兒科”、搞笑文化等等，或者是將敘事漫畫的存在進(jìn)行貶低，從內(nèi)容與意義上進(jìn)行完全否定，視如文化垃圾等等極端的想法。在這樣的情況之下，很多敘事漫畫創(chuàng)作人都依舊存在在獨(dú)立發(fā)展與研究的真空環(huán)境中，或者是局域性的團(tuán)體認(rèn)知狀況下。而很多抱有偏見的人也依舊存在其自己營造的錯誤認(rèn)知環(huán)境里，無法接受到科學(xué)和有力的理論性辯駁與證明。這樣就嚴(yán)重制約到敘事漫畫理論的整體發(fā)展與全面認(rèn)知的進(jìn)行。

那么究竟何為敘事漫畫？

一、什么是敘事

一切“有秩序的記述”行為，均可稱為敘事。

敘事本是人類特有的一種行為，在社會交往中幾乎每時每刻都在發(fā)生著。一個人，只要具備語言能力，也就是會說話，就一定會敘事，也免不了要敘事。也就是說，敘事既是每個人從小就學(xué)會了的，同時也是成為生活中的一種需要。即使失去了語言能力，我們也一定能找到別的工具來作為敘事的媒介?？傊?，敘事是人類生活不可或缺的內(nèi)容之一。

敘事的形式包括：漫畫、廣告、電影、電視、廣播劇和種種日常生活的形式。

二、什么是敘事漫畫

從上文提到的敘事的形式可以看到，敘事漫畫就是敘事形式中的一種。就是以記敘事情為主的漫畫，是以連續(xù)的漫畫圖像為手段，通過記敘事情的發(fā)生、發(fā)展、結(jié)果來表現(xiàn)事情的某種意義，反映作者對事情的某種態(tài)度和想法。

三、敘事漫畫的特征

敘事漫畫以漫畫形式表現(xiàn)，連續(xù)的漫畫圖像演出故事情節(jié)的發(fā)展。

漫畫中一個敘事是一系列事件的整體。單幅的漫畫作品不是敘事漫畫。

漫畫中一個敘事有一個開頭和一個結(jié)尾，是一個時間段落。敘事漫畫是講述一個時間段中發(fā)生的故事。

敘事漫畫也是一種語言，圖像藝術(shù)語言。

四、敘事漫畫的作用

敘事漫畫創(chuàng)作出經(jīng)典的人物形象，給讀者帶來的是不滅的精神形象。作者對這些形象賦予深刻的靈魂，而讀者在其中也可以感受到它在現(xiàn)實(shí)世界中的映射并汲取到自己需要的精神糧食。

經(jīng)典美國漫畫《超人》數(shù)十年來一直占據(jù)著歐美英雄漫畫形象的標(biāo)志性地位。留給人們最深刻的印象就是超人的飛天遁地的能力、嫉惡如仇的性格、拯救世界于災(zāi)難之中，以及超人的方下巴、藍(lán)紅相間的衣服、紅色的斗篷和胸前黃色的S標(biāo)志。這一切在讀者間不可思議的受到歡迎。《超人》系列最先在《動作漫畫》（ACTION COMICS）第一期上發(fā)表，并迅速風(fēng)靡全美。1939年1月16日，《超人》開始在報紙上連載。到1941年，已經(jīng)有超過三百種報紙每日連載《超人》漫畫。而以“超人”為主題的動畫片、電影和電視劇，更是在此后的半個世紀(jì)中層出不窮。毫不夸張地說，“超人”已經(jīng)成為了一個時代的標(biāo)志。

漫畫英雄的出現(xiàn)絕非偶然。事實(shí)上，它是漫畫藝術(shù)與美國文化碰撞的必然結(jié)果。美國文化的核心就是所謂的“個人主義”。這是一種以崇尚個人奮斗和強(qiáng)調(diào)優(yōu)先保護(hù)個人利益為要旨的文化。出于這種文化背景，特別是在三十年代的大蕭條和二次大戰(zhàn)給美國社會帶來劇烈沖擊的情況下，人們欣賞和渴望“救世主”式的超級英雄，將他們看作是希望和力量的象征。因為在現(xiàn)實(shí)世界中找不到這樣的人物，于是人們便轉(zhuǎn)而在杜撰的世界中尋求精神寄托。

五、敘事漫畫是一種本土文化精神向外傳播的載體

美國的幽默題材的漫畫也相當(dāng)受到人們的關(guān)注。1950年10月2日，美國著名漫畫家查爾斯-舒爾茨（Charles Schulz）開始發(fā)表他的《花生》系列漫畫（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功。先后被翻譯成21種語言，在75個國家的2600余家報紙上刊登過。漫畫的主角小狗“史努比”更是成為了號稱擁有“全球三億五千萬忠實(shí)讀者”的超級漫畫明星?！痘ㄉ返某霈F(xiàn)標(biāo)志著美國漫畫業(yè)中新勢力的崛起。類似的成功范例還包括吉姆?戴維斯和他的《加菲貓》系列。在這一類題材的漫畫中，無疑都有一位負(fù)責(zé)吸引觀眾的夸張幽默的主角形象，再通過一系列匪夷所思的幽默情節(jié)和令人捧腹的劇情沖突完成整部漫畫的敘事任務(wù)，這就形成了獨(dú)特的美式幽默，也向全世界展現(xiàn)了這種幽默。

現(xiàn)如今在敘事漫畫的創(chuàng)作中另一個不能被忽視的重要國度就是日本。

由于日本敘事漫畫的市場運(yùn)作有著固定的一套模式，非常重視其娛樂性與商業(yè)性，所以吸引到的讀者群是不分國界、性別、年齡的。

科幻漫畫中，手冢治蟲大師在《鐵臂阿童木》中用漫畫的方式描繪著未來世界。不僅僅在日本本國，也在中國青少年中形成一個不可磨滅的認(rèn)真、善良，并且擁有10萬馬力會從腳底噴出火焰飛行的機(jī)器人少年阿童木形象。而另外的四位以未來世界為作品時代的大師：木城雪戶、士郎正宗、大友克洋以及GAINAX的庵野秀明，則有著很多相通的特色— —主觀上抽象，客觀上具象，這也是創(chuàng)作科幻題材作品的一大要素。科幻漫畫的作者不但畫法真實(shí)，而且制作一般極其精細(xì)，以造成效果強(qiáng)烈的畫面印象。

日本的科幻漫畫大師們正是用自己特有的表現(xiàn)手法向讀者展現(xiàn)了一部又一部成功的作品，并且影響到后一輩的漫畫家，甚至帶動科幻漫畫在世界上的影響與發(fā)展。

敘事漫畫是優(yōu)秀動畫作品的先導(dǎo)。為影視動畫、電視動畫提供成熟的劇本、敘事形式、表現(xiàn)手法、風(fēng)格特征、精神本質(zhì)等等創(chuàng)作必須的元素，為動畫作品提供一個前期的市場探索和受眾群體的確立，為動畫作品進(jìn)入社會的效應(yīng)提前做出一個具體、直接的考量。

《灌籃高手》是日本漫畫家井上雄彥以高中籃球為主題的漫畫作品，可稱為體育類漫畫作品的代表之作。其作者井上雄彥由于從小就受到水島新司的作品影響，所以也都很喜歡繪畫一些充滿動感的體育漫畫。在讀高中的時候雄彥對籃球就十分入迷，他一直想畫這方面題材的作品。由于當(dāng)時在漫畫中介紹籃球的漫畫作品很少，而且不真實(shí)，所以就決心要畫一套優(yōu)秀的籃球漫畫。也可以說，他的事業(yè)是源于興趣，少年立志對每個青年成長都非常重要。

該作品于1990年始在日本漫畫連載雜志《少年JUMP》上開始連載，于2004年漫畫累計銷售量突破上億冊。之所以《灌籃高手》大受歡迎，是因為每個角色都有他的擁護(hù)者，每個人物形象都生動而個性鮮明，有著各自的特定背景。同時作者為了籃球比賽現(xiàn)場氣氛的刻畫緊張刺激，動作變化多，真實(shí)地表現(xiàn)出一場場充滿現(xiàn)場氣氛的比賽畫面，在漫畫的每一個環(huán)節(jié)上都容不得半點(diǎn)馬虎。力求使漫畫中的每個人物都能表現(xiàn)出他們的個性。每組鏡頭，每個動作，都能傳達(dá)一定的意義，“因為每個人物都是我的血肉！”就是以這樣的信念，作者創(chuàng)造出了如此形象深刻的漫畫作品。灌籃高手帶來的不僅僅是這部漫畫的熱銷，更帶動的是閱讀了這一作品的年輕人們的熱血精神，以及籃球運(yùn)動的普及。

正是因為該作品創(chuàng)作上的獨(dú)具匠心以及在讀者群中的反響熱烈，所以被電視公司看中制作成101集動畫片并播出。不僅僅吸引到由原漫畫累積到的龐大讀者觀看此動畫片，也以其改編為動畫之后特有的魅力吸引更多的群體接觸到該作品。

優(yōu)秀動畫作品源于一部好的漫畫作品的誕生，這樣的規(guī)律不僅僅體現(xiàn)在這一部作品中。例如車田正美創(chuàng)作的《圣斗士星矢》唱響的女神號角，從漫畫中走出的《機(jī)器貓》也成為一代人的記憶等等。

敘事是一門意義深遠(yuǎn)的學(xué)問，敘事漫畫是一門值得探究的學(xué)問。對敘事漫畫的研究是每一個敘事漫畫創(chuàng)作者應(yīng)該體會與探討的。對敘事漫畫形象表現(xiàn)的研究有它的必然性，又由必然性決定了它的重要性。

好的敘事漫畫會給大眾傳播一種積極向上的意識，影響的不僅僅是商業(yè)的收益，更是影響到讀者群的精神，更值得用這種精神去輻射更加廣泛的人群。而創(chuàng)作一部好的敘事漫畫作品就需要對它的定位、表現(xiàn)、創(chuàng)意等等進(jìn)行規(guī)范和促進(jìn)。正在以中國漫畫創(chuàng)作者群體的滿腔熱血為養(yǎng)分不斷崛起中的中國敘事漫畫發(fā)展階段中，進(jìn)行這樣的理論研究就是就是繼續(xù)發(fā)展下去的強(qiáng)大生命力與推動力。期待能夠推動整個創(chuàng)作過程產(chǎn)生一個質(zhì)的飛躍，突破單純技法研究上的瓶頸。

[2]曾勝，動漫的藝術(shù)特征及其審美悖論，《聲屏世界》2005年12期