■伍維曦

視閾巧融合,互文見深意

■伍維曦

王旭青博士的專著《理查·施特勞斯交響詩研究：語境、文本、音樂敘事》是近年來我國(guó)音樂學(xué)界運(yùn)用學(xué)科交叉、視閾融合的方法深入研究晚期浪漫主義大師理查·施特勞斯及其標(biāo)題音樂的一部力作。

理查·施特勞斯是19-20世紀(jì)之交最重要的德奧交響音樂和歌劇作曲家之一，被公認(rèn)為德國(guó)浪漫主義音樂的殿軍人物，在西方音樂史上占有無可估量的顯赫地位。他的7部交響詩（作曲家本人稱之為“音詩”）是浪漫主義后期標(biāo)題音樂文獻(xiàn)中的精品。不僅包含著豐富的思想、文學(xué)和文化內(nèi)涵，還集中體現(xiàn)了19世紀(jì)末浪漫主義音樂觀念與風(fēng)格技法的發(fā)展方向，具有重要的歷史意義。在一定程度上也預(yù)示了浪漫主義音樂語匯的極致與向現(xiàn)代音樂思潮的轉(zhuǎn)變。對(duì)這些交響詩進(jìn)行系統(tǒng)研究，對(duì)于我國(guó)學(xué)者理解浪漫主義晚期交響音樂和標(biāo)題音樂的歷史進(jìn)程與文化背景，無疑具有十分重要的理論意義。

在漢語學(xué)術(shù)界，研究施特勞斯交響詩的理論成果已有一定積累。但大多從技法（主要是結(jié)構(gòu)與配器）層面對(duì)其進(jìn)行分析，或只是簡(jiǎn)要敘述其標(biāo)題性內(nèi)容與音樂表現(xiàn)的關(guān)系，很少有學(xué)者能從敘事理論的角度看待其中所體現(xiàn)的語境、文本與敘事的關(guān)聯(lián)，并將這7部作品視為一個(gè)整體加以詮釋?！独聿椤な┨貏谒菇豁懺娧芯俊窡o疑為我們?cè)诖藰淞⒘艘粋€(gè)極好的標(biāo)桿。正如我國(guó)著名音樂學(xué)家、上海音樂學(xué)院錢亦平教授所言：“書中探討理查·施特勞斯交響詩的敘事表現(xiàn)特點(diǎn)和話語方式，觀察作曲家在刻畫人物形象、展示內(nèi)心沖突、表現(xiàn)戲劇性矛盾、制造情感高潮等多種‘?dāng)⑹隆枨髸r(shí)，如何在顯現(xiàn)或隱示其標(biāo)題的內(nèi)涵情景主線時(shí)，在音響動(dòng)態(tài)變化、主題材料及結(jié)構(gòu)布局、織體形態(tài)以及配器技法的布局中體現(xiàn)音樂敘事的‘蹤影’。論證了理查·施特勞斯交響詩中的音樂敘事手法、‘?dāng)⑹滦砸蛩亍拇嬖谛螒B(tài)及其交響詩中敘事性因素的意義等。并進(jìn)一步解讀標(biāo)題音樂的敘述特性、敘述過程與情節(jié)描寫的相互關(guān)系。”

眾所周知，理查·施特勞斯的交響詩大多脫胎于經(jīng)典文學(xué)和哲學(xué)作品，具有很強(qiáng)的“敘事性”和“情節(jié)性”。在運(yùn)用管弦樂語言對(duì)某些具體人物、場(chǎng)景、事件進(jìn)行白描式的刻畫方面，達(dá)到了鬼斧神工、出神入化的境地。但這些惟妙惟肖、栩栩如生的創(chuàng)作手法的美學(xué)意義絕不僅限于技術(shù)層面的簡(jiǎn)單通感，而是服務(wù)于嚴(yán)密的音樂組織與戲劇性結(jié)構(gòu)的。在這一意義上，理查·施特勞斯的創(chuàng)作極大地推進(jìn)了李斯特、圣-桑等前人對(duì)于交響詩的理解，使音樂曲式與標(biāo)題情節(jié)的二元統(tǒng)一性和內(nèi)在一致性得到了本質(zhì)地提升，后者在他的音詩創(chuàng)作中不再只是局部的閃現(xiàn)和具象性的描繪，而擁有了建立在敘事結(jié)構(gòu)之上的整體意味?！独聿椤な┨貏谒菇豁懺娧芯俊芬粫莿?chuàng)造性地從文學(xué)與史學(xué)理論中關(guān)鍵性的“敘事”觀念出發(fā)，反觀施特勞斯音詩中獨(dú)特的“音樂敘事”特性，并通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳沸螒B(tài)分析、豐富的文獻(xiàn)史料運(yùn)用以及極具思辨性的論證與推理，得出了獨(dú)到的灼見，即：“施特勞斯以標(biāo)題文本中的主要人物或事物的形象塑造、顯現(xiàn)或隱含的故事情節(jié)的細(xì)致描繪、特定情境或意境的細(xì)膩刻畫，使其交響詩的藝術(shù)構(gòu)思、作曲思路、技法運(yùn)用以及音樂蘊(yùn)涵展現(xiàn)等方面都體現(xiàn)了一種個(gè)性化的面貌和獨(dú)特的藝術(shù)品位，將這一體裁推向最后的藝術(shù)頂峰?！?/p>

本書在謀篇布局上體現(xiàn)出了作者高度的理論概括能力與思維建構(gòu)能力。在第一章介紹文學(xué)敘事與音樂敘事各自的起源及交響詩的歷程、第二章回顧施特勞斯交響詩創(chuàng)作的語境與歷程后，作者沒有像一般常見的寫作模式那樣，分別敘述每一部作品中呈現(xiàn)出的敘事結(jié)構(gòu)及其與音樂形式、標(biāo)題性內(nèi)容的關(guān)系，而是將對(duì)7部交響詩的綜合分析所歸結(jié)出的重要素材，納入第三章至第五章的“主題發(fā)展及其音樂敘事”、“結(jié)構(gòu)特征及其音樂敘事”和“織體形態(tài)與配器風(fēng)格中的音樂敘事”等展開性論述之中，最后再以第六章“施特勞斯交響詩的音樂敘事理論”對(duì)敘事性特征、形態(tài)及功能從敘事學(xué)理論的高度加以概括與提煉，使讀者在細(xì)讀全書后，不僅對(duì)這7部作品的許多技術(shù)環(huán)節(jié)有了更為深刻地了解，而且從藝術(shù)理論的語境中對(duì)施特勞斯音詩的整體意境有了直觀地體認(rèn)。為本書作序的另一位著名學(xué)者、中央音樂學(xué)院李吉提教授指出：“音樂的文本分析部分就交響詩的二重?cái)⑹鎏匦裕貏e是結(jié)合七部交響詩就音樂的表意功能、理性功能、乃至結(jié)構(gòu)功能、以及作曲家獨(dú)特藝術(shù)品味等，所進(jìn)行的系統(tǒng)、具體論述，都頗具說服力?！睆倪@些系統(tǒng)而具體的論述中，可以強(qiáng)烈感受到作者對(duì)研究對(duì)象、相關(guān)理論和史料的熟練把握與巧妙運(yùn)用，更為其細(xì)微的觀察、深邃的思考和優(yōu)美的行文所折服。

《理查·施特勞斯交響詩研究》一書的正式出版，不僅標(biāo)志著我國(guó)學(xué)者對(duì)于該研究對(duì)象的理論把握進(jìn)入到一個(gè)更高的層次，也必將引發(fā)一系列后續(xù)的思考、帶來大量新的相關(guān)課題，尤其是如何拓展作品分析學(xué)科（有學(xué)者已經(jīng)提出了“音樂分析學(xué)”的概念）的理論空間，使其在關(guān)注音樂作品的形態(tài)結(jié)構(gòu)的同時(shí)，從作品自身的內(nèi)涵及其所處的特定文化背景出發(fā)，引入其他藝術(shù)人文學(xué)科的理論工具和觀察維度，在多學(xué)科“互文見意”的平臺(tái)上推進(jìn)我們對(duì)西方經(jīng)典音樂作品的認(rèn)識(shí)與理解，也許將是本書給我國(guó)音樂學(xué)界帶來的又一“驚喜”。