[摘要] 中國畫教學是美術教育領域的一個重要內(nèi)容,中國畫形式分析研究在當前中國畫教學中成為必要的研究課題。水墨構成正是形式分析研究的一個重要環(huán)節(jié),通過水墨構成訓練,用現(xiàn)代人的觀點重新認識傳統(tǒng),運用形式法則從造型的角度解剖作品,為中國畫教學與創(chuàng)作提供更多自由的技術方式,從而獲得更多的審美趨向。

[關健詞] 水墨構成形式法則筆墨效應抽象空間創(chuàng)造力

一.構成訓練的必要性

古往今來,畫者無數(shù),而大匠之門,其作品都非常重視形式法則和筆墨效應的研究,凡大師都有很強的構成意識。作為視覺藝術的繪畫,對形式構成的研究是其作品具有藝術價值的重要條件之一。

廣義的構成即是一種美的關系的組合,而水墨構成,是指運用筆墨語言體現(xiàn)出的畫面形式組合關系,其產(chǎn)生的形式美,源于它獨特的筆跡,通過運筆使水和墨在宣紙上相互作用產(chǎn)生特殊的視覺效果,并在筆墨運行的過程中顯現(xiàn)出筆線、墨塊的構成關系。

中國傳統(tǒng)藝術,向來注重構成。從石濤、八大、陳老蓮、任伯年到黃賓虹、齊白石,他們的畫豈止是筆墨高妙而已。清代《西窗漫筆》中王原祁有論:意在筆先,為畫中要決。作畫于搦管時,須安閑適意,掃盡俗腸。墨對素幅,凝神靜氣?？锤呦隆徸笥?、幅內(nèi)幅外、來路去路、胸有成竹。然后濡毫吮墨,先定形勢,次分間架,次布竦密,次別濃淡,轉換敲擊,東呼西應。此論反映了古人對立意與實施形式關系的深刻理解。由此可見中國傳統(tǒng)繪 畫 對形式法則的研究是相當重視的。

謝赫“六法”之五,有“經(jīng)營位置”,在創(chuàng)作中,稱為“章法”或“構圖",所討論的主旨即紙面空間的分布。就書法而言,如何在一張白紙上將墨線處理得黑白交相輝映,風韻有致,整幅字氣韻貫通,成為“章法”探討的內(nèi)容。根本原理上來說,書、畫的構圖原理是一致的。

作為畫者,不能沒有形式探索的階段,這與抒發(fā)感情、表現(xiàn)的目的并不矛盾,只有掌握了構成形式美的規(guī)律,才可能進入自由造型、觀念造型的領域。

二.教學中應加強對形式法則的研究

在多年的教學中,我發(fā)現(xiàn)我們的藝術教學偏重于研究自然、寫生訓練、訓練具象造型能力方面,而對形式法則的研究、訓練抽象造型能力這方面就顯得較薄弱。構成課好象只是設計專業(yè)的事,其實搞繪畫也非常需要加強藝術直覺對形式敏感性的培養(yǎng),需要加強藝術想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)。構成訓練的忽視,往往在學生畢業(yè)創(chuàng)作階段就會顯現(xiàn)出弊端來,暴露出學生在怎么把自然空間轉換成畫面空間,怎么把自然形態(tài)變?yōu)樗囆g形態(tài),并在這種轉換中自由駕馭畫面的能力極為欠缺。實際上“構成訓練可開拓思路,打破單一的模擬自然的造型意識,加強創(chuàng)造意識”。

藝術美的創(chuàng)造是藝術家的任務。對自然的研究,藝術家應注重從審美的角度研究對象,研究對象的審美屬性,研究具有美感的形式結構,并研究形式美的規(guī)律 ,發(fā)現(xiàn)美并創(chuàng)造美,把對自然的領悟轉化為具有審美趣味 的藝術形態(tài),烙上富有個性的藝術語言,這才能稱為藝術創(chuàng)造。

在優(yōu)秀的畫者眼里,無處不是畫。室內(nèi)一角、桌上器物、周邊眾生、名川大山、甚至一草一木,尋常之物在敏感的藝術家眼里都成了畫面,在他們的筆下,自然之景便成了不朽之作。身邊之物、身邊之人,這類題材許多人也畫過,但由于只注重對對象的具體描寫,沒有從審美的角度去表現(xiàn),畫面有如看圖識字,只起到按圖索驥的作用。

我們面對白紙一張,怎么安排畫面,在平面上怎么做文章,這個思考是的第一位的。這種安排,中國畫叫“布局”,也叫“置陳布勢”,也是現(xiàn)代人所說的“平面構成”。在注意內(nèi)容表現(xiàn)的同時,注意形式結構的趣味探索是我們應追求的,有時還至感需要。有腹稿之人,面對素紙,執(zhí)筆就畫。而無太大把握的,先勾小稿,或在紙上把設想比劃比劃,邊畫邊思,直至畫面完成。

作畫之時必須考慮幾個與構圖有關的問題。

1.空間轉換。把自然空間轉化為畫面空間,不追求真實的空間關系,對畫面進行平面分割。

我們的創(chuàng)作不在于模仿,而在于精神的表現(xiàn),展示創(chuàng)造力。創(chuàng)作的目的不是復制自然,而是要創(chuàng)造一個能獨立于自然的審美對象。畫面是我們的出發(fā)點,我們要透過具體形象作抽象的形式思考。點、線、面、黑、白、灰、幾何形、色階、肌理……,這些都成了我們應用于畫面的視覺元素,在畫面空間上有序地安排它們的大小、方向、位置。

2.研究形式美感規(guī)律。

形式美感來自繪畫元素的有序安排,疏密聚散,自然成文,畫面追求的是變化統(tǒng)一。

從傳統(tǒng)繪畫里,也可看出這方面前人的高明來。看陳洪綬的《九歌圖》,如果把畫面縮小到局部,覺得很緊湊飽滿;如把假定的邊線放大,畫面也很精神,很空闊、爽朗,可使人產(chǎn)生聯(lián)想?！段鲙洝凡鍒D,有的緊湊,人物、景物擠滿整個畫面;有的空曠,簡中寓繁;有的線條稠密,有的線條簡練,繁而不鎖,簡而不空,有條有理,左右逢源,無不適宜。畫面中每根線都安排得有每根線的作用,少一根也覺得是個缺陷,它們成為畫面的主要元素,使畫面生動并富有形式美感。

形式美感的構成因素有以下幾個方面:均衡、變化、對比、節(jié)奏韻律。

均衡:指畫面重心的穩(wěn)定。穩(wěn)定能產(chǎn)生美感,因為它符合人們視覺心理的需求。繪畫中我們更加強調的是視覺平衡,也就是非對稱平衡,上下左右雖不相同,但感覺上有力的平衡。

變化:“不齊之齊”、“忌齊頭平足”、“忌對稱”,這些都是前人的經(jīng)驗。重復、無變化會引起視覺的單調感?！白畈粚ΨQ,最不規(guī)則的空間和最少有平行線的結構最具有吸引力”,強調的就是畫面變化的重要性。

對比:畫面中善于運用對比因素,能獲得單純強烈的美感。對比因素有多種,如形的大小、線條的疏密、用筆的方圓、色的黑白冷暖……。潘天壽的“造險破險”就是強調構圖的對比。

節(jié)奏韻律:李可染先生曾說:組織畫面的時候,應設計一條隱秘的軌跡,使觀眾沿著一條與構圖需要相適應的線路去觀看。這就要求畫者在繪畫時對畫面作出有節(jié)奏、有韻律的有序安排,善于把造型元素統(tǒng)一、調和,使畫面有變化、有對比的同時,并產(chǎn)生節(jié)奏韻律的美感。

總之,探索形式構成因素,是為了使畫面富有生命力和表現(xiàn)力。

三.水墨構成訓練

中國畫是一門完整而獨立的學科,學習和研究中國畫理論和水墨元素的構成原理以及意境的形成境界,需要想當長的時間。在此過程中改變面面俱到的觀察方法,培養(yǎng)有選擇的觀察方法顯得極為重要;固有的單一的思維模式也需要改變,創(chuàng)造意識的培養(yǎng)不容忽視;形式法則的研究需要加強,在研究自然的同時,訓練抽象造型能力。

如果我們的教學實踐把訓練造型能力和研究形式法則兩者很好地結合起來,就會有效提高我們的教學效果。由此可見,開設水墨構成課就顯得相當必要。

水墨構成訓練可以從兩方面入手:一是賞析繪畫作品,分析畫面形式構成;二是作水墨構成作業(yè)。

針對畫面做形式分析

1.面對具象繪畫作品進行抽象形式的思考。畫面中的圖形、色塊都是形狀、色彩、肌理的變化,挖掘中國傳統(tǒng)藝術中的現(xiàn)代形式因素,以中國畫的基本要素筆墨為根基,圍繞水墨形式本體展開探討。比如,面對畫面,找出基本形,分析各類基本形的組合方式,以視覺元素剖析畫面,強化基本形觀念,注意筆線間形與形的關系。

2.面對范畫,運用平面構成的原理對客觀形態(tài)進行新的解構組合,有意識對范本二維空間的形象形態(tài)進行改變,強調其有個性化的感受。這方面可參看現(xiàn)代作品,特別是構成意識很強的作品,根據(jù)視知覺功能的特點,對造形元素作有節(jié)奏、有韻律的安排,打破自然空間觀,致力于平面分割。

3.中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代西方繪畫進行分析比較。經(jīng)過分析,中國傳統(tǒng)重筆墨、以線造形為主、書法入畫、空靈、有韻味,只能意會的特殊性、民族性得以展現(xiàn)。中國水墨構成系統(tǒng)在研究繼承傳統(tǒng)精髓的同時,可借鑒和吸收西方造型理念來豐富水墨形式。

做水墨構成作業(yè)

這個階段我們強調手感的表現(xiàn),注重水墨工具的使用,加強用筆性格的認識和練習,打破成規(guī)習慣,認識語匯自身的獨立審美意義,發(fā)現(xiàn)具個性化的天然性表達。具體方法可通過水墨技法訓練(筆法、墨法),水墨構成訓練展開,參照書法、民間藝術、實景照片、石刻、古代器皿,參看西方現(xiàn)代藝術畫冊,結合寫生、意臨作品等多種手段進行。在此訓練過程中尋求并強化用筆的個性特征,在用筆自身秩序的狀態(tài)中進行表現(xiàn),強調造型趣味,注意筆線的空間分割和運動節(jié)奏感,將自然形態(tài)抽象為藝術形態(tài),把自然空間幻化為藝術空間。

四.結語

白石老人有言:“作畫易,只得形式更易,欲得局格特別則難”。所謂“局格特別”,指作品的獨特構思和布局。局格有高低、有平奇,“局格特別”除了技法因素外,還應有全方位的觀察方法,思辯的頭腦和不斷自我否定的精神。在中國畫教學中,既要堅持嚴格的基本功寫生訓練,同時也應不斷探尋水墨構成的形式因素,允許學生發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力,允許作品與對象拉開距離,進行主觀表現(xiàn)。我們應站在現(xiàn)代的基礎上,以文化研究為基礎,以現(xiàn)代觀念總結傳統(tǒng),發(fā)展傳統(tǒng),探求水墨構成的形式法則,以自己獨有的方式理解自己,把一幅畫的整個精神要素充盈于一筆一墨之中,在淋漓的筆墨中,求得構成元素之間的協(xié)調、變化和統(tǒng)一,使主體人格的力量得以落實,此時,筆墨也才能恢復它的本來面目,更接近于直覺和本性。

參考文獻:

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[2]書與畫 . 上海書畫出版社[M] 2008總189期

[3] 劉繼潮.盧沉論水墨畫 . 安徽美術出版社[M]1991

作者簡介

閻玉華(1967-),女,貴州貴陽人,貴州大學藝術學院美術系講師。主要從事繪畫專業(yè)國畫方向的教學和研究。