受訪人：中央美術學院城市設計學院副院長：王中（以下簡稱“王”）

走向整合的雕塑和設計教育

受訪人：中央美術學院城市設計學院副院長：王中（以下簡稱“王”）

On the Way to the Integration of Sculpture and Design Education

》記：現(xiàn)在有個現(xiàn)象，從設計轉而從事雕塑或當代藝術的藝術家往往能做出非常精彩、有思想的作品，中國純藝術專業(yè)培養(yǎng)的很多雕塑家卻往往做不了設計，對于新材料、新技術、新的社會動向往往不如設計界敏感，整體趨于沉悶。這樣下去，我心里頗有些替中國的學院雕塑擔心，“雕塑”專業(yè)出來的學生還有什么特色，還有什么競爭力呢? 您是純雕塑領域出身，現(xiàn)在又在城市設計學院任職，可以說是從純藝術走入了設計，我想聽聽您對此的看法。

王：雕塑家做不了設計？我不完全認同。以中央美院雕塑系為例，有很多從這里畢業(yè)的學生設計也做得非常好。其實，在社會發(fā)展的進程中，在新時期的大潮中，雕塑也在拓展。中央美院雕塑系從2000年調整工作室結構，進行了很多拓展。就我了解，全國很多老的院校雕塑系近些年也把很多帶有探索性的課程融入到教學體系里面。比如說，我們上學時候的泥塑課程占據(jù)了80%以上的比例?，F(xiàn)在所有的雕塑院系都不可能延用這個比例，泥塑課實際上在壓縮，是很自然的，我們就是要補充交叉學科的課程。就教學而言，不是說只要補充了課程就能達到相應效果，課程梯次和結構板塊的建立，前置和后置課程的關系及課程有效性的研究才是教學改革靈魂。中國很多院校雕塑專業(yè)一般有幾十年的傳統(tǒng)，一方面底蘊很深厚，另一方面這種底蘊也可能成為教學改革的包袱，是雙刃劍。如果從更宏觀的國際視野和社會發(fā)展趨勢考慮，很多方面我們還可以把步子邁得更大一些，這是可以肯定的。

另外，我不贊同“從純藝術走入設計”的說法，我從來沒有把兩者的界限分得那么清楚。橫向看，據(jù)我所知，在歐洲不同區(qū)域，純藝術教育體系都或多或少地融入設計學科的教學方法。南歐，包括法國、意大利、西班牙，純藝術的傳統(tǒng)教育課程比例要大一些。北歐、德國、英國的雕塑教學中則融入了很多偏重設計類的課程，更重視分析推導過程。從縱向來講，僅僅從字面上考察“雕塑”這個詞，“雕”主要指木雕、石雕、玉雕，“塑”是指泥塑、陶塑等，但是看今天雕塑的發(fā)展，會發(fā)現(xiàn)材料語言的選擇、多媒體的運用已經(jīng)很普遍了。國際上重要的雙年展中呈現(xiàn)的泛雕塑的現(xiàn)象，怎么去界定它？當今在很多領域的界限比較模糊，很難有完全清晰的界定。雕塑也是如此，如果用傳統(tǒng)的概念，就沒法在這個時代發(fā)展。每個時代都有其相對應的文化訴求，一切都應融入時代的發(fā)展訴求。

》記：當我研究很多大師級設計師的作品時，包括建筑、工業(yè)設計等方面，可以發(fā)現(xiàn)他們的作品有非常深厚的人文精神。設計從關注人的基本功能需求，在當下，隨著物質的豐富，呈現(xiàn)出更為注重滿足人的精神需求的取向，從而使設計作品更富于建設性和批判精神。再來看當下不少雕塑作品，反而令人感覺泛泛，有些跟不上時代。

王：應該說純藝術更具有批判精神，因為它的目的是為了影響人們的價值觀。設計的首要目的還是為社會和人服務。但是好的設計不僅僅只是滿足功能，更要滿足人的行為需求和精神需求，進而提升人們的生活品質，讓藝術點亮我們的生活。剛才你提到了一個設計的“敏感性”問題，設計因為和現(xiàn)實生活的聯(lián)系特別緊密，必然要時刻關注社會需求的變化，敏感度是它思考的基礎。而我們目前很多的雕塑專業(yè)對于領域的界定似乎偏窄了。雕塑專業(yè)最早建立在歐洲傳統(tǒng)雕塑教育基礎之上,但是傳統(tǒng)雕塑教育是否僅僅是泥塑頭像和人體呢？我們回顧歐洲的歷史，雅典的衛(wèi)城，其中最重要的規(guī)劃師是雕塑家菲狄亞斯；米開朗基羅和達芬奇也都曾經(jīng)做過廣場和建筑的規(guī)劃與設計。可以說，在歐洲的傳統(tǒng)中，建筑、雕塑、壁畫、手工藝甚至園林是一個整體。例如，米開朗基羅規(guī)劃的意大利卡比多山改造工程，運用了透視法則完成了整體規(guī)劃。這里面已經(jīng)包括了城市空間、道路、建筑、雕塑、壁畫等諸多方面。只不過在工業(yè)革命以后，這些領域慢慢都分離出來，各自獨立。雕塑的獨立也和建筑材料、語言的發(fā)展有關系，現(xiàn)在的鋼結構和玻璃幕墻，使得傳統(tǒng)的雕塑很難依附在建筑之上，雕塑被逐漸剝離出來，其實這是一個誤區(qū)。現(xiàn)代的城市重新呼喚回到城市的整體性，強調綜合價值。所以雕塑家也不可避免地要了解包括建筑、空間、城市尺度、新材料的應用、社會人文價值的轉變等問題。這與其說是一種主張，還不如說是一種趨勢。

》記：面對新的時代需求，當下中國藝術教育的基本理念有什么變化呢？

王:泛泛地談，可能很難說清楚。我談談我們工作室現(xiàn)在的主張。

面對“現(xiàn)代的教育”，我們首先要思考幾個問題：現(xiàn)在的學生在十年甚至幾十年以后所處的時代是什么樣的？未來時代需要什么樣的人？他們的工作環(huán)境、社會環(huán)境有什么變化？當我們這樣思考問題的時候，現(xiàn)有教學的指導思想一定會隨之改變?，F(xiàn)在社會知識的更新速度太快了，平均3至5年就進行知識更新,這種爆發(fā)式的進程，如果按照傳統(tǒng)的模式教學，學生根本適應不了時代的發(fā)展,所以我們在教學上有4個主旨。

第一，重視創(chuàng)造性地擴大學生視野，讓學生建立開放的知識體系，這點非常重要。第二，重視培養(yǎng)學生的自學能力、研究能力、動手能力、表達能力與組織管理能力。第三，強調終身的教育理念，就是要讓學生養(yǎng)成“善于吸收新的思想，運用新的科學成果，去發(fā)展整合自己專業(yè)”的能力，也就是培養(yǎng)“敏感度”的問題。學生應該有這種意識，不是說要對各個門類都作很專業(yè)化的研究，而是要隨時關注，要善于結合自己的專業(yè)進行拓展，重視思維的轉換過程。比如素描，不是說把一個對象畫得準確就行，而是培養(yǎng)觀察方法，并將這種觀察方法導入到思維模式的轉換之中。第四，因為設計面向的范圍通常比較寬，在教學里怎么能把寬口徑和專一性有效的結合，就提出了“教學手段的有效性”問題。其實教學，特別是課程設置本身確實是一門科學。課程的組織、每個步驟的連接能夠給學生帶來什么，是我非常關注的細節(jié)。要知道學校教育的價值，就是為了把很多體系化的東西轉化為知識的傳授，讓學生縮短學習的時間。也就是說，4周的單元課程如果方法得當，可能和以前12周的單元課程達到的效果差不多。根據(jù)我們的試驗，這是可以做到。比如雕塑系的人體課，從2年級開始，要求學生在不同階段分別完成40cm、80cm、120cm及等大人體，通過不斷的重復，讓同學摸索出很多規(guī)律。但我們可能會把它轉換成分解的過程，做出一組教具，包括我們從真人身上翻下來的石膏模型，解剖的模型和人體節(jié)奏模塊的模型，這樣完全可以縮短學生對人體基本結構的認知過程?？赡苄枰獌赡甑臅r間才能掌握規(guī)律，壓縮到24周就能完成。其實西方的教育體系也一直很強調這種科學性。在設計教育里，我們更多采用一個個單元的課題，把不同的知識側重點結合在不同的單元中，但每個單元側重解決不同的問題。

一直以來，我有一個觀點，不管是純藝術教育還是設計教育，學生不是教出來，是“帶”出來的，學校的學術氛圍、價值觀和使命感是形成于平淡之中,彰顯于重要時刻,這是教不出來的,一定是“帶”出來的。說實話，現(xiàn)在的本科教育，最重要的核心不在于知識點的填鴨式灌輸，而在于給學生建立判斷標準，希望他們在畢業(yè)的時候知道什么是好的，什么是不好的，這是最關鍵的。剩下的是他們以后自己要走的路。在我的工作室中有一個常項訓練，我會給每個同學開一份包括藝術家、建筑師、設計師、景觀規(guī)劃師等大師的名單，每個同學都要自己整理一份大師作品分析文本，不是簡單的樣式分析，而是分析時代、環(huán)境及其他思潮對他的影響。通過這樣常態(tài)的安排和積累，使學生逐漸建立較高的判斷標準,這種判斷標準的建立，對他一生都受益。這就是建立開放教育體系，強調終身教育的意義所在。

》記：您在教學方面進行了怎樣的實驗和探索呢？

王：我們工作室主要研究“城市公共藝術”，在教學上強調發(fā)展4個層面的能力，這4點甚至同等重要。第一層面：文字能力，包括策劃、分析、推導能力。這在公共藝術里很重要，因為它面臨的和要解決的問題不是簡單的藝術構筑體。第二層面：二維設計能力。公共藝術強調公共性，甚至很多是為城市公共空間服務的，與人溝通、交流，非常重要。二維設計是個重要載體，比如圖冊、ppt，要用最短的時間讓別人了解你的工作。第三層面：公共藝術本體的三維設計能力,我們強調“藝術營造空間”，而不是傳統(tǒng)意義上的“藝術裝點空間”。我們都知道，傳統(tǒng)的雕塑往往在空間中作為裝點存在，我們強調把藝術空間化，空間藝術化。第四層面：“藝術激活空間”，讓空間講故事，好的公共藝術可以成為城市新文化的催化劑，給人們帶來新的體驗。我很欣賞維維安·洛弗爾的公共藝術觀點：“一方面，公共藝術代表了一種愿望，試圖以烏托邦的形態(tài)和場所強化觀眾對于藝術品、環(huán)境乃至世界的體驗；另一方面，它又潛在地擔當著現(xiàn)代主義的重任，試圖顛覆和質疑各種固有的價值觀和偏見?！睆倪@個層面上講，作為一種文化現(xiàn)象的公共藝術代表了藝術與城市、藝術與大眾、藝術與社會關系的一種新的取向。

我可以用我們工作室去年在鄭州東風渠項目為例說明,當時的場域空間是長1500米、寬50多米的一條線性空間，中間保留了一條舊的鐵道，兩邊都是綠化。我們通過調研分析，了解到鄭州是因為鐵路而建立的城市，1904年修建的京漢鐵路和隨后修建的汴洛鐵路中間的交叉點便是當年鄭州的原型——鄭縣，火車連通南北，橫貫東西，輻射八方，從而拉開了近代鄭州崛起的帷幕。所以我們根據(jù)現(xiàn)有空間做了一個《1904》主題公園。我們在起點改造了現(xiàn)有的水閘，設計重現(xiàn)當時驛站景象的作品，包括火車站的門樓、候車人、旅客等。在中間地段做了一個鐵管網(wǎng)架等大火車頭，周邊的座椅都以火車輪子為元素設計。在與火車頭相隔幾十米位置的鐵軌上，我們安放了一對踩著鐵軌邊緣牽手而行的情侶，其腳下40余米的枕木全都換成刻有文字的銅板，在起點的位置設置箭頭，讓城市里的情侶也從這起點上按照情侶雕塑的樣子走在鐵軌上，一路上沒有掉下來，最后摸到了鑄銅的情侶，接受著“執(zhí)子之手，與子偕老”的祝福。如果從鐵軌上掉下來，那個位置的銅牌上有一段文字，可供閱讀。作品完成后有很多情侶都這么做，這里還成了拍婚紗照的地點。這條鐵軌本來是充滿城市記憶的地點，如今成為了愛情的空間，產(chǎn)生新的人文精神，讓城市的生活更加有趣。在另外一側還有一些作品，我們把廢棄汽車的廢件，粘鑄在水泥中做了幾面墻，墻里有很多通聲管通向地下與其余墻里的銅管連接，人們可以模擬小時候在管道兩端互相喊話的游戲。我們營造的不是簡單的城市記憶空間，而是派生城市新文化的孵化器。

當代公共藝術在形態(tài)上呈現(xiàn)出動態(tài)發(fā)展的特征，由于當代藝術的多樣性及人與人交流空間的轉變，例如新的信息傳播方式、多媒體藝術、網(wǎng)絡空間的存在，使公共藝術的形式和載體更加豐富多元。相較于將傳統(tǒng)的公共藝術以“品”的方式靜態(tài)設置在城市的公共空間，當代公共藝術更重視其文化屬性，強調“生長”的過程；因此，公共藝術就不僅是城市雕塑、壁畫、和城市公共空間中物化的構筑體，它還是事件、展演、互動、計劃或誘發(fā)文化“生長”的城市文化的催化劑。

》記：您怎么看未來雕塑教育發(fā)展的趨勢？

王：讓我們回頭來看上世紀50年代的雕塑教育，當時中央美院雕塑系是有建筑課的，老一輩的雕塑家很重視與雕塑有關的學科對它的支撐。后來不知什么原因，在雕塑系中其他學科的課程幾乎消失了，雕塑的教育更多關注本體，比如圓雕、浮雕。但是到了2000年以后，雕塑系又開始把相關的學科納入到教學體系中。我當時在雕塑系主持公共藝術工作室的時候，已經(jīng)有建筑、景觀環(huán)境、城市人文、城市尺度等相關學科知識的補充，能夠讓學生在未來的工作中更加科學有效的去解決它的實際問題。學生畢業(yè)以后，每個人都要面臨著諸多問題,怎么去解決？沒有最好的解決問題的辦法，只有最恰當解決問題的辦法。恰當?shù)慕鉀Q辦法源于宏觀的深思，縝密的推導，方案的比對。未來雕塑教育的發(fā)展趨勢，至少應該在課程板塊發(fā)生根本變化，從師資上也要進行改變，雕塑系的師資也應引入非雕塑專業(yè)畢業(yè)的。

“世界上只有變化本身是不變的”，也許我們應該換個詞匯來形容這些占有空間的東西，它通過一種更深刻、更多樣的空間性表達、將進入這個空間的人扣緊，在剎那間、將具有整體性的深度內涵直接作用人的精神世界。只要能夠提示這個時代的重要文化命題，影響人們的價值觀，或者是喚起公眾新的文化認知，都可以成為新的藝術。無論如何“雕塑”的內涵將隨著人及自然本性的了解而豐富起來，“雕塑”也將邁入一個更為廣闊的境界。