孫鋼元

[關(guān)鍵詞]自然光;攝影;繪畫

家庭居室是人們朝夕相處的地方,若將室內(nèi)的景物和室內(nèi)的日常生活情景拍攝下來,往往是很有情趣的,而且可以反映豐富多彩的業(yè)余活動。因此,怎樣在家庭中利用室內(nèi)自然光拍照,這是應(yīng)該掌握的一個曝光技術(shù)。

我們都知道,陽光的照射是隨著時間的變化而變化,上午由弱變強,下午又由直射變?yōu)樾鄙?。此?還有天氣季節(jié)的不同,于是室外陽光的變化直接影響著室內(nèi)自然光的變化。又因室內(nèi)進光條件如門窗的方位多少和大小不一,以及室內(nèi)墻壁顏色和反光程度的不同,因而室內(nèi)自然光攝影的曝光受到多種因素影響而顯得很復(fù)雜。但是只要大膽嘗試多實踐,還是不難掌握的。

在缺乏經(jīng)驗的情況下,只憑我們的眼睛判斷光線的強弱而決定曝光量往往是靠不住的。有時我們感到室內(nèi)自然光似乎夠亮了,可拍出的效果常是感光不足。由生理學(xué)常識得到,人眼視網(wǎng)膜中的視錐細胞能自動調(diào)節(jié),善于適應(yīng)各種光線的變化。比如剛從光線明亮的室外走進電影院,會感到眼前漆黑一片,什么也看不清,可是稍微讓眼睛習(xí)慣一段時間,就會漸漸地看到周圍的情景了,甚至覺得并不很暗,這說明人眼視錐細胞的自動調(diào)節(jié),有很大的適應(yīng)能力。室外自然光和室內(nèi)自然光的強度通常常相差十幾倍,但很多情況在室內(nèi)覺得并不很暗,甚至認為與室外亮度差不多,這樣往往就會造成曝光不足。因而必須了解室內(nèi)自然光攝影的有關(guān)曝光知識,結(jié)合測光表和不斷的試拍實踐,才能取得成功。

家庭室內(nèi)自然光攝影,因快門速度較慢,最好把照相機固定在三腳架上,采取順光或側(cè)射光反光板輔助光線拍攝,并且要戴上遮光罩。由于室內(nèi)拍攝距離較近,所用光圈又較大,因而調(diào)焦一定要準確。若用單鏡頭反光照相機。焦距應(yīng)調(diào)到人的眼仁出現(xiàn)反光時為宜,如果用其它照相機,也要以人眼為調(diào)焦點才好,拍攝時還要注意不使人物處于從窗口投進的直射陽光之下,這樣才能拍出曝光和影調(diào)較為正常的照片。

繪畫與攝影都是平面構(gòu)成。在藝術(shù)的門類中,攝影與繪畫像是一對孿生姐妹,仿佛在她們間有一種看不見卻又是實實在在的血緣關(guān)系。因此,她們之間有許多共同之處,亦各有自己的特性,繪畫主要是虛構(gòu),不虛構(gòu)很難產(chǎn)生杰作。但攝影藝術(shù)又不同于繪畫,它主要是紀實,否則往往就失去了攝影藝術(shù)的特色。

攝影藝術(shù)的特點,也是它的最大特性,必須具有強烈的時代氣息、時代特征、時代面貌和時代的真實性。這是區(qū)別其他藝術(shù)的本質(zhì)所在,它的基礎(chǔ)是現(xiàn)實生活和客觀世界。攝影藝術(shù)的真實來源于生活的真實又高于生活的真實,生活的真實又是服從藝術(shù)的真實,給人以美的享受和熏陶。

“此時無聲勝有聲”是唐代詩人白居易《琵琶行》中膾炙人口的詩句。這詩句是一種藝術(shù)構(gòu)思的絕妙概括,自古至今,不少文學(xué)家和藝術(shù)家在創(chuàng)作上都在無聲之處上下工夫,講究藝術(shù)作品的巧妙含蓄。盡力在無聲之處表現(xiàn)有聲之情,畫外之音,使自己的作品達到“言有盡而意無窮”的境界。

我國唐代詩人、畫家王維的作品被人稱作“畫中有詩,詩中有畫”,這說明藝術(shù)要相互結(jié)合滲透。一幅美的攝影作品可以像詩一樣有畫意,像畫那樣有詩情,它真實自然,美麗動人。攝影藝術(shù)是運用形象說話的,形象是攝影藝術(shù)的語言。攝影藝術(shù)的形象不是概括虛構(gòu)擺布導(dǎo)演得來的,而是生活現(xiàn)場正在發(fā)生的真人真事的紀實?！把矍耙黄?胸中無限情”。攝影藝術(shù)是觸景生情的反映,是真情實景的再現(xiàn)。所以攝影工作作者應(yīng)該培養(yǎng)一雙畫家的眼睛,善于從平常的生活中發(fā)現(xiàn)詩一般的意境,善于發(fā)現(xiàn)自然中一切美的景色,善于從紛亂混雜的生活中發(fā)現(xiàn)美的事物和美的瞬間,而且要有獨到之處?！坝|目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝”。要在千萬朵梅花中,選出最美的兩三枝,這就需要攝影藝術(shù)家的眼睛,更需要藝術(shù)家的頭腦,需要藝術(shù)家的才華。一個有出息的攝影家必須有善于觀察生活,善于發(fā)現(xiàn)周圍生活中所有人物的精神世界、內(nèi)心活動,把它變?yōu)樯鷦拥囊曈X形象。攝影是一門新興藝術(shù),而繪畫卻已有數(shù)千年的歷史,繪畫藝術(shù)中成套的藝術(shù)表現(xiàn)方法被借到攝影藝術(shù)創(chuàng)作中,繪畫成了攝影藝術(shù)的最好借鑒。那么攝影如何取繪畫之長呢?這方面不少攝影界老前輩做出了榜樣。

攝影作品是通過畫面構(gòu)成,光線影調(diào)等主要造型手段表現(xiàn)的。它應(yīng)吸取繪畫中美學(xué)的營養(yǎng)。例如:黃金分割、透視、色彩學(xué)等,它們在繪畫中已有成套的經(jīng)驗,對初學(xué)攝影者應(yīng)很好的學(xué)習(xí)借鑒,但不能生搬硬套,每個攝影家都應(yīng)有自己的個性,在構(gòu)圖法的基礎(chǔ)上必須創(chuàng)新,即每幅作品都要有創(chuàng)新。我國清代畫家石濤說得好,“無法而法,乃為至法”,也就是說不可墨守成規(guī),主要領(lǐng)會構(gòu)圖的精神實質(zhì),變化中求統(tǒng)一,使畫面別出新意。繪畫可由畫家隨心所欲一筆一畫,而攝影家更可以調(diào)動自己特有的藝術(shù)手段,如照相機中光圈的應(yīng)用,鏡頭的變換,攝影距離的調(diào)整,不同攝影角度的選擇,曝光的控制,光線的運用,濾色鏡的調(diào)節(jié),影調(diào)對比和動靜對比等手法,以及暗房的特技處理,都可以強化畫面的視覺效果,取得獨有的藝術(shù)境界。

凡有志于攝影藝術(shù)事業(yè)的人,都應(yīng)與其他藝術(shù)家一樣,必須經(jīng)過艱苦和富有創(chuàng)造性的勞動,不斷提高自身的文化藝術(shù)修養(yǎng),才能在攝影藝術(shù)事業(yè)上有所建樹。我們可以預(yù)言,隨著人類科學(xué)文化的進步,在不久的將來,攝影藝術(shù)一定會像繪畫以及其他藝術(shù)一樣,不斷地邁向新的里程?！?/p>

(編輯/丹桔)