路來森

陳與義《臨江仙》：“杏花疏影里，吹笛到天明。”意境大好。那“疏影”二字，斑駁陸離，搖曳生姿。

春天里，杏花開時，枝條上，葉片大多尚未長出；縱然長出，也只是簇在那兒，難以奪人眼目，所以，樹枝上，就只是一串串的杏花，兀自地開著。

春夜，月光清寒，照在杏枝上，影子投落在地，自是疏疏落落。

笛聲如風(fēng)，風(fēng)搖影動；笛聲漫過杏林，在每一根杏枝上流淌，在每一朵杏花上顫動。杏花上，顫動的是笛聲，也是吹笛人的寂寞；笛聲和寂寞，都變成了地面上的疏影；疏影里，洇開的是吹笛人滿懷的思緒，或愁緒。

那一個杏花夜，吹笛人，衣帶飄飄。

其實，“疏影”二字，于春天里，最可描繪的倒不是杏花，而是梅花。

梅花，俗稱“干枝梅”，梅花開時，純?nèi)皇腔ǎB一枚葉芽也沒有；而且，梅花也不似杏花那般，開得繁密。一朵，一朵，疏疏離離。

每一朵花，都開出一份性情的“孤傲”。

春天的那個時節(jié)，什么花都沒有開，只有梅花開著，淡定、從容，連孤傲也是一份從容、淡定的孤傲。

“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，一株老梅，臨水而放。梅在岸邊，梅在水中；月在天上，月也在水中；在水中的，是梅影，是月影，或許還有賞梅人的身影。實中有虛，虛中有實，虛虛實實間，浮漾的是清冷的梅香。

有人站立梅樹邊，看月黃昏下，梅影橫斜，月影婆娑。那人就是“梅妻鶴子”的北宋詩人林逋；他長身玉立，或者長髯飄飄，梅香疏影里，演繹一份孤傲，也演繹一份野逸。

疏而逸，是人的性情，也是梅花的性情。“疏影”于梅，最是寫意。

林逋，在梅花疏影里，把“孤傲和野逸”，演繹成一種中國傳統(tǒng)文人的“類”的性格特征。

昔年，鄉(xiāng)村老家，大門外不遠(yuǎn)處，就是一汪池塘；池塘邊，植幾株垂柳，粗可摟抱，枝葉扶疏。垂柳，春天萌芽早，秋天落葉也早。暮秋時節(jié)，一夜秋風(fēng)，半枯的柳葉，便嘩啦啦地凋零殆盡。

枝條光光，卻依舊弱柳扶秋風(fēng)，瑟瑟寒寒。

秋水沉淀，池塘寒碧。朗月之夜，柳枝垂于水面，枝條疏疏，枝影亦疏疏。以“疏影”二字形容之，似乎，也再恰當(dāng)不過了。

那份“疏”，是季節(jié)做出的減法；熱鬧消失了，喧囂沉寂了，鉛華洗盡，一派明凈和洗練。生命，因此得一分含蓄和內(nèi)斂；那份美，是一種干干凈凈、明明白白的美。

有一次，雪霽之夜，我在一片楊樹林中散步；天上，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)的一顆明月，天寒地凍，那月，遠(yuǎn)望如一顆凍結(jié)的寒豆；光，是冷的，是弱的。地面上，是一層淺淺的積雪，月光照在雪地上，楊樹的禿枝投在雪地上——一幅幅米家筆法的畫。

疏影橫斜。我在心中念叨著：“疏了，疏了……一切都疏了?！?/p>

但我知道，這份“疏”是一種積蓄，力量會在“疏”中凝結(jié)。然后，然后……

西方油畫，講究濃筆重彩、繁復(fù)精密；中國文人畫，則講究“寫意”，寥寥幾筆，疏落有致，“意”在心中。中國畫，是畫中的“疏影”。

你說哪一種更好？

于我，倒是更喜歡中國畫，特別是中國的文人畫。因為它講究“疏”，“意”在“疏”中，以少少，勝多多；聯(lián)想的空間，最大化地拓展了。

它追求一種形式的簡單。而“疏”，就是漸趨簡單——簡單，才是生活、生命的一種極致?！笆栌啊?，是生命最美的運(yùn)行軌跡。

（編輯 王玉晶）