于盼
(華中師范大學(xué)音樂學(xué)院,湖北 武漢 430079)
從當(dāng)今發(fā)達(dá)國家的音樂教育來看,已經(jīng)不把美育、技術(shù)作為音樂教育的目標(biāo),音樂教育的目標(biāo)主要放在文化及人的發(fā)展上[1],當(dāng)代人類學(xué)的基本思想也是將音樂作為文化來定位的。音樂文化的存在形態(tài)決定了音樂教育是人類音樂文化的一定表現(xiàn)形式,而音樂教育作為一定的音樂文化形式則反作用于一定的音樂文化本體,使音樂教育自身呈現(xiàn)深刻的文化意義與精神內(nèi)涵[2]。通過以上論述,我們可以看出,音樂教育在傳承文化中的重要作用。反過來,正是豐富的文化孕育了多彩的音樂。在高師民族器樂教育中,文化與音樂的關(guān)系似乎更為密切,重視音樂與相關(guān)文化是培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)的需要,也是現(xiàn)代教育發(fā)展的需要。我國《九年義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中的基本理念提倡“弘揚(yáng)民族音樂”“尊重多元文化”都倡導(dǎo)我們要給予音樂更多人文上的關(guān)注,使我們的音樂教育在音樂文化傳承中發(fā)揮應(yīng)有的作用。從以上的論述可以看出音樂是置身于大的文化背景之中的,器樂是中國傳統(tǒng)音樂的靈魂,也是中國文化中的重要組成部分。在教學(xué)教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生注意在文化中學(xué)習(xí)音樂,尊重理解各民族不同的音樂,通過對(duì)音樂中所蘊(yùn)含的文化特征來更好地表達(dá)音樂,傳達(dá)音樂本身所要傳達(dá)的情感。這樣在演奏中才能抒發(fā)作曲家創(chuàng)作的本意所在,引起觀眾的共鳴,讓更多的人通過音樂來體驗(yàn)曲子的特殊時(shí)代,民族背景下的情感及意義所在。而在我國高師器樂教學(xué)中卻存在著重技輕藝,重技輕文的問題,那么如何有效的將音樂與文化更好的結(jié)合呢,本文提倡文化脈絡(luò)中的揚(yáng)琴教學(xué)。
文化脈絡(luò)中的揚(yáng)琴,是指從揚(yáng)琴及其音樂的文化淵源、文化積淀、民族文化審美來建構(gòu)和理解揚(yáng)琴的文化特征。張志遠(yuǎn)在《中國揚(yáng)琴教與學(xué)》中提出,要了解不同地域的音樂風(fēng)格,了解中國揚(yáng)琴音樂的豐富性和多樣性,增強(qiáng)民族意識(shí),以中國傳統(tǒng)的音樂文化為底蘊(yùn),適應(yīng)新世紀(jì)世界音樂文化發(fā)展的需要。本文倡導(dǎo)的文化脈絡(luò)中的揚(yáng)琴教學(xué)正是通過對(duì)揚(yáng)琴文化發(fā)展的探究來更深刻和客觀的看待揚(yáng)琴中蘊(yùn)含的文化。下面分別從揚(yáng)琴的文化淵源、文化積淀、文化審美心理這幾個(gè)方面進(jìn)行簡要的論述。
揚(yáng)琴的文化淵源指的揚(yáng)琴發(fā)展的歷史淵源。揚(yáng)琴有著悠久的歷史淵源,它起源于中東波斯等國,后來傳入西班牙、土耳其、匈牙利等國,它是一件有著廣泛直接性和鮮明的民族特色的普遍而大眾化的民族擊弦樂器。傳統(tǒng)揚(yáng)琴形制在徐列《清稗類鈔》中已有記載:“半于琴而略闊,銳其上而寬其下?其形如扇?!保?]揚(yáng)琴在17世紀(jì)揚(yáng)琴已經(jīng)傳入我國,明朝時(shí)期已較為流傳,清朝初期,揚(yáng)琴大多用作曲藝和地方戲曲的伴奏,尤其是各地的琴書揚(yáng)琴,還包括粵劇、潮劇、閩劇、呂劇、滬劇、粵劇、漢劇等地方戲曲都用揚(yáng)琴作為伴奏。近半個(gè)世紀(jì)以來,揚(yáng)琴在廣大揚(yáng)琴教育家,藝術(shù)工作者的努力下,無論是在揚(yáng)琴的樂器改革、理論研究、演奏技法、獨(dú)奏與合奏等多種形式,以及揚(yáng)琴教學(xué)方面都有了很大的發(fā)展。揚(yáng)琴從為戲曲伴奏為主走向現(xiàn)在極富表現(xiàn)力的獨(dú)奏樂器,交響樂隊(duì)重要的聲部樂曲,其藝術(shù)價(jià)值大為提高[4]。揚(yáng)琴的演奏技巧也在不斷的發(fā)展著,除了揚(yáng)琴技法中最基本的彈、撥、滾、輪等基本技巧之外,揚(yáng)琴演奏中也較多的運(yùn)用了體現(xiàn)民族風(fēng)格的滑抹音技法,便于揚(yáng)琴表達(dá)民族樂曲中韻味濃郁,委婉圓潤的表達(dá),同時(shí)也可以模擬鳥叫聲、風(fēng)呼嘯聲,增強(qiáng)了演奏中的詩意和耐人尋味的感染力。這也是揚(yáng)琴與現(xiàn)代音樂融合在技法上的一個(gè)體現(xiàn)。這些豐富的揚(yáng)琴技巧為增強(qiáng)揚(yáng)琴的表現(xiàn)力提供了極大的余地。
揚(yáng)琴的文化積淀指的是揚(yáng)琴其音樂蘊(yùn)含的不同時(shí)代、不同地域、不同流派的文化積淀。揚(yáng)琴文化積淀的形成有其深刻的歷史原因,鄭寶恒在《揚(yáng)琴藝術(shù)演奏》中提出:“揚(yáng)琴在一定區(qū)域內(nèi)沿習(xí)下來的民俗、方法,人們的欣賞愛好,而構(gòu)成不同的樂曲旋律和進(jìn)行特點(diǎn),尤其是政治、經(jīng)濟(jì)、文化、哲學(xué)、美學(xué)思想以及重大歷史變遷,另一方面各個(gè)流派之間在文化交流、融合中,也互相滲透、吸收等等,對(duì)某地地方風(fēng)格的形成,影響極為深刻,”,揚(yáng)琴有著廣泛的地方性風(fēng)格的特點(diǎn),具有代表性的例如:廣東揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴、江南絲竹等等。每一種地方風(fēng)格的揚(yáng)琴,無論從樂器的制作、銀色、柔弦以及演奏方法的特點(diǎn)方面,均有差異,這無疑呈現(xiàn)出揚(yáng)琴所具有廣泛的、多樣的,具有民族神韻的藝術(shù)文化積淀。這值得每一位揚(yáng)琴演奏者學(xué)習(xí)和研究。
揚(yáng)琴的民族文化審美心理是指揚(yáng)琴及其音樂體現(xiàn)的我國民族文化在心理上的審美取向。音樂的審美功能是幫準(zhǔn)人們?cè)谛蕾p音樂的過程中,提高其音樂審美能力,通過美的音樂,使人們的審美觀發(fā)生潛移默化的的作用,從而得到美的享受,揚(yáng)琴音樂以其廣闊的音域、優(yōu)美的音色,體現(xiàn)出它的“質(zhì)樸之美和中和之美”的特征,在揚(yáng)琴音樂也中較多的體現(xiàn)其和文學(xué)標(biāo)題之間的聯(lián)系。讓人們通過聯(lián)想與想象重現(xiàn)音樂所要體現(xiàn)的文學(xué)故事及文化意境。
高師音樂教育中揚(yáng)琴教育對(duì)培養(yǎng)和提高學(xué)生的音樂審美能力和音樂文化修養(yǎng)以及音樂知識(shí)結(jié)構(gòu)等有重要的作用。本文文化脈絡(luò)中的揚(yáng)琴教學(xué),是指教師在教學(xué)過程中不僅要培養(yǎng)學(xué)生嫻熟的技巧和演奏能力,更要注重在教學(xué)中將教學(xué)各個(gè)方面有效地在文化這條脈絡(luò)中進(jìn)行,要使學(xué)生理解揚(yáng)琴樂曲中所蘊(yùn)藏的深厚的文化底蘊(yùn)。了解揚(yáng)琴及其音樂的文化淵源、文化特色以及富有民族性的文化審美心理。前面論述的第一大點(diǎn)也是揚(yáng)琴從文化角度教學(xué)的理論基礎(chǔ)。它指導(dǎo)著揚(yáng)琴教學(xué)的各個(gè)方面,目前我國高師器樂教學(xué)中則普遍存在著過分重視對(duì)技巧的學(xué)習(xí),而輕視對(duì)藝術(shù)審美的關(guān)注以及對(duì)器樂與人文詮釋的現(xiàn)狀,這有悖于高師藝術(shù)教育的初衷。教師在教學(xué)中不僅要傳授知識(shí)技巧,使學(xué)生嫻熟地掌握,更要理解揚(yáng)琴音樂中蘊(yùn)藏的文化內(nèi)涵。這就要求學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中要明確樂器本身的發(fā)展史、技法的歷史演變、各流派的特征及代表人物以及與文學(xué)體裁的聯(lián)系。怎樣在高師器樂教學(xué)中完成這一內(nèi)涵和研究呢,為使學(xué)生理解揚(yáng)琴及音樂文化內(nèi)涵須對(duì)高師器樂教學(xué)的基本理念、教學(xué)內(nèi)容、教材及教學(xué)方法,教學(xué)評(píng)估進(jìn)行全面的改革。
教學(xué)理念是教師對(duì)教學(xué)進(jìn)行指導(dǎo)的基本指導(dǎo)思想。音樂教師要改變傳統(tǒng)上的只重視技能而忽視文化的觀念,用相關(guān)文化來促進(jìn)學(xué)生對(duì)音樂內(nèi)涵的理解,使學(xué)生在掌握技巧的同時(shí),通過對(duì)樂曲所蘊(yùn)含的文化的理解,來豐富其音樂情感的體會(huì)和表現(xiàn)。
教學(xué)內(nèi)容上要注重?fù)P琴曲目的多樣性。加強(qiáng)與民族,地域,時(shí)代特色的結(jié)合,關(guān)注揚(yáng)琴發(fā)展的新的動(dòng)向。具體說來,筆者認(rèn)為可以在以下幾個(gè)方面加以改善:
(1)在繼承傳統(tǒng)曲目的同時(shí),增加與現(xiàn)實(shí)生活相關(guān)的題材。我們要充分繼承歷史留下來的曲目,例如《昭君怨》,《林沖夜奔》等,又要將現(xiàn)代生活題材的優(yōu)秀曲目引入進(jìn)來,使學(xué)生全面理解社會(huì)發(fā)展的歷史與現(xiàn)實(shí)所體現(xiàn)的文化脈絡(luò)和社會(huì)情景,更好的表達(dá)音樂。
(2)引導(dǎo)學(xué)生注重對(duì)不同民族樂曲音樂文化風(fēng)格的把握。揚(yáng)琴音樂具有較強(qiáng)的民族特色,不同民族的樂曲在一定程度上折射著不同的民族文化。
(3)注意地方性樂種及流派的介紹。在現(xiàn)在揚(yáng)琴教學(xué)中應(yīng)注意對(duì)樂曲所反應(yīng)的地方流派的適當(dāng)介紹及其特點(diǎn)的掌握,傳統(tǒng)揚(yáng)琴的流派主要有廣東揚(yáng)琴《雨打芭蕉》《旱天雷》《倒垂簾》。江南絲竹揚(yáng)琴《歡樂歌》《三六》》《四合如意》《云慶》等。,四川揚(yáng)琴《將軍令》,東北揚(yáng)琴《蘇武牧羊》,還包括山東琴曲,潮州絲弦等,通過對(duì)這些流派及地方樂種都濃郁的地方風(fēng)格和地方色彩的把握,讓學(xué)生更生動(dòng)的理解音樂。
(4)注意適當(dāng)引進(jìn)外國優(yōu)秀音樂作品移植的曲目。例如美國鄉(xiāng)村民謠改編的《鄉(xiāng)村抒懷》,肖邦鋼琴曲改編的《b小調(diào)幻想曲》,以此來擴(kuò)大學(xué)生的音樂視野,尊重多元文化。
教學(xué)方法在于老師的引導(dǎo),教師可以在原有的課堂教學(xué)的基礎(chǔ)之上,在教學(xué)中增加學(xué)生對(duì)揚(yáng)琴及其音樂文化的課堂內(nèi)容以及相關(guān)的視頻,音頻等資料查閱外,同時(shí)引導(dǎo)學(xué)生注意揚(yáng)琴與民俗文化的關(guān)系,使揚(yáng)琴教學(xué)與社會(huì)生活和民族文化緊密聯(lián)系。用啟發(fā)式的教學(xué)方式來激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)揚(yáng)琴的興趣,以文化的融入來激發(fā)學(xué)生積極的求知欲望。
教學(xué)評(píng)估是衡量學(xué)生學(xué)習(xí)效果的關(guān)鍵所在,教學(xué)過程上應(yīng)注重學(xué)習(xí)的過程,讓學(xué)生通過揚(yáng)琴音樂的學(xué)習(xí),豐富其民族知識(shí)體系和風(fēng)格特點(diǎn)的把握,要發(fā)揮教師的引導(dǎo)和學(xué)生主導(dǎo)的作用,以學(xué)生為主體,評(píng)估學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)過程中的主動(dòng)性和積極性的發(fā)揮,鼓勵(lì)學(xué)生在文化的指引下不斷增強(qiáng)其音樂表現(xiàn),在實(shí)踐中不斷的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)。增強(qiáng)學(xué)生們對(duì)各種揚(yáng)琴音樂文化內(nèi)涵的理解和體會(huì)。
總的說來,本文從文化脈絡(luò)出發(fā)簡述了揚(yáng)琴的文化淵源、文化積淀以及民族性的文化審美心理,并以此為客觀基礎(chǔ),結(jié)合自身學(xué)習(xí)的體會(huì)探討了其在教學(xué)上運(yùn)用,文化脈絡(luò)中的揚(yáng)琴教學(xué)對(duì)教師提出了更大的考驗(yàn)。作為音樂教師,應(yīng)更加努力鉆研揚(yáng)琴及其音樂的文化內(nèi)涵,不斷鉆研能啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新精神培養(yǎng)的教學(xué)方法,用文化激活音樂,不斷探索高師揚(yáng)琴教學(xué)的新思路與新角度。
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