黃建福

(廣西藝術(shù)學(xué)院 設(shè)計學(xué)院,廣西 南寧 530022)

論盤瑤神像畫的審美意識及其藝術(shù)風(fēng)格

黃建福

(廣西藝術(shù)學(xué)院 設(shè)計學(xué)院,廣西 南寧 530022)

盤瑤神像畫有著其獨特的藝術(shù)風(fēng)格,從審美上看,它體現(xiàn)了“善”的追求,有著獨特的畫面意蘊美和形式美,也展現(xiàn)了一個盤瑤人信奉的五彩繽紛的神仙世界。同時,盤瑤的神像畫也體現(xiàn)了一種與渺茫的大自然、浩瀚的大宇宙相融合的審美心態(tài)。

盤瑤;神像畫;審美意蘊;藝術(shù)風(fēng)格

盤瑤的神像畫又叫神仙畫,是盤瑤道士在重大節(jié)日或者舉行重大儀式的時候所用的象征神靈的圖畫。這些畫由道士或師公收藏,所畫的內(nèi)容多為道教神仙人物和瑤族本民族崇拜的神靈。在盤瑤的道教儀式中起到解釋和指引的作用。

要了解并研究瑤族的民間宗教信仰及傳統(tǒng)文化,盤瑤神像畫顯然是一個重要內(nèi)容。因此,對盤瑤神像畫的形式風(fēng)格及其審美意蘊的研究,無疑成為了解和認識道教在瑤族地區(qū)傳承和發(fā)展之重要手段,也是研究瑤族同其他民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)相互影響、交流的一個重要途徑。

一、“善 ”的追求

美都離不開人的存在,不論是“羊大為美”或者“羊人為美”都是美的功利性的體現(xiàn)。在眾多的宗教藝術(shù)當中,美與善就像硬幣的兩面一樣不可分割。美是形式,而善往往是目的。反映在瑤族神像畫的創(chuàng)作上,就是美的內(nèi)容與形式實現(xiàn)了與功利目的的統(tǒng)一。盤瑤神像畫雖然沒有傳統(tǒng)的文人畫那樣技法嫻熟,但是它追求善的表現(xiàn)是勿庸置疑的。

神像畫中的一些神仙人物、符號、裝飾物等都可以說是一個象征的憑證。例如,我們所見的一些盤瑤神像畫的繪畫技法并不高超,我們在田野調(diào)查中看見不少新繪制的神像畫是道師讓村上讀中學(xué)的學(xué)生繪制的,按照我們的眼光看來其相當粗糙、稚拙,但是當我們問道師這些畫繪制得如何時,道師都說相當好。造成道師這樣的看法至少有兩種原因:一是由于道師本身對繪畫知之甚少,所以對這些繪制得非常粗糙的神像畫也認為相當?shù)暮?另一個原因是在道師的眼里所看的是神像畫的實際功能,即神像畫的具體象征功能,至于神像畫中的人物景象繪得如何是次要的,只要這些繪制粗糙的神像畫中所繪的人物、景象是道師心中所想的人物、景象,那么這樣的神像畫就是好的。很明顯第二個原因是主要的,因為在道師的家里掛滿了買來的比那些粗糙的神像畫繪得更加漂亮的圖畫。

我們在田野調(diào)查中發(fā)現(xiàn),描繪技法比較粗糙的神像畫有相當數(shù)量。由于缺少相關(guān)的繪畫技巧,這些神像畫中圖案形象顯得非常稚拙。在這里神像畫中圖案的形象并不是如專業(yè)藝術(shù)家進行創(chuàng)作之時所要求的形象與內(nèi)容含義的相互統(tǒng)一。在盤瑤人看來,神像畫上圖案的好壞并不妨礙儀式的進行,對于他們而言,神像畫上的圖案只是神靈的象征,是一種象征神靈的符號。神像畫上描繪的神仙并不是畫師情感的藝術(shù)化表達,眾神仙的形象也不是藝術(shù)家個人心靈中的任意產(chǎn)物,而是瑤族宗教儀式傳統(tǒng)符號的表現(xiàn)。瑤族神像畫中,神仙形象上至三清、圣主、天師、玉皇、元帥、將軍、閻羅,下至祖宗家先、四值功曹等都有一定的繪制范式,并不是可以隨意而為之。如《繪事指蒙》中“畫神像布置威儀”法,大都是道家和民間崇拜的神像的畫法和位置布局。[1]400

一般說來,宗教藝術(shù)首先是特定時代的宗教宣傳品,它們是信仰、崇拜,而不是單純的觀賞對象。它們的美的理想和審美形式是為其宗教內(nèi)容服務(wù)的。[2]98從瑤族神像畫的儀式象征功能上看,瑤族神像畫是宗教性質(zhì)的,而非裝飾性的圖畫,它們有一定的儀式象征功能。神像畫對于瑤族人來說,是一種象征,一種觀念的表達。我們以象征的視角來審視盤瑤的神像畫,就會發(fā)現(xiàn)神像畫中的山山水水、花草樹木都成為盤瑤道教觀念情感的寄托。神像畫中的石頭、花、樹、竹子等,都體現(xiàn)了盤瑤人的自然崇拜觀念。比如盤瑤人認為山上的樹木是有靈性的,也是神靈;又如盤瑤人讓自己的孩子認一顆樹或者一個大石頭為契爹,以求其保護孩子平安。神像畫中不僅賦予山水草木以象征意義,而且其中的一些符號也具有象征意義。比如神像畫中的火輪,就來源于道家太極八卦圖。

盤瑤過去每家每戶都保存有一張家先畫,懸掛于家中香火龕的旁邊。這些家先畫中所描繪的家庭或者家族祖先的畫像并不準確,其形象類似于其他神像畫中神的形象。顯然,畫師繪制家先形象的靈感來自于其他神像的形象。還有一種情況,就是這些家先畫像并不一定是一個家庭親自找畫師幫其繪制,也可以是從其他人手上買別人用過的家先畫。要將這種用過的家先畫變成自己家的家先畫,只要通過將畫中框格內(nèi)原來別人家家先的名字改成自己家先的名字,之后舉行一個請神入畫的儀式即可。家先畫中描繪的人物其實就是一個象征性的符號而已,換句話說,盤瑤人追求的只是其中的象征意義,這就是家先畫實際的功能作用。

要使廣大的瑤族人民信奉、崇拜道教的一系列神仙,道師們必須要通過一個人們樂于接受的方式來宣傳教義,那么通過藝術(shù)形式來表現(xiàn)就是最好的方式。瑤族神像畫以紅色為主色,因為紅色既代表著生命的顏色,又是中國傳統(tǒng)節(jié)日里所用最多的顏色,表現(xiàn)喜慶或者嚴肅的氣氛。所有的瑤族神像畫都具有熱烈、活躍的視覺效果和嚴肅的宗教意味。由于神像畫多數(shù)情況下是用于莊嚴的宗教儀式當中,在儀式當中神像畫就起到了渲染神秘氣氛的作用。同時,在神像畫中流露出來的創(chuàng)作意圖的功利主義是相當明確的,其所表現(xiàn)的追求善的藝術(shù)理想也是一目了然的。每一幅神像畫都有其特定的作用,指向性很明確。比如三清畫掛于神壇正中央,因為三清代表著最高尚的地位;大道龍橋畫為死者升天所用。

我們在田野調(diào)查中深切的感受到,神像畫表現(xiàn)出的那種特有的神秘氣氛和華貴特質(zhì),的確能夠引起瑤人特有的快感,引起人們產(chǎn)生虔誠的宗教共鳴。從某種意義上來說,盤瑤神像畫是一種一直都沒有脫離功利主義目的的藝術(shù)品。我們可以這樣認為:盤瑤神像畫重視實際運用功能大于描繪對象的準確性,亦即“善即是美”。

二、畫面的意蘊美

神像畫所表現(xiàn)的畫面無可置疑地進入了瑤人特有的審美領(lǐng)域,畫面內(nèi)所蘊涵的多重文化內(nèi)涵與盤瑤人日常生活有特定的關(guān)系。盤瑤人在對神像畫內(nèi)在含義充分體驗的同時,進入到了神像畫內(nèi)涵所調(diào)動的情感領(lǐng)地,從而使神像畫中神仙的形象同人們的心靈感受合而為一,從而使得這些神仙的形象被轉(zhuǎn)化為審美的因素。盤瑤的神像畫把現(xiàn)實和虛幻統(tǒng)一于特定的文化氛圍之內(nèi),向?qū)徝狼槿まD(zhuǎn)化;把慈祥、威武的人物形象,神秘、森嚴的畫面氣氛轉(zhuǎn)化為充滿內(nèi)在生命力、富于內(nèi)涵的審美情態(tài)。這就是神像畫意蘊美實現(xiàn)的主要途徑。

(一)現(xiàn)實和幻想的統(tǒng)一

盤瑤神像畫并不能離開其特定的文化氛圍。就神像畫畫面形象造型而言,其審美并不僅僅對于形式而言,而是對形式與意義之間的一種認可和肯定,特定的造型和一種特定的意義相結(jié)合。對神像畫來說,只有這樣的結(jié)合才孕育了其靈性和活力,其形式才能成為審美對象。而這需要在特定的文化場景中才能實現(xiàn)。其實許多原始藝術(shù)亦是如此,例如許多人在博物館中看到突出腹部的婦女雕塑就會解釋此為生殖崇拜偶像,并以一些審美的理論進行分析;但是在中非萊加人文化中,突出腹部的婦女雕塑卻表示的是一種對與人通奸而懷孕的婦女的懲罰。[3]11因此,我們只有將藝術(shù)品放于特定文化意義的境地中才能真正理解其含義,只有在特定的祭祀儀式當中它才能成為時人心目中喜聞樂見的美的象征。

神像畫的畫面造型中,體現(xiàn)神明形象主要是以具象的方式來表現(xiàn)神靈。這些神像和儀式結(jié)合之后,其神圣性便被道師和瑤人們所認同,其意義已經(jīng)高于一般意義的畫像了。這些神像除了代表具體的神靈含義之外,在儀式過程中還是盤瑤人所信奉的整個神仙體系的象征形式。這些神靈的宗教意義決定了它們的形象特征和藝術(shù)特征,它們不是對現(xiàn)實形態(tài)的忠實模擬,也不是純粹的虛幻世界的荒誕描繪,它們是在真人形象的基礎(chǔ)上加以夸張和想象。其實每一種神靈都能在現(xiàn)實世界中找到原型,所謂的神靈只是人們在現(xiàn)實與虛幻之間找出的一個心靈寄托處。最典型的是神像畫中神仙的形象,比如鄧元帥像,其人身、鷹嘴 (或者雷公嘴)、雞爪、豹眼,分明是自然界中各種動物形象不同部分的揉合。這種特征轉(zhuǎn)化的手段造成的效果,只有在一定的宗教氛圍之中才能充分體現(xiàn)其審美價值。所以這樣的形象使它在宗教性的氣氛中透出威懾、森嚴的神秘美。

神像畫表現(xiàn)出的這種將現(xiàn)實與幻想融合貫通的形式,實際上是要表達一種無形的超自然力量,并通過一系列的儀式表現(xiàn)出來,從而溝通人與神,將人們從心里的困境中解脫出來。從審美作用上看,神像畫是充當了人們對神靈的崇拜、信奉的外在形式。

(二)祥和與怖畏的互襯

瑤族神像畫中,人物形象眾多,上至三清、圣主、天師、玉皇、元帥、將軍、盤瓠、閻羅,下至海幡、把壇、太尉、陽間水府、四值功曹、五旗兵馬、祖宗家先等。人物的造型都各具特點、形神兼?zhèn)?、栩栩如生。但在人物造?尤其是形體刻畫上,瑤族神像畫的神仙世界里眾多的人物造型都具有兩大顯著的造型特征,即相善和相惡的區(qū)別。我們這里所說的相善包括慈祥、喜悅、靜穆等面部表情,總體上都給人一種祥和、親切的審美感受;而相惡包括威猛、憤怒等面部表情,和相善的祥和的審美感受形成鮮明對比,它給人一種森嚴、震懾的藝術(shù)審美效果。

一般來說,相善的大多屬于法力高深的處于領(lǐng)導(dǎo)地位的神仙,他們屬于文官的形象,如三清、玉皇、圣主等等;而相惡者大多屬于武官的形象,如元帥、將軍、海幡、太尉等等。

我們將神像畫對神仙形象的塑造看成是外在的表現(xiàn)形式,而畫面所蘊含的意義則是形象為之服務(wù)的表現(xiàn)內(nèi)容。審美標準要求通過神仙的形象如親切、勇猛、威武等外部造型的著力刻畫來體現(xiàn)神仙的神秘力量。這一點不論是相善或者是相惡的神仙都是相同的。其實不論是相善還是相惡,其在本質(zhì)上是一致的,只是根據(jù)不同的審美作用,才能確切地了解兩種外在的表現(xiàn)形式。相善的審美作用是勸化世人,使之得道成仙;而相惡的審美作用是以神仙外部體現(xiàn)的怖畏、兇猛來護衛(wèi)信徒,驅(qū)除惡靈。在瑤人信眾的眼中,兩者可謂“濃妝淡抹總相宜”,適宜就是美。

三、獨特的形式美

“任何形式的表現(xiàn)藝術(shù)必須引起人們對形式的一致的反應(yīng),才能產(chǎn)生表現(xiàn)的效果”,[4]2神像畫通過自己獨特的形式風(fēng)格,表現(xiàn)出獨特的視覺效果。神像畫的形式風(fēng)格主要表現(xiàn)在它有一定的構(gòu)圖形式、與眾不同的設(shè)色特色、獨特的繪制技法等等基本構(gòu)成要素;這些基本的形式要素又構(gòu)成了神像畫或崇高、或優(yōu)美的審美境界。通觀盤瑤的神像畫,我們認為可以從以下幾個方面歸納其形式風(fēng)格。

(一)構(gòu)圖形式風(fēng)格

謝赫在《古畫品錄》中闡述了繪畫創(chuàng)作之“經(jīng)營位置”,即繪畫創(chuàng)作的構(gòu)思與設(shè)計。它涉及作品主題的確切表達和藝術(shù)形式、內(nèi)容關(guān)系的處理,在繪畫當中處于至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。盤瑤神像畫的創(chuàng)作也不例外。神像畫主要是以條屏形式出現(xiàn),這是為了在舉行儀式、祭祀、供奉之時便于懸掛展開。大部分神像畫的構(gòu)圖是上部分繪主神,下部分繪侍從,均采取民間畫工慣用的“主大從小”的處理手法。人物不受空間、比例的限制,突出表現(xiàn)神像主體為中心,同時還要顯示宗教中的等級觀念。神像畫中神像人物的表現(xiàn)雖然不是完全寫實的,但是仍然顯得形體動態(tài)自然、和諧,流露出稚拙、樸實的藝術(shù)趣味,這也是盤瑤神像畫的一大特色。

盤瑤神像畫的構(gòu)圖方式通?？煞譃椤坝伞弊质綐?gòu)圖、長卷式構(gòu)圖、中心構(gòu)圖和排列式構(gòu)圖。首先,我們看“由”字形構(gòu)圖。盤瑤神像畫通常要突出表現(xiàn)神靈的形象,以便在祭祀中有明確的指向性。因此,“由”字形構(gòu)圖法在盤瑤神像畫中是一種主要的構(gòu)圖樣式。其構(gòu)圖方式是將畫主體劃分為兩個部分,即上、下兩塊。上面部分為站式或坐式的大尊神像,占據(jù)整個畫面大部分,通常是畫面表現(xiàn)的主尊神像,是整幅畫的中心。而下面部分則繪上與主神相關(guān)的人物和侍者,這部分在畫中占的比例相對較小。這種構(gòu)圖法暗示著持久、穩(wěn)固,在形式上與傳統(tǒng)道教廟宇里的神仙塑像的結(jié)構(gòu)十分吻合,可以說是道教塑像的圖畫化,即以繪畫的形式代替木頭的塑像形式,這樣也使得神壇的設(shè)置更具靈活性,不再局限于固定的廟宇。

由于畫中下部分的人物比中心人物小,而且下部分的人物通常是兩個、四個或者更多。因此,在對下面部分的技術(shù)處理上,神像畫師們通常以中軸對稱的方式來表現(xiàn)。比如三清畫像,道德天尊、元始天尊、靈寶天尊的畫像占畫像里的絕大部分,每幅畫的下部分都有兩個侍者呈對立狀,這樣的結(jié)構(gòu)處理方式在突出三清的同時也增強了畫面的質(zhì)感。有些畫中下部分的人物不僅有站立者,還有騎馬或跳舞歌唱者。

其次,長卷式構(gòu)圖。此類構(gòu)圖形式多為橫向展開,畫面開闊,表現(xiàn)內(nèi)容豐富。將一個儀式的內(nèi)容表現(xiàn)出來。屬于這樣的構(gòu)圖方式的神像畫主要是大道龍橋畫。盤瑤道士舉行儀式的時候用一幅畫來代表大道龍橋。儀式當中大道龍橋畫被置于其他神像畫之上。儀式其間,需要焚燒代表死者的印章或者符篆,目的是向天上表明死者的身份。儀式中大道龍橋這一長卷畫的一頭懸掛在前門的橫梁之上,另一頭連著房子中央的樓板,以象征大橋連著天堂和人間。從構(gòu)圖方式上看,大道龍橋畫的構(gòu)圖相對簡單,畫面上是一排人呈橫向水平展開。其最左邊(連著樓板的一頭)畫著一群盤瑤道士歡迎一排神仙降臨。中間有一座轎子放置于在神仙的中間,轎子里的即是死者。最后,三清在這一隊神仙的后面出現(xiàn) (即接近天堂的一頭)。

第三,中心構(gòu)圖。畫面圍繞著位于畫中心的某一個主題展開。即畫像主要安排在畫面中心。它能突出表現(xiàn)內(nèi)容,與其他輔助內(nèi)容主次分明,渾然一體。這種中心構(gòu)圖方式的畫中人物也是一些地位比較顯赫的神仙,主要是天師畫。一些天師畫中僅有一個人物繪于中間,沒有侍者和其他的紋飾,畫面簡潔明了。

第四,排列式構(gòu)圖。畫中內(nèi)容呈疊加式從上至下排列,使畫面有上升的氣勢,有靜寂、嚴肅、崇高之感。行司畫、家先畫以及十殿閻羅畫屬于這樣的構(gòu)圖方式。如,行司畫繪的是盤瑤的祖先的畫像,是盤瑤祖先的“集體照”,從上往下分別繪著三個不同的神仙管理階層,他們在畫中的座位是:上壇、中壇、下壇。坐于最上方的神仙的地位最高,往下次之。

盤瑤的十殿閻羅畫和漢族的神像畫中的十殿閻羅畫不同,漢族的十殿閻羅畫有十幅不同的圖畫,每一殿一幅畫,而盤瑤的十殿閻羅畫則是一幅畫,分兩排繪之。

(二)色彩的韻律

色彩是視覺藝術(shù)中最為容易被感知、最敏感、最帶感情的藝術(shù)手段,也是最大眾化的審美形式和手段。神像畫通過色彩的和諧、耀目、對比,達到其獨特的審美效果。對色彩的使用也是因地域性、民族性而異的,我們可以從漢族神像畫和盤瑤神像畫的對比中看出。漢族神像畫的色彩基調(diào)是以冷色為主,其所表現(xiàn)的畫面氣氛是陰森、寂寞、沉靜的。但是盤瑤神像畫卻是以暖色為主,營造一種神圣、嚴肅、熱烈的氣氛。

盤瑤神像畫將勾勒和色彩的運用完美地融合在一起。其對色彩運用的特點不在于色彩之間所表現(xiàn)出的和諧統(tǒng)一,而是通過色彩的對比與和諧的實現(xiàn)來達到深化主題的目的,使形式和內(nèi)容完美結(jié)合,從而達到其特有的藝術(shù)性和審美效果。

(三)散點透視原理的運用

散點透視法是傳統(tǒng)中國畫很獨特的透視方式,其不同于西方繪畫中的焦點透視。散點透視法不拘泥于一個視點,它是多視點的,在表現(xiàn)景物時,它可以將焦點透視表現(xiàn)的近大遠小的景物,用多視點處理成并列的同等大小的景物。散點透視法,可以比較充分地表現(xiàn)空間跨度比較大的景物的方方面面,這是傳統(tǒng)中國畫的一個很大的特點。顯然,神像畫中表現(xiàn)出來的散點透視是中國傳統(tǒng)繪畫影響的結(jié)果。神像畫上對人物景物的處理,多采用移動式、減距式、以大觀小的散點透視法來表現(xiàn)其無限豐富的景象。比如把壇像中描繪度戒儀式的過程,其中眾多遠近不等的人物,被畫師描繪得錯落有致。

(四)對描繪人、動物形象的把握

神像畫對人物、動物形象的把握并不符合對象的自然比例,特別是動物形象顯得比較稚拙。傳統(tǒng)中國人物畫不似西方繪畫那樣講究藝術(shù)解剖學(xué)。西方繪畫重視藝術(shù)解剖學(xué)是因為其注重寫實,人、物必須描得同真的一樣。但中國人物畫從來不需要這種學(xué)問。中國人物畫,目的只在表現(xiàn)出人物的姿態(tài)的特點,卻不要求人物各部的尺寸與比例的準確性。中國畫不用寫實法而用象征法,不求形似,而求神似。欲求印象的強烈,而夸張人物的特點,使男子更加雄偉,女子更加纖麗,充分表現(xiàn)其性格。這種不強調(diào)解剖原理的繪畫特點反映在神像畫上也是很明顯的,我們看到神像畫中所描繪的人物、動物都是不符合自然比例的,但是盡管這樣,卻并不影響其生動性和其功能性。

(五)豐富的裝飾圖案

裝飾圖案的藝術(shù)處理手法是盡量利用畫面的空間,填補具有裝飾效果的圖案。例如神像和陪襯人物的周圍,畫有云朵、樓閣等,并且具有動感;畫面的周圍,繪有二方連續(xù)的邊框;再加上神像人物的衣帶、衣袖有飄舉之姿勢,畫面則呈現(xiàn)出華貴、活躍的氣氛。

各種裝飾紋樣是盤瑤神像畫表現(xiàn)題材中不可分割的一部分。盤瑤神像畫中的裝飾題材十分豐富。大體可以分成掛簾、光環(huán)、寶座、錦旗、花草樹木、亭臺樓閣和飛禽走獸幾大部分。

很多神像畫里都有掛簾,而且一般都是裝飾于畫的頂端。掛簾的變化較少,色調(diào)單一,多為綠色。

盤瑤神像畫中的光環(huán)主要是用于裝飾畫面內(nèi)主要神仙像的頭部,有時候侍者頭上也有光環(huán)。常見的光環(huán)有火焰形和圓環(huán)形。其特點是造型講究對稱,色彩對比強烈而又和諧,給人一種莊重、高雅的風(fēng)格感受。

寶座通常是顯示神仙地位的不可分割的一部分。在盤瑤神像畫中,比如玉皇、圣主等神仙多數(shù)作坐狀,多數(shù)寶座都不能窺其全貌。但是,我們可以看出多數(shù)神仙的寶座的靠背處有裝飾性的兩個小龍頭。還有一些道教人物或者佛教人物如三清、菩薩的寶座是蓮花寶座。這也反映了盤瑤道教信仰的復(fù)雜多樣性,同時也借鑒了其他宗教藝術(shù)的形式。

錦旗有時是神仙手上的工具,如四值功曹 (即值年功曹、值月功曹、值日功曹、值時功曹)和五旗兵馬像,功曹像每人背上都插著一面錦旗,旗上寫有“令”字。也有一些畫中的錦旗用于裝飾畫面。

小石樹木、花卉云彩、亭臺樓閣在盤瑤神像畫的裝飾紋樣中也占有重要的地位。這些小裝飾物在畫中常常起到補白或者平衡畫面的作用。當然,有時一些花、樹也是畫面內(nèi)容不可缺少的一部分,如五旗兵馬畫里盤瓠旁邊的扶桑樹就是有象征盤瓠的含義,是不能缺少的。一些神仙衣服上面的裝飾紋樣也繪得比較精細,多數(shù)為花卉、云彩等等。一些亭臺樓閣畫得相對簡單,像一些簡單的廟宇。

飛禽走獸的紋樣中很多都是神仙的坐騎,有馬、麒麟、獅子、雞、鳥和一些不知名字的怪獸等等。

總之,從盤瑤神像畫的繪制及其風(fēng)格,我們可以看出其主要還是運用了中國傳統(tǒng)工筆畫的技法和表現(xiàn)形式。盡管神像畫中對人物、動物等的把握不是十分準確,但是其已經(jīng)把所需要的形象的主要特征都表現(xiàn)出來了。有時還運用了夸張的手法,而這種夸張卻是合乎情理的。我們觀看神像畫之時并不在意其技法的嫻熟程度或者顏色搭配是否合理,我們看到的只是迎面撲來的宗教氣息以及那份樸素、稚拙、神秘的美感。

四、五彩繽紛的神仙世界

盤瑤神像畫通過繪畫手段展示了一個五彩繽紛的神仙世界,這是人的本質(zhì)對象化的世界。在神像畫所體現(xiàn)的神仙世界里有對美好生活的渴望,有對生前死后的祈求。盤瑤神像畫就是盤瑤人希求生命能夠永恒延續(xù)的外在表現(xiàn)形式,是對這種觀念的全面肯定和眷戀。所以神像畫中的神仙世界就不是難及的彼岸,而是好像就存在于人世間不遠的此岸之中。因此,在神像畫中我們可以看到神仙和現(xiàn)實中的道師或者人物相互參雜;或者有如鄧元帥那樣,由各種動物的特征和人一起“拼湊”起來的神仙;或者將瑤族歷史故事和神話傳說、歷史人物聚在一起。

但是,神像畫中的神仙觀念和其他原始藝術(shù)不同。在神像畫的神仙世界里不僅可看到原始藝術(shù)那種具有現(xiàn)實作用的力量,而且還可看到具有想象意愿的力量。如盤瑤神像畫不僅有三代青銅藝術(shù)圖像那樣的威嚇神秘的宗教力量,而且通過神像畫,我們還可以看到盤瑤人心目中的神鬼觀念和對理想王國的想象。通過神像畫我們可以知道,在盤瑤的人神觀念中,人的世界與神的世界不是在現(xiàn)實中而是在想象之中,在藝術(shù)的幻想之中。我們在神像畫中既可以看到如原始藝術(shù)那樣具有威嚇、支配人間的神靈,也可以看到人們到天上參與神事和分享神的快樂。盤瑤神像畫中的神仙人物和神仙傳說等,盡管有些事?lián)渌访噪x、荒誕不經(jīng),但其藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)基調(diào)卻基本是愉快、積極和樂觀的。人間生活的情趣因為神像畫中體現(xiàn)的神仙世界而顯得更為生機盎然。通過神像畫的表現(xiàn),使得盤瑤人觀念中的天庭也充滿了人間生活的痕跡。這樣的神仙世界體現(xiàn)的不是神對人的征服,而是人對神的征服。神在這里并不是異己的對象和力量,而是人的力量的直接延伸。

盤瑤人的神仙觀念是通過神仙畫像和傳說故事畫像表現(xiàn)出來。如果說神仙是幻想的主題,那么神像畫則是構(gòu)成這個主題的手段。神像畫中的人物有道教人物、佛教人物、瑤族本民族的人物等;傳說故事主要是瑤族飄洋過海的傳說。上至三清、圣主,下至人間的凡夫走卒;從天庭到地獄,從傳說到現(xiàn)實,各種對象、事物、場面、生活用品等,都被神像畫所描繪。所有的這些描繪組成了神像畫千姿百態(tài)、五彩繽紡的神仙世界。黑格爾曾說到十七世紀荷蘭小畫派對現(xiàn)實生活中的各種場景和細節(jié)的精心描繪,表達了荷蘭人對自己日常生活的熱情和愛戀以及對自己征服海洋的肯定和歌頌,在平凡中顯示了偉大。神像畫對現(xiàn)實生活中各種場合、情景、人物的描繪,也反映出了一種對生活的全面關(guān)注和肯定。只有對生活懷有熱情的關(guān)注,才能使畫師表現(xiàn)出對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣,并虔誠地去描繪和表現(xiàn)它們,神像畫中描繪的生活場面即意味著瑤人對自己征服的世界的歌頌。

神像畫所描繪的神仙人物、生活習(xí)俗、花草樹木、亭臺樓閣以至各種飛禽走獸等,所有的這些對象都是瑤人生活中的直接或者間接的對象化存在于藝術(shù)中。在儀式進行當中,面對神像畫時,人們完全融化在外在生活和環(huán)境世界里,融化在這五彩繽紛的神仙世界當中。可以說,瑤族神像畫是神話傳說——歷史故事——現(xiàn)實生活三個元素相混合的藝術(shù)世界。

就道教藝術(shù)而言,其宗教意義是主要的,藝術(shù)成分是次要的。然而,恰恰是因為次要的藝術(shù)成分使得道教的教義更具有滲透力、影響力,也使得道教藝術(shù)更加靠近現(xiàn)實世界。作為瑤傳道教藝術(shù)的神像畫正是把藝術(shù)形式與宗教相互糅合,表達出了瑤族人們對生存的渴望及其強烈的生命意識,這是一種特有的精神生活方式。正如雅科夫列夫所說:“藝術(shù)和宗教都訴諸人的精神生活,并且以各自方式去解釋人類生存的意義和目的?！盵5]7

盤瑤神像畫究竟體現(xiàn)了一種什么樣的審美精神呢?我們認為神像畫審美精神主要是體現(xiàn)在道師和神像畫本身。前面我們已經(jīng)提到,審美受到文化環(huán)境、民族風(fēng)俗習(xí)慣等方面的影響。那么,在盤瑤傳統(tǒng)文化這個整體的文化環(huán)境之下,盤瑤神像畫從宏觀上體現(xiàn)了一種與渺茫的大自然、浩瀚的大宇宙相融合的審美心態(tài);微觀上,它以神態(tài)各異的神仙畫像傳達出精神與心靈的寄托。盤瑤人將自己對神靈的虔誠、對生活的熱情寄托于神圣的神像畫之中,使之獲得了持久的生命力。

因此,盤瑤神像畫和其他的民族藝術(shù)一樣,通過一代代的傳承和發(fā)展,儼然成為了民族藝術(shù)之林的一朵奇葩。

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On the Aesthetic Consciousness and Artistic Characteristics PanYao’s Ceremon ial Pa intings

HUANG Jian-fu
(School of Design ing,GuangxiArt Un iversity,Nann ing,Guangxi530022,China)

PanYao’s ceremonial paintings realize the unification of perfect form and content and show a brilliant immortalworld.Meanwhile,Pan Yao’s ceremonialpaintings are considered to combinewith Pan Yao’s universal concept.And the different colors and postures of the gods convey the inner spirit.

PanYao;ceremonial painting;aesthetic consciousness;artistic characteristics

J2

A

1672-9021(2010)06-0055-06

黃建福 (1982-),男,廣西柳州人,廣西藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院教師,主要研究方向:華南少數(shù)民族藝術(shù)史。

2010-09-20

[責(zé)任編輯 陽崇波 ]