蘆甲川

（淮南師范學(xué)院 美術(shù)系，安徽 淮南 232001）

淺談美術(shù)的審美本質(zhì)

蘆甲川

（淮南師范學(xué)院 美術(shù)系，安徽 淮南 232001）

美術(shù)的審美屬性是其本質(zhì)屬性，美術(shù)的審美關(guān)系是實(shí)現(xiàn)其目的、功能和作用的重要途徑，當(dāng)前的繪畫創(chuàng)作中，審美性也同樣制約并影響著美術(shù)的形式、形態(tài)的發(fā)展與創(chuàng)新。怎樣來評鑒美術(shù)的美和審美，怎樣建立美術(shù)正確的審美觀和創(chuàng)作觀，在當(dāng)代建構(gòu)和諧社會的宏觀的審美進(jìn)程里，值得重新審視、思考。

美術(shù)；美；審美本質(zhì)；審美關(guān)系

美術(shù)發(fā)展史中，何為美、怎樣表現(xiàn)美、什么是美術(shù)的本質(zhì)和目的、什么是美的規(guī)律等一直是人們討論的話題，在當(dāng)今美術(shù)門類和技法多樣化的進(jìn)程里，美術(shù)的表現(xiàn)形式和思維方式也在不斷變化：“前衛(wèi)藝術(shù)”“行為藝術(shù)”“大地藝術(shù)”“裝置藝術(shù)”等新的藝術(shù)樣式也在不斷出現(xiàn)。在這些眾多的藝術(shù)形式中，有的體現(xiàn)了藝術(shù)的作用性和目的性，有的揭示了藝術(shù)自身的本體思維和客觀認(rèn)知，也有的給藝術(shù)的正面作用帶來消極的影響。從美術(shù)本質(zhì)論，美術(shù)的首要目的是表現(xiàn)“真、善、美”，摒棄“假、惡、丑”，帶給人們精神的愉悅和心靈的享受或靈魂的震撼，從而激發(fā)人們的生活熱情和奮斗精神。

而在當(dāng)今的美術(shù)形式、形態(tài)中，美術(shù)的審美功能和樣式種類也在不斷突破并融合。例如，架上繪畫開始了在架下的構(gòu)成，流動(dòng)藝術(shù)打破了美術(shù)穩(wěn)定的畫面，裝置藝術(shù)逐漸拋開了畫筆，紙本水墨或布面油彩逐漸代替了畫種和名稱，綜合材料技法表現(xiàn)成了一個(gè)新興的藝術(shù)形式，等等，這些新變化來源于社會發(fā)展帶給人們的新的探究和思考。從藝術(shù)的本質(zhì)上論，美術(shù)是一種上層建筑，是一種意識形態(tài)，其本質(zhì)體現(xiàn)在其思想性和精神領(lǐng)域，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展為其提供了更先進(jìn)的物質(zhì)材料，使藝術(shù)認(rèn)知構(gòu)成有了堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)。思想開放和多元認(rèn)知又拓寬了人們的藝術(shù)思維，繼而，美術(shù)成了一門博大精深的藝術(shù)體系，美術(shù)思潮開始風(fēng)起云涌，對美術(shù)的認(rèn)識和討論也開始越來越激烈，有的人輕視傳統(tǒng)，有的人否定筆墨，還有的人否定大師，美術(shù)的美被不同的人解釋為不同的含義。

美術(shù)的形式可以是多種多樣的，美術(shù)的構(gòu)成也可以無處不在，但美術(shù)的本質(zhì)是不能刻意更改的，美術(shù)的本質(zhì)是美術(shù)的靈魂和生命，美術(shù)的本質(zhì)制約著美術(shù)的作用性和目的性，是構(gòu)成美術(shù)形態(tài)的思想核心。

從美術(shù)的形態(tài)學(xué)和認(rèn)識論及發(fā)展論來看，美術(shù)具有多種屬性，因其是一個(gè)社會學(xué)科的體系故而與諸多學(xué)科相互聯(lián)系，如其社會屬性、認(rèn)識屬性、歷史屬性等，但美術(shù)作為一個(gè)特殊的藝術(shù)形態(tài)，其核心屬性只能是唯一的，那就是審美。

一、美術(shù)的核心本質(zhì)就是審美，審美性是美術(shù)的本質(zhì)屬性

審美是主觀之于客觀的情感互動(dòng)行為，審美的根源是客觀事物的美，只有有了美才能有審美，審美來源于對客觀事物美感的認(rèn)識，這就是說只有客觀是美的，并能帶給人美感，才建立起主、客觀之間的審美關(guān)系。美感是美的感受和美的感動(dòng)的統(tǒng)一、感官的快適和理性滿足的統(tǒng)一，美感是審美意象的重要構(gòu)成，不同的人對不同的事物有著不同的認(rèn)識和理解，不喜歡抽象、表現(xiàn)藝術(shù)的人是很難建立對這些作品的美感的。有些作品的美是含蓄的、是隱喻的，有些是外放的、直觀的，不同的修養(yǎng)和審美層次也制約著人們審美關(guān)系的建立，如立體主義大師畢加索的作品有其獨(dú)特的美的構(gòu)成，他的《亞為農(nóng)少女》把不同空間和不同透視的關(guān)系統(tǒng)構(gòu)在了一個(gè)平面上，他的傳世精品《格爾尼卡》把西方現(xiàn)代派藝術(shù)推向了極至，但同時(shí)他也并不被所有人認(rèn)可。由此可以看出，“審美主體的文化修養(yǎng)、心理狀態(tài)（情緒、心境）等等的不同都會引起美感的差異，審美客體只有對于具有一定審美能力和審美心理的主體才能成為現(xiàn)實(shí)的審美對象?！盵1]

審美關(guān)系是實(shí)現(xiàn)美術(shù)審美功能和目的的重要途徑，不同的審美需求也制約并影響著美術(shù)的發(fā)展形態(tài)。人的審美認(rèn)識是千差萬別的，客觀事物形不成美感，那么主觀的審美觀念和審美關(guān)系很難建立。就是說審美認(rèn)識在很大程度上取決于主體的藝術(shù)修養(yǎng)。審美以客觀事物的美作為其基礎(chǔ)，以主體人的文化素養(yǎng)和藝術(shù)欣賞能力為必要條件。

美術(shù)的精神構(gòu)成和物質(zhì)構(gòu)成的目的是為了美，美的目的和本質(zhì)是為了審美，審美是要求喚起大眾對藝術(shù)作品的感想、認(rèn)同和思考。美的來源有兩個(gè)，一是現(xiàn)實(shí)美，二是社會美，客觀的東西上升為藝術(shù)建構(gòu)就形成了美的內(nèi)涵。審美性就是要求在不同的畫面構(gòu)成中去發(fā)覺美的因素和理念，形成美的感受和感動(dòng)。凡高的作品是美的，但當(dāng)時(shí)并無人承認(rèn)和認(rèn)同。畫家去世100多年后，他的《向日葵》以天價(jià)被拍賣。羅中立的《父親》當(dāng)時(shí)也有人提出指責(zé)和異意，因?yàn)樗岩粋€(gè)農(nóng)民畫成了偉人，但美的構(gòu)成和內(nèi)涵卻賦予這個(gè) 《父親》偉大的生命，20多年后，《父親》還是那樣偉大，成了一個(gè)豐碑。這些例子可以看出，主體的審美性有時(shí)不能與客體的美直接相聯(lián)，某種程度上，還要主體不斷加深自己的文化修養(yǎng)和審美意識，提高到能與美術(shù)作品對話的程度。

美的事物和事物的美不是以主體的審美情趣為轉(zhuǎn)移的，它有自己的規(guī)律性，何為美的規(guī)律呢？“一個(gè)事物，只有當(dāng)它以其現(xiàn)象的真實(shí)充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理，以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性，以其形象的個(gè)別充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性，而且這現(xiàn)象、這形式、這形象又必須是非常突出鮮明、生動(dòng)，那它才是美的?！盵2]這就是美的規(guī)律。

對美的規(guī)律的認(rèn)識加深了我們對審美標(biāo)準(zhǔn)的把握和辨別，形形色色的以美術(shù)外衣掩飾的虛偽和欺詐被剝離開來。時(shí)下行為藝術(shù)的泛濫，成為與美的審美性的鮮明對比。從某種程度上講，行為藝術(shù)的審美性是模糊的，甚至是倒退的，不符合傳統(tǒng)美的規(guī)律和認(rèn)知要求，但另一方面，它的形成和出現(xiàn)又成了一個(gè)既定的事實(shí)，也是藝術(shù)在當(dāng)前社會中發(fā)展的必然，在對行為藝術(shù)的認(rèn)識中，既要承認(rèn)其存在的客觀性，又要制止其消極因素和影響，還要分析其合理成分。

美的規(guī)律是判斷美與不美的標(biāo)準(zhǔn)，是審美認(rèn)識的理論依據(jù)，一切客觀事物只有符合美的規(guī)律方能形成美感，建立審美關(guān)系。“事物的美丑取決于效用和用者的立場，美不是事物的一種絕對屬性，它依存于事物的用途，依存于事物對其他事物的關(guān)系，這里已經(jīng)隱含著美是價(jià)值的觀點(diǎn)，美是事物的價(jià)值屬性，審美關(guān)系是一種價(jià)值關(guān)系?！盵3]

美的構(gòu)成在一幅作品中會有強(qiáng)有弱，或突筆墨，或形式，或構(gòu)圖，或技法等。在審美過程中，主體的審美性會根據(jù)自己的品位來著意欣賞作品的美的因素，所以有人驚嘆作品的色彩，有人喜歡作品的技法，有人喜歡畫面人物組合和景物的刻意安排，對同一幅作品，不同的審美主體會意求于不同的審美角度，形成不同的審美情感，建立不同的審美意象和審美關(guān)系。

二、美術(shù)的審美本質(zhì)屬性是一種理論范疇，是一種美學(xué)思想

把美術(shù)的審美本質(zhì)上升為理論范疇，就區(qū)別開了其物質(zhì)性的造型特征，純粹以其思想性和精神性來為其釋義，即美術(shù)是一種意識形態(tài)，是一種特殊的精神生產(chǎn)，是一種由經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定了的上層建筑，但這種上層建筑又偏遠(yuǎn)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，它與哲學(xué)、文學(xué)、宗教等文化形式相平衡，通過政治反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。

美術(shù)的審美意識形態(tài)理論指明了美術(shù)是一種思想構(gòu)成，作品的物質(zhì)性不屬于美術(shù)本質(zhì)范疇，美術(shù)在上層建筑領(lǐng)域之間是互相聯(lián)系和影響的，藝術(shù)思維也同樣吸取著文學(xué)、宗教、哲學(xué)中先進(jìn)的思想觀念。美術(shù)是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)，藝術(shù)的創(chuàng)造性是在獨(dú)特的思維方式上完成的，作品的審美性對畫家而言是要先形成一個(gè)內(nèi)心視象，包含各種審美意象形式和建構(gòu)，最后呈現(xiàn)于畫面。對一幅佳作而言，畫家主體的審美意象是清晰的，而讀者的思維情感必須要溝通于畫中的題材表現(xiàn)和形式美法則。藝術(shù)作品與文學(xué)作品不同，它有自己的隱喻性。例如我們在欣賞一幅畫時(shí)，會被繪畫的色彩、構(gòu)圖、形象所吸引，躍然事中的藝術(shù)形式和形象化是固定的，不像文學(xué)作品或音樂作品的形象那樣需要欣賞者自己去想象和創(chuàng)造，但是美術(shù)作品的形象和意味并非一覽無余地呈現(xiàn)給觀者，作品中暗含的隱喻性內(nèi)容需要想象的參與。美術(shù)作品與觀眾的審美關(guān)系的建立并非只是為了賞心悅目，同樣它也成為別人吸收和進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的素材。在美術(shù)欣賞中，欣賞者主動(dòng)地接受美術(shù)作品的刺激和美感，并對由于刺激而出現(xiàn)在頭腦中的形象進(jìn)行積極的加工改造，按照主體的審美理想去充實(shí)和豐富對象，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形象。

美術(shù)的種類和表現(xiàn)技法的不斷發(fā)展，擴(kuò)大了藝術(shù)的審美構(gòu)成，甚至美是什么又一次被爭論和探討。如國畫藝術(shù)逐漸汲取油畫的造型特征，開始向更抽象的方法邁進(jìn)，而油畫也在建構(gòu)著國畫的筆墨體系，觀當(dāng)今畫作，國畫的表現(xiàn)方法融入了大量的構(gòu)成因素，如點(diǎn)、線、面構(gòu)成色彩構(gòu)成等。同樣，油畫藝術(shù)也在削弱自身的形、色、透視規(guī)律，來融合國畫的意境和意象，各門類畫種和技法的相互融合已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一大趨勢。架上繪畫已正在走向架下，大地藝術(shù)、潑彩藝術(shù)，把畫筆拋開一邊；高科技又進(jìn)一步創(chuàng)立了流動(dòng)藝術(shù)、光電藝術(shù)，帶給人們無盡的思考；版畫藝術(shù)開始追求夸張變形和璣理效果，引深人們非理性的審美意象；裝置藝術(shù)借用了拿來主義的原則，直接用物來表現(xiàn)物，拋開了畫面人為的情感思維；各種各樣的行為藝術(shù)越來越成為人們矚目和抨擊的話題；國外裸體藝術(shù)早已不再是新的藝術(shù)視覺亮點(diǎn)，這些現(xiàn)象擴(kuò)展了藝術(shù)的審美性并延深了對美的規(guī)律的認(rèn)識及對美的本質(zhì)的定義，對何為美，怎樣審美，什么是美術(shù)的本質(zhì)屬性，我們不得不重新審視。

審美屬性突出表現(xiàn)為審美精神，“所謂審美精神，是指一種生存論和世界觀的主張，它體現(xiàn)為對某種無條件的絕對感性的追尋。在人類發(fā)展過程中，審美精神一直指引著人類向著積極的、向上的、美好的世界不斷邁進(jìn)?！盵4]從現(xiàn)實(shí)講，藝術(shù)的表現(xiàn)是人們社會生活的一部分，美首先是要符合大眾審美需求，要能宏揚(yáng)真、善、美，要能有益于人們的精神生活，給人以美的感想和感動(dòng)，要能突出藝術(shù)的功能和作用，使人容易建立起審美意象，一句話，藝術(shù)的目的性就是要能服務(wù)于社會。

曾經(jīng)，人們過多地強(qiáng)調(diào)美術(shù)的種類形態(tài)和形式構(gòu)成，而把美術(shù)的審美屬性拋在一邊，許多畫家在不斷闡釋著自己創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)和動(dòng)因，表述著自己作品的目的和作用，而忽視了大眾讀者的審美需求。對當(dāng)代社會而言，強(qiáng)調(diào)美術(shù)的審美屬性就是建立藝術(shù)認(rèn)知的科學(xué)性及功能性，就是要擺正美術(shù)的目的性和社會性，只有從大眾審美的角度來審視美術(shù)的本質(zhì)和目的，才符合建立和諧社會藝術(shù)觀的發(fā)展要求。

[1]葉朗.中國美學(xué)史[M].上海：上海人民出版社，1985：170

[2]王宏建.美術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，1994：120

[3]凌繼堯.西方美學(xué)史[M].北京：北京大學(xué)出版社，2004：21

[4]鄒其昌.中國美學(xué)與藝術(shù)學(xué)探微[M].北京：崇文書局，2002

Abstract:The aesthetic essence of art is its essential quality，the aesthetic relationship of art is the main approach of realizing its aim、function and role.In present artic composition，the aesthetics affect and limit the development and creation of artic form.How do think the beauty and aesthetics?How do build the right concepts of esthetics and composition？In this magnificent environment of building harmonious society，it is worthwhile to review and rethink.

Key words:art；beauty；aesthetic essence；arsthetic relationship

The shallow discussion of aesthetic essence

LU Jia-chuan

J05

A

1009-9530（2010）06-0086-03

2010-09-11

蘆甲川 （1975—），男，河南鶴壁人，淮南師范學(xué)院美術(shù)系講師，碩士，主要從事美術(shù)基礎(chǔ)理論和繪畫教學(xué)與研究。