中國繪畫寫意思維與現(xiàn)代油畫的融合

20世紀(jì)以來的西方現(xiàn)代繪畫,很大程度上否定和拋棄了對(duì)寫實(shí)油畫的追求,堅(jiān)持用油畫的特性,追求更加強(qiáng)烈的主觀內(nèi)心感受。這就與中國繪畫用寫意的方式來表現(xiàn)客觀存在有了融通之處?！皩懸狻钡谋举|(zhì)是關(guān)注社會(huì)與自然的一種思維方式和敘述經(jīng)驗(yàn),表現(xiàn)在創(chuàng)作觀念上,就是綜合、提煉對(duì)審美客體的印象與感悟,而不拘泥簡單的形象再現(xiàn);表現(xiàn)在視覺特征上,就是以“意”為“象”,以“筆意”造“象”,既不是被動(dòng)而客觀的寫實(shí),也不是完全主觀的臆造?，F(xiàn)代畫家既追求中國畫自身的存在價(jià)值,也吸收了現(xiàn)代油畫的一些表現(xiàn)元素和手法,這就呈現(xiàn)出中國寫意畫與現(xiàn)代油畫的融合趨勢(shì)。

一是情感上的融合。中國畫追求的是主觀精神的意境表現(xiàn),著重心靈深度的表達(dá)。換言之,中國畫偏重于主觀表現(xiàn),同時(shí)兼有再現(xiàn)與模擬自然的因素,但這種再現(xiàn)與模擬的因素必須服從于主觀表現(xiàn)而不能去削弱它。中國寫意的最高境界是妙在“似與不似”之間,中國畫家常畫“梅蘭竹菊”等,就與自然界的花卉植物不一樣,其中賦予了畫家的主觀情感和人格化的東西。如中國明代畫家徐渭的《墨葡萄圖》,那狂草般的筆法,水墨淋漓的效果,更多地表現(xiàn)了筆墨的韻味與畫家的心態(tài),即通過變形的葡萄發(fā)泄出了畫家心中的郁悶之氣,是畫家仕途不得志和對(duì)當(dāng)時(shí)明朝黑暗政治感到悲觀失望的一種心情寫照。這充分體現(xiàn)了中國寫意畫的特點(diǎn)——“借物抒情”。西方現(xiàn)代主義繪畫與傳統(tǒng)繪畫相比,不再單一地追求客觀再現(xiàn),而是更加注重對(duì)主觀精神的表達(dá)。在用筆上開始追求簡約而概括的線條,拋棄了以往復(fù)雜的作畫步驟,運(yùn)用寫意的手法來表現(xiàn)對(duì)象。西方現(xiàn)代繪畫的代表人物畢加索,他的《格爾尼卡》就是用象征性的手法、變形的形體和灰暗的色調(diào),表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的罪惡和災(zāi)難的悲劇。由此可見,現(xiàn)代主義繪畫的特征之一,就是從傳統(tǒng)繪畫的再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)主觀情感世界。而這一點(diǎn)正與中國寫意畫的特點(diǎn)不謀而合,畫家不再以畫得與客觀世界逼真相似為目的,而是以被描繪的對(duì)象為媒介,表現(xiàn)自己的情感、觀念或思想,將客觀對(duì)象按照主觀意圖進(jìn)行變形或抽象化處理?？梢?中國畫的寫意思維與西方現(xiàn)代油畫在情感上巧妙地達(dá)成了一致,畫家在作畫過程中都融入了自己的主觀情感。

二是用筆上的融合。中國寫意畫的筆法直接運(yùn)用了書法的筆法,在線條和形式上是相同的。書法運(yùn)筆變化多端,尤其草書要?jiǎng)龠^繪畫,而繪畫的用筆豐富多彩,又超過書法?！肮P墨”二字成為當(dāng)代中國字畫技法的總稱,它不僅以塑造形象為手段,本身還具有獨(dú)特的審美價(jià)值。中國女畫家潘玉良的油畫融合中西,在油畫技法和筆法上開創(chuàng)了先河。她的素描具有中國書法的筆致,以生動(dòng)的線條來形容實(shí)體的柔和與自在;她的油畫含有中國水墨畫技法,用清雅的色調(diào)點(diǎn)染畫面,色彩的深淺疏密與線條相互依存,很自然地顯露出遠(yuǎn)近、明暗、虛實(shí),色韻生動(dòng)。線描是中國傳統(tǒng)繪畫的造型基礎(chǔ),有很強(qiáng)的表現(xiàn)力,潘玉良熟練地掌握了這一技法,并把它融入西畫中,豐富了西畫的造型語言。可見在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用中國寫意畫的筆法,構(gòu)成了西方繪畫與東方繪畫在筆法上的完美統(tǒng)一。它不僅在油畫技法上突破了西方傳統(tǒng)繪畫模式,還融入了國畫的書法元素,更具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)意味。

三是韻味上的融合。韻味,指含蓄的意味,它來源于詩歌、音樂中的術(shù)語。我國清代畫家王原初有這樣的論述：“聲音一道未嘗不與畫通;音之清濁,猶畫之氣韻也;音之品節(jié),猶畫之筆墨也。”在繪畫中,線條、筆觸的長短、粗細(xì)、大小、橫豎、交錯(cuò),色彩的深淺、濃淡、冷暖,所有這些因素的對(duì)比和諧,以及它們的交替反復(fù),都會(huì)形成一種特定的節(jié)奏和韻律。在繪畫作品中,畫面上形體的大與小、疏與密的強(qiáng)烈反差和對(duì)比,可以產(chǎn)生一種熱烈、緊張的情緒,而它們的勻稱、均衡則往往會(huì)使人感到柔和舒適。這都構(gòu)成了繪畫中的韻律感。在當(dāng)今的中國畫家中,吳冠中無疑是引人注目的,他一生致力于油畫民族化和水墨現(xiàn)代化的努力與探索。他大膽探索,執(zhí)著追求,實(shí)現(xiàn)了西方藝術(shù)與東方藝術(shù)、現(xiàn)代精神與民族傳統(tǒng)的結(jié)合,融東西方繪畫意識(shí)和手法于油畫風(fēng)景的創(chuàng)作之中。他的風(fēng)景油畫作品,既具有明顯的裝飾性,又具有突出的寫意性;既洋溢著時(shí)代氣息,又蘊(yùn)含著東方藝術(shù)的韻味,自成一家,獨(dú)具風(fēng)格。吳冠中將西方油畫的濃郁色感與中國寫意畫的流暢風(fēng)韻有意味地結(jié)合起來,構(gòu)成了東方繪畫與西方繪畫在韻味上的完美融合。

(常德市第七中學(xué) 薛樹銀)