大自然是美的，藝術(shù)也是美的。藝術(shù)是自然社會在人類的精神意識領(lǐng)域里的反映，因而藝術(shù)的本源在于社會實(shí)踐的客觀存在，并且一切藝術(shù)在創(chuàng)作過程中，都存在潛意識的移情作用。人們常說鄂爾多斯草原的遼闊無邊、阿爾山的奇秀、青海湖畔的濃裝淡抹等等，這些令人心曠神怡，嘆為觀止的自然界之崇高美，幽雅美，都是人們情感參與下對自然事物的感受、認(rèn)知的結(jié)果。因此，情感在文藝創(chuàng)中的作用不言而喻了。

自然萬物是美的，但美的發(fā)現(xiàn)需要審美者具備情感的豐富性。有了豐富的情感，就可以運(yùn)用神奇的想象力縱橫馳騁，天馬行空，創(chuàng)造出一個源于自然又高于自然的意象。沒有豐富的情感參與，即使我們登臨雄偉壯美的泰山之巔，沐浴在綺麗柔美的西子湖畔之懷，搏浪于滔滔的長江之中，又怎會有深刻的藝術(shù)感受和認(rèn)知呢？李白與朋友汪倫有著深厚的感情，因而當(dāng)汪倫在桃花潭處為他踏歌送別時，李白滿懷內(nèi)心的感動即興吟詠“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”情深款款，觸景而發(fā)，直抒胸臆。

這些說明，藝術(shù)創(chuàng)作的前提首先就是創(chuàng)作主體要有豐富的情感體驗(yàn)，藝術(shù)靈感就在豐富的情感體驗(yàn)中蘊(yùn)孕并且最終產(chǎn)生。

人們對大自然美的感受、認(rèn)知的過程，就是對自然的審美鑒賞過程。通過這種審美鑒賞的思維活動，主觀上要求把自己的情感認(rèn)知通過某種形式表現(xiàn)出來，這就是藝術(shù)創(chuàng)作欲望。這種創(chuàng)作欲望的強(qiáng)烈與否，與人們對事物認(rèn)知的情感有著密切的聯(lián)系。如果主觀上對事物的情感淡薄，就無法對事物激起審美興趣，也就不存在所謂的創(chuàng)作意念。只有對事物有著濃厚的興趣，并達(dá)到一定的感受認(rèn)知水平，就會產(chǎn)生強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中投入了自己的真情實(shí)感，因而使得其作品生動且感人。著名的羅馬詩人名言——“憤怒出詩人”正恰是一個經(jīng)典例子。其實(shí)，詩人憤怒的原因在于主觀上情感的專注。由于情感的專注，使思維主體往往處于如癡如醉的“迷狂”狀態(tài)。這種情感的高度集中，使得思維主體對客觀意象的感受認(rèn)識如同被阻塞高漲的江河水一樣最終在“靈感”的突破口下傾瀉而下。郭沫若在創(chuàng)作《鳳凰涅槃》時就是如此?！暗巧絼t情滿于山”，“觀海則意溢于?！保▌③摹段男牡颀垺ど袼肌罚Ｈ藗冎挥袑κ挛飳ο髢A注飽滿的情感，才會激發(fā)強(qiáng)烈的內(nèi)心沖動——創(chuàng)作欲望。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是對現(xiàn)實(shí)生活的反映，但面對大千世界，如何創(chuàng)造性地實(shí)現(xiàn)“藝術(shù)”的再現(xiàn)和表現(xiàn)呢？這就需要創(chuàng)作主體對客觀存在即社會生活進(jìn)行情感的系列思維活動。清代揚(yáng)州八怪之一的鄭板橋《畫竹》創(chuàng)作論最能說明這個問題。他在《題畫竹》中闡述了畫竹的全部過程：

“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、霧氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃勃，遂有畫意，其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”眼中之竹——審美感受；胸中之竹——藝術(shù)構(gòu)思；手中之竹——藝術(shù)傳達(dá)。在這個過程中，藝術(shù)構(gòu)思當(dāng)然是最重要的環(huán)節(jié)，但它是建立在審美感受的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。如果沒有審美感受的初始化階段，自然萬物始終還是原始狀態(tài)的自然現(xiàn)象和景觀，與人類的精神意識活動沒有任何的聯(lián)系，因而也就不存在反映和再現(xiàn)的問題，更談不上進(jìn)入創(chuàng)作過程。因此，只有在創(chuàng)作主體對客觀事物通過情感的主觀感受，即主觀上對社會人生的一種直覺，當(dāng)然這其中自然地凝聚了人們豐富的社會歷史的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，才能催動創(chuàng)作進(jìn)入藝術(shù)構(gòu)思的階段，促進(jìn)并深化藝術(shù)構(gòu)思的成熟過程。

情感的審美主觀性主要表現(xiàn)在對客觀事物的主觀改造。面對著客觀存在的物象，由于創(chuàng)作主體的審美情趣不同，創(chuàng)作主體自然而然地根據(jù)自己的審美需求進(jìn)行物象組合，最后醞釀催化為“其胸中之竹，并不是眼中之竹”的藝術(shù)構(gòu)思。

千人百面，不同的人有著不同的個性特征，不同的角度觀察物象也會有不同的審美感受。蘇軾《題西林壁》：“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”也可看作因情感的不同而得出不同的審美感受吧。王國維曾把藝術(shù)創(chuàng)作的最高意境稱之為“境界”，并分為“有我之境”和“無我之境”。物我相融，渾然一體，就是藝術(shù)創(chuàng)作的極致效果——“眾里尋他千百度，那人卻在，燈火闌珊處?！敝挥腥藗儗徝缹ο笥兄?dú)特的情感體悟，才能創(chuàng)作出物我交融的極致境界。蘇軾對自然界萬物有著特別細(xì)膩而深刻的情感體驗(yàn)：“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉——細(xì)看來，不是楊花，點(diǎn)點(diǎn)是離人淚?！边@是因?yàn)槠鹿谶M(jìn)了自己豐富的人生閱歷，從而創(chuàng)作出無我之境。

“創(chuàng)造性”是文藝作品的靈魂，是創(chuàng)作主體對事物的獨(dú)特情感體悟的表現(xiàn)，古今中外的藝術(shù)家都曾為此探索不已。宋代文學(xué)家梅堯臣強(qiáng)調(diào)“詩家雖率意，而造語亦難。若意新語工，得前人所未道者為善也。必能狀難舍之景如在目前，含不盡之意見于言外，然后至矣。”對于那些情景交融的藝術(shù)作品，常給人以情真意切的感受。法國近代大雕塑家曾說過：“所為大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能發(fā)現(xiàn)出美來?！保ā读_丹藝術(shù)論》）因此，藝術(shù)創(chuàng)作的可貴之處就在于對特定對象有著獨(dú)特感悟和發(fā)現(xiàn)。在此基礎(chǔ)上，再輔以創(chuàng)作者高超的藝術(shù)技巧，優(yōu)秀的藝術(shù)作品才可能產(chǎn)生。

總之，文藝創(chuàng)作離不開人的情感體驗(yàn)。綜上所述，情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用是重要的?！凹埳险劚K覺淺，絕知此事要躬行”（陸游《冬夜讀書示子聿》）。因而充分認(rèn)識并發(fā)揮它的作用，對促進(jìn)文藝的創(chuàng)作有著深刻的意義。

[1]章利國.《造型藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論》.河北美術(shù)出版社，1999年版.

[2]中川作一著，賈曉梅譯.《視覺藝術(shù)的社會心理》.上海人民美術(shù)出版社，1991年版.

[3]童慶炳.《藝術(shù)創(chuàng)作與審美心理》.北京百花文藝出版社，1999年版.

[4]杜埃.《談生活、創(chuàng)作和藝術(shù)規(guī)律》.北京人民文學(xué)出版社，1982年版.