胡晉梅

(太原大學(xué) 團(tuán)委,山西 太原 030009)

《茶花女》中薇奧列塔藝術(shù)形象淺析

胡晉梅

(太原大學(xué) 團(tuán)委,山西 太原 030009)

歌劇《茶花女》是威爾第惟一的一部關(guān)于愛情與死亡的歌劇。從薇奧列塔在《茶花女》中的音樂形象、藝術(shù)形象的分析,以及對(duì)《茶花女》中薇奧列塔這個(gè)藝術(shù)形象的重新認(rèn)識(shí)和重新塑造,可以看出,對(duì)薇奧列塔這個(gè)藝術(shù)形象的塑造不僅需要在表演技巧上有所變更,而且在演唱中更需注意主人公內(nèi)心的情感轉(zhuǎn)換,所以對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行二次創(chuàng)作,是我們聲樂表演者的重要使命之一。

威爾第;《茶花女》;薇奧列塔;藝術(shù)形象

歌劇是由文字、音樂、肢體語言、空間和燈光組成的綜合性藝術(shù),歌劇一直充當(dāng)著探尋靈魂深處的使命,它要求每個(gè)人直面自身的愿望、夢(mèng)想或者噩夢(mèng),因?yàn)橹挥性谀莻€(gè)一切似乎都已不再真實(shí)的領(lǐng)域,人類才能第一次感性地認(rèn)知個(gè)人行為的原動(dòng)力[1]。威爾第在歌劇中,正是巧妙地運(yùn)用了歌劇充當(dāng)探尋靈魂深處的這一使命,使整部歌劇,不僅飽含感情地寫出了薇奧列塔的不幸遭遇,為她的悲劇結(jié)局而嘆息,而且更突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。使這部歌劇中女主人公的悲劇形象,成功地展現(xiàn)在了觀眾面前,使人久久難以忘懷?！恫杌ㄅ肥峭柕谖┮坏囊徊筷P(guān)于愛情與死亡的神話。女主角在歌聲中,成為理想的化身,使整個(gè)故事情節(jié)都充滿了悲劇的氣氛。[2]98

一、對(duì)薇奧列塔在《茶花女》中的音樂形象分析

成功地塑造出一位經(jīng)典歌劇的藝術(shù)形象,除了集中地表現(xiàn)在故事情節(jié)外,整部歌劇的音樂方面也是至關(guān)重要的。在一部歌劇中,一位成功的主人公的藝術(shù)形象,需要用不同的音樂表現(xiàn)手法來塑造,不同的場(chǎng)合主人公會(huì)以不同的形態(tài)和心境出現(xiàn)在觀眾面前,如何能把主人公的性格和故事情節(jié)緊密地聯(lián)系在一起,這就需要塑造出這位主人公的音樂形象,使它能夠把這位主人公的藝術(shù)形象,襯托得更加生動(dòng)和具體。在歌劇《茶花女》中,女主人公薇奧列塔就具有鮮明的音樂形象。茶花女的音樂形象從第一幕開始的放縱、輕浮,到第二幕第一場(chǎng)的憤怒、驚恐、自憐、屈服,第二場(chǎng)的忍辱負(fù)重,到第三幕掙扎、死亡。例如在第一幕中的第一場(chǎng),展示了茶花女的三個(gè)主要音樂形象,第一是悲劇性主題;第二是愛情主題;第三是輕浮、喧鬧的音調(diào)。愛情主題第二次出現(xiàn)在中聲部時(shí),高聲部即出現(xiàn)了這種音調(diào),跳動(dòng)、華麗類似花腔聲調(diào)的寫法,表現(xiàn)茶花女尋歡作樂生活的音樂形象。這種音調(diào)在第一幕中占主導(dǎo)作用。又如在第一幕中的第六場(chǎng),客人們都走了,只剩下茶花女一個(gè)人,她開始陷入沉思中,這一場(chǎng)音樂是對(duì)茶花女心理的描述,也是對(duì)茶花女音樂形象的進(jìn)一步展開,它共分兩個(gè)部分,這兩個(gè)部分是兩個(gè)詠嘆調(diào)。

第一首詠嘆調(diào)《在那狂歡的日子里》詞首詠嘆調(diào)為Andantino速度,在f小調(diào)上,像一首迷人的憂郁的圓舞曲,情緒沉靜,若有所思。它的結(jié)構(gòu)是一首有引子、尾聲的復(fù)二部曲式,詠嘆調(diào)前面有一段宣敘調(diào),這是自詠嘆調(diào)形成以后至19世紀(jì)中葉左右歌劇中常見的現(xiàn)象。她好像是一段(或一句)開場(chǎng)白,把詠嘆調(diào)部分很自然地帶出來。A部分為一單二部曲式,其音調(diào)與阿爾弗萊德在第四場(chǎng)二重唱唱段中的音調(diào)有共通之處。并有茶花女音調(diào)中典型音程“六度”,但此六度在此改變了其表現(xiàn)意義,變得深情了。B部分為一樂段,是愛情主題的第三次出現(xiàn)。其陳述方式包括節(jié)拍、調(diào)性等,與第四場(chǎng)中阿爾弗萊德長(zhǎng)短中的愛情主題相同。整個(gè)復(fù)二部曲式A+B部分反復(fù)一次,但歌詞不同,最后有6小結(jié)尾聲[1]111-113。從以上的音樂處理中可以看出茶花女已被阿爾弗萊德的真情所動(dòng)。第二首詠嘆調(diào)是《多渺茫,這一切都是夢(mèng)想》。這首詠嘆調(diào)為Allegro brilliant的速度,又回到了今朝有酒今朝醉的氣氛中,與前面的詠嘆調(diào)形成較強(qiáng)烈的對(duì)比。其結(jié)構(gòu)為有較長(zhǎng)引子、尾聲的復(fù)三部曲式。尾聲部分是在阿爾弗萊德唱著緊縮的愛情主題音調(diào)之下,茶花女盡情地唱著花腔音調(diào)在上面回旋。多次重復(fù)著“我的生活(尋歡作樂的生活)不能改變”,最后以較強(qiáng)烈的氣氛結(jié)束了第五場(chǎng),也結(jié)束了第一幕。通過茶花女的兩首詠嘆調(diào),抒情較深沉的第一首表現(xiàn)出了她純真少女時(shí)的過去,花腔性音調(diào)的第二首則表現(xiàn)出了她的浮躁以及虛榮的一面,可以說,通過以上這兩首詠嘆調(diào),基本上能夠刻畫出茶花女這個(gè)女主人公的最基本音樂形象。

二、對(duì)薇奧列塔在歌劇《茶花女》中的藝術(shù)形象分析

歌劇是音樂與戲劇的最高綜合形式,歌劇《茶花女》中薇奧列塔這個(gè)藝術(shù)形象的塑造,使我們清晰地感受到了作者所要給我們欣賞者傳遞的思想,使我們對(duì)薇奧列塔這個(gè)藝術(shù)形象的認(rèn)識(shí),不僅具有了感性的生動(dòng)具體性,而且也達(dá)到了對(duì)理性的普遍必然性的把握。

1.從《茶花女》的音樂外在形式分析薇奧列塔的藝術(shù)形象

所謂音樂的形式就是構(gòu)成音樂各種要素的組織和安排,它雖然是事物的外形,但卻有其內(nèi)部的組織規(guī)律。音樂形式主要包括基本要素與曲式結(jié)構(gòu)兩個(gè)方面,[3]在《茶花女》這部歌劇中的音樂形式,是成功塑造茶花女這一藝術(shù)形象的關(guān)鍵所在,在整部歌劇中,無論從作品的基本要素還是曲式和結(jié)構(gòu),都表現(xiàn)出了整部歌劇的外在魅力。音樂形式的基本要素主要表現(xiàn)在,作品的音高、音程、節(jié)奏、力度、速度、音色等方面。威爾第在創(chuàng)作這部歌劇時(shí),在這些基本要素方面特別注意,尤其對(duì)女主人公這一藝術(shù)形象的音樂創(chuàng)作中,更是體現(xiàn)得淋漓盡至。例如,阿爾弗萊德(Alfred)與薇奧列塔(Violetta)一見鐘情時(shí),他們以精湛的高音及花腔,大膽地向上流社會(huì)發(fā)起挑戰(zhàn),交際花薇奧列塔盛贊世俗的歡樂。在她面前,所有人都不得不褪去純潔的偽裝;阿爾弗萊德唱起了著名的“飲酒歌”,薇奧列塔與他附和。合唱隊(duì)的疊歌表明阿爾弗萊德已被接納進(jìn)交際圈,在這里,威爾第以精湛的技藝表現(xiàn)了二人珠聯(lián)璧合般的歌聲,漸漸縮短了他們間的距離,給觀眾留下深刻印象。眾人隨即下場(chǎng),樂隊(duì)的舞曲伴奏讓人有電影音樂之感[4]。在第二部分中,阿爾弗萊德對(duì)薇奧列塔發(fā)下的山盟海誓,在男主角的歌聲引導(dǎo)下,女主角唱起了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)“:那份恰似全宇宙的脈動(dòng)的愛……”薇奧列塔好像一個(gè)溺水者,至死都不愿放棄充滿自信與希望時(shí),歌聲優(yōu)美抒情;而當(dāng)她以為愛情已離她遠(yuǎn)去時(shí),歌聲則失去了以往的鎮(zhèn)定。本場(chǎng)結(jié)尾,阿爾弗萊德的父親要求兒子回到原來的家庭、故鄉(xiāng)與信仰中。這時(shí)的音樂親切熟悉,完全遵循傳統(tǒng)。突然,出乎意料的事情發(fā)生了:那是薇奧列塔與老熱爾芒(Ge-rnlont)的二重唱。隨著全體管弦樂隊(duì)的猛力一擊,薇奧列塔高喊“:說啊!”她很理解這時(shí)的阿爾弗萊德已被仇恨沖昏了頭腦,但她沒意識(shí)到,自己的歌聲此時(shí)已不足以將他勸服。樂隊(duì)的節(jié)奏宛如脫韁的野馬,一味向前猛沖,這種情況下,二人的對(duì)話決不可能達(dá)成和解,阿爾弗萊德當(dāng)眾侮辱薇奧列塔是妓女。如果說開場(chǎng)時(shí),個(gè)體的聲音幾乎有被合唱隊(duì)埋沒的危險(xiǎn),那么結(jié)尾大合唱?jiǎng)t完全成了薇奧列塔歌頌自由的大詠嘆調(diào)。僅一個(gè)嗓音就徹底蓋過了“整整一個(gè)浮夸社會(huì)的寄生心理”[2]44。

威爾第說“第三幕是整部歌劇最出色的部分”,該幕開場(chǎng)繼承了序幕的清脆音調(diào),阿里戈·博伊托(Arrigo Boito)稱它們是“垂死者的最后一記呼喊與愛情回憶的融和。它甚至理想化地滲透了腐朽本身的各個(gè)毛孔”。①愛德華·漢斯利克語.薇奧列塔向自己的過去告別。她準(zhǔn)備走進(jìn)墳?zāi)?也等待著被釘上十字架,而音樂卻是“茶花女”——一個(gè)隕落生命的交響樂。當(dāng)天恰逢狂歡節(jié),幕后傳來人們放縱的笑聲和瘋狂的作樂。威爾第曾始終避免薇奧列塔同阿爾弗萊德的對(duì)唱,但想到不久她將永別人世,于是便有了兩人的愛情二重唱。管弦樂隊(duì)的一段緊張曲線宣告終曲的開始。薇奧列塔的臉色明白無誤地告訴所有人,死神已近在咫尺。死亡進(jìn)行曲的無情節(jié)奏更襯托出她優(yōu)美的歌聲,最后她在對(duì)“歡樂”的呼喊聲中倒地,與世長(zhǎng)辭。威爾第曾嚴(yán)禁扮演薇奧萊塔的女演員在最后一場(chǎng)咳嗽,其目的并非在于使現(xiàn)實(shí)更具完美色彩,而是希望使現(xiàn)實(shí)更加尖銳化。在這間亡靈之屋里,不會(huì)出現(xiàn)所謂的自然主義。事實(shí)上,這部“肺結(jié)核歌劇”(指女主人翁患有肺結(jié)核)稱得上一部直搗現(xiàn)代社會(huì)深處的神話,這也是為什么威爾第最初希望給這部作品取名為“愛情與死亡”的原因。通過以上對(duì)歌劇某些部分的簡(jiǎn)單分析,我們不難看出,在整部歌劇中,為了更好地突出主人公的藝術(shù)形象特征,威爾第在歌劇的基本要素,即音高、音程、節(jié)奏、力度、速度、音色等方面,根據(jù)劇情和人物的需要,不斷地進(jìn)行變化和調(diào)整,從而使這部歌劇中的主人公薇奧列塔的藝術(shù)形象,顯得更加得真實(shí)和飽滿。

2.從《茶花女》的音樂文學(xué)內(nèi)容分析薇奧列塔的藝術(shù)形象

所謂音樂的內(nèi)容,一種是直覺、非想象的音樂性的內(nèi)容,即可聽的內(nèi)容;另一種是非直覺的、想象的,可以稱之為非音樂性的內(nèi)容;即可視、可思的內(nèi)容;它需要依靠主觀的想象去實(shí)現(xiàn),這就需要欣賞者對(duì)音樂的內(nèi)在文學(xué)背景進(jìn)行思考、理解[2]268。人們常說音樂是人類感情的共通語言,實(shí)際上主要是指音樂的基本音響給人們的一般感受是共同的。而在欣賞歌劇中的音樂時(shí),尤其像《茶花女》這樣的歌劇時(shí),就要著重思考其非音樂性的內(nèi)容,即可思的內(nèi)容,這就需要依靠欣賞者自身的主觀想象,對(duì)這部作品的藝術(shù)形象中的文學(xué)性內(nèi)容進(jìn)行分析。

音樂與文學(xué)從表面上看是兩種截然不同的文藝類型,音樂通過音響的組合達(dá)到表現(xiàn)的目的,而文學(xué)的表現(xiàn)目的則通過語言來表現(xiàn)其目的[5],但是,在歌劇的具體的藝術(shù)形象中,就會(huì)發(fā)現(xiàn)文學(xué)與音樂在表現(xiàn)形態(tài)上又有某種一致性,即它們都是通過聲音展示出來。例如,我們?cè)谛蕾p《茶花女》的時(shí)候,除了通過眼睛去看去聽,而且還要用心去理解它的文學(xué)內(nèi)涵,去深深地體會(huì)這部歌劇中女主人公的藝術(shù)形象特征。大家都知道,歌劇是一門綜合的藝術(shù),它和交響樂、室內(nèi)樂等純音樂形式不同,是綜合了音樂、戲劇和美術(shù)等各門類藝術(shù)的體裁。所以,沒有文學(xué)劇本這個(gè)基礎(chǔ),也就無從產(chǎn)生歌劇的音樂。如果你在欣賞這部歌劇之前,預(yù)先讀了威爾第歌劇《茶花女》的劇本(改編自法國作家小仲馬的小說),而由此了解到了這是一部悲劇,它講述的是一個(gè)淪落風(fēng)塵,但仍然對(duì)生活懷有希望的妓女的曲折而不幸的經(jīng)歷。然后,你再去聽劇中的那首早就很熟悉了的《飲酒歌》,就會(huì)不僅僅只感受到音樂所傳達(dá)出來的歡樂,而會(huì)對(duì)這歡樂背后的東西——茶花女薇奧列塔的強(qiáng)顏歡笑、上流社會(huì)紙醉金迷現(xiàn)象所掩蓋的空虛,有更深一層的體會(huì)。

在聽第一幕最后茶花女的大段詠嘆調(diào)的時(shí)候,你會(huì)深切地感受到她對(duì)幸福、愛情的渴望,和對(duì)自己生活現(xiàn)狀的無奈、痛心。當(dāng)你聽到第二幕中茶花女的情人阿爾弗萊德的父親來找她,要求她離開他的兒子,唱起那首溫和的詠嘆調(diào)時(shí),你會(huì)不僅體會(huì)出他作為一個(gè)慈愛的父親所產(chǎn)生那種焦慮的心情,也會(huì)對(duì)這慈愛中隱藏著的殘忍、虛偽而感到憤恨。當(dāng)你聽到被蒙在鼓里的阿爾弗萊德面對(duì)茶花女大聲辱罵,使這可憐的女人暈倒過去的那段音樂,以及全劇最后奄奄一息的茶花女在彌留之際終于盼到了心上人,他們唱起凄慘的二重唱的時(shí)候,你就不再會(huì)感到音樂冗長(zhǎng)、莫名其妙了,而會(huì)對(duì)每一條旋律、每一個(gè)樂句、甚至對(duì)管弦樂隊(duì)的每一個(gè)和弦、每一個(gè)伴奏音型都十分敏感,對(duì)作曲家的所有音樂手段都能領(lǐng)會(huì)了。歌唱家的演唱為什么有時(shí)候高亢興奮,有時(shí)候纏綿哀傷,有時(shí)候歇斯底里,有時(shí)候斷斷續(xù)續(xù),也都變得具有特別的意義了[6]。這就是因?yàn)槟阋呀?jīng)完全理解了《茶花女》中薇奧列塔這個(gè)藝術(shù)形象的真正文學(xué)內(nèi)涵。所以這種藝術(shù)形象中的文學(xué)性的傳達(dá),對(duì)欣賞和演唱此歌劇的人來說是至關(guān)重要的。

三、對(duì)《茶花女》中薇奧列塔這個(gè)藝術(shù)形象的重新認(rèn)識(shí)

對(duì)于中國的歌劇觀眾來說《,茶花女》就是一個(gè)“坐標(biāo)系”。早在20世紀(jì)二三十年代,在上海和哈爾濱,就有外來劇團(tuán)和外籍僑民演出了《茶花女》,不久,就有國人也加入演出?！恫杌ㄅ肪褪侨藗兦腥敫鑴∷囆g(shù)的“入門”劇目,是人們對(duì)欣賞客體的最佳選擇。新中國成立后,1956年,中央實(shí)驗(yàn)歌劇院在蘇聯(lián)專家的幫助下,排練上演了《茶花女》,這是新中國由中國的藝術(shù)家們上演的第一部西洋歌劇?！拔母铩苯Y(jié)束后,全國復(fù)排的第一部外國歌劇就是《茶花女》。《茶花女》以小說、話劇、歌劇三種形式出版和演出,都以不朽的藝術(shù)價(jià)值成為傳世佳作。這部作品還是我國第一部被翻譯過來的外國小說,近代著名的翻譯家林紓于1898年以《茶花女遺事》為名譯出發(fā)表,開啟了近代翻譯文學(xué)史[7]。

“或許我活在你的心中,是最好的地方,在那里別人看不到我,沒有人能鄙視我們的愛情。”——薇奧列塔這個(gè)女主人公,其實(shí)是有她的真實(shí)生活素材的。原著中之所以能夠把她描寫得如此生動(dòng),就是因?yàn)檫@個(gè)故事來自于現(xiàn)實(shí)生活。她是一個(gè)具有多重性格的人,在特殊的社會(huì)地位下,過著沒有追求的生活,她看透了世俗生活的一切唯利是圖,直到她遇到了自己的真愛,但是命運(yùn)又再一次將她推向了深淵。臨終時(shí),她痛苦地意識(shí)到自己已經(jīng)走到了人生的盡頭,而愛情已成昨日煙云,不禁發(fā)出最后一絲聲息,在歌劇中威爾第用戲劇女高音那有力,而又充滿爆發(fā)力的聲腔,發(fā)出了對(duì)黑暗社會(huì)的反抗。在歌劇中為了更好地表現(xiàn)出茶花女的多重性格,演唱者用三種演唱技法來表現(xiàn)主人公,腦海中三種唱法三種性格特征,不僅僅只是對(duì)這部歌劇中女主人公的性格詮釋,而應(yīng)該真正的深入到作品中去,重新認(rèn)識(shí)它的成功之處和思考這個(gè)藝術(shù)形象的真正內(nèi)涵,這樣才能幫助我們真正進(jìn)入名著中。

四、在歌劇演唱中對(duì)薇奧列塔這個(gè)藝術(shù)形象的重新塑造

當(dāng)今社會(huì),大多數(shù)的人們都是通過小說來認(rèn)識(shí)《茶花女》中薇奧列塔這個(gè)藝術(shù)形象的,在認(rèn)識(shí)的過程中難免會(huì)與原著有所出入,在演繹時(shí)也會(huì)顯得力不從心,所以對(duì)薇奧列塔這個(gè)藝術(shù)形象的重新塑造就顯得尤為重要了。那么對(duì)故事情節(jié)的重新認(rèn)識(shí)也就非常必要了。劇情梗概是因喜愛茶花而被稱為“茶花女”的巴黎名妓薇奧列塔原是一名商店職員,淪落為娼妓后,雖然過著一擲千金的生活,但精神與肉體上卻蒙受著巨大的痛苦,因而身染重病。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì),她結(jié)識(shí)了一位青年阿爾弗萊德,阿爾弗萊德已在暗中愛了她四年。見面后,薇奧列塔正巧發(fā)病,其他人對(duì)此漠不關(guān)心,而阿爾弗萊德卻真誠地照護(hù)她、體貼她。薇奧列塔深受感動(dòng),接受了阿爾弗萊德的愛情。為了擺脫那種奢華但又令人窒息的環(huán)境,她傾全部積蓄,與阿爾弗萊德到鄉(xiāng)間居住,平靜的生活中兩情繾綣,十分恩愛。不料阿爾弗萊德的父親聞?dòng)嵑蟠笈?趕來鄉(xiāng)間興師問罪,當(dāng)他得知薇奧列塔對(duì)自己兒子確是一片真心后,有所觸動(dòng),但仍堅(jiān)決要求她與兒子斷絕關(guān)系。薇奧列塔考慮到阿爾弗萊德將來的幸福,忍痛答應(yīng)阿爾弗萊德父親的要求,給阿爾弗萊德留了一封信,假稱自己已做了別人的情婦,又重回巴黎。阿爾弗萊德不知內(nèi)情,指責(zé)她為了享樂而負(fù)心絕情。薇奧列塔遭此打擊,頓時(shí)暈倒,病情加劇,生命垂危。至此,阿爾弗萊德父親才將真情告訴兒子,阿爾弗萊德懷著歉疚之情再次回到薇奧列塔身邊時(shí),她已是奄奄一息,最后帶著無法實(shí)現(xiàn)愛情與家庭幸福的遺恨,離開了人間[8]。

通過對(duì)歌劇中故事情節(jié)的深入了解,并且對(duì)女主人公所處社會(huì)環(huán)境的重新認(rèn)識(shí)后,在演唱的過程中就能清晰地表達(dá)出茶花女本人在不同場(chǎng)面下的不同心境。如在一開場(chǎng)的第一幕,作為社會(huì)上的名妓,她的客廳常有巴黎那些尋歡取樂者的蹤跡。這天晚上特別熱鬧,薇奧列塔在香閨中款待賓客,富麗堂皇的客廳中,壁爐熊熊發(fā)光,長(zhǎng)桌上滿是美酒佳肴。應(yīng)邀歡聚的紳士淑女,穿戴華貴,男士都是貴族富豪,女士多為絕世美人。大家飲酒歡樂,談笑風(fēng)生,合唱《快樂人生》。胸前佩帶白色茶花,姣好蒼白的臉龐掛著笑容的薇奧列塔,周旋賓客間,頻頻招呼。所以在演唱這部分曲目時(shí),就要結(jié)合當(dāng)時(shí)那種奢華但又令人窒息的環(huán)境,既要唱出茶花女對(duì)這種環(huán)境的厭惡,又要唱出她輕浮和自甘墮落的一面,在演唱和表演的過程中,要把茶花女第一幕的藝術(shù)形象樹立起來,就需要演員對(duì)這個(gè)角色重新塑造,融入到自身的靈魂中去。又如當(dāng)薇奧列塔想起自己凄愴的身世,又變得悲傷起來,唱道:“我是怎么了?這一切是不可能的!我是可憐的女人,孤單地被拋棄,然后在巴黎默默死去。忘掉人世的一切,消失在快樂的漩渦中吧!”

薇奧列塔嘲笑自己,唱出華麗的詠嘆調(diào):“永遠(yuǎn)自由地歡樂狂舞到另一歡樂,我只能在快樂之港游到筋疲力盡……”這時(shí)窗外傳來阿爾弗萊德的歌聲:“愛是宇宙的鼓動(dòng)力,神秘又崇高……”薇奧列塔傾聽后,想壓制心中的激動(dòng),又繼續(xù)唱道:“傻瓜!尋樂吧!永遠(yuǎn)自由地!”在這里就要求演唱者,迅速地從前面的那個(gè)形象轉(zhuǎn)換到現(xiàn)在這種形象意境中,不僅需要在表演技巧上有所更變,而且遮演唱中更注意主人公內(nèi)心實(shí)際的一種轉(zhuǎn)換,這就需要演唱者重新深入到薇奧列塔這個(gè)人物的內(nèi)心世界去探求,她的內(nèi)心到底是什么樣的,而不是表象所表現(xiàn)出來的那樣,只有奢華和墮落。只有對(duì)女主人公內(nèi)心漸漸地深入,到了歌劇的最后才能夠真正地演繹出她內(nèi)心的痛苦,在演唱歌劇選段時(shí),我們很多人對(duì)歌劇的主人公的藝術(shù)形象認(rèn)識(shí)得很不透徹,以至于通過演唱所塑造出來的藝術(shù)形象,顯得有些違背故事情節(jié),無法打動(dòng)觀眾。所以對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行二次創(chuàng)作,是我們聲樂表演者的重要使命之一。只有對(duì)薇奧列塔這個(gè)藝術(shù)形象進(jìn)行重新認(rèn)識(shí),才能有助于我們?cè)诼晿匪囆g(shù)上永攀高峰。

[1]錢苑,林華.歌劇概論[M].上海:上海音樂出版社,2003:67-69.

[2]張?bào)耷?歌劇音樂分析[M].北京:高等教育出版社,2004.

[3]中國藝術(shù)研究院音樂研究所.中國音樂詞典[K].北京:人民音樂出版社,1985:216.

[4]倫納德·邁爾.音樂的情感與意義[M].北京:北京大學(xué)出版社,1991:38-40.

[5]柯克.音樂語言[M].北京:人民音樂出版社,1981:31.

[6]高楠.藝術(shù)心理學(xué)[M].沈陽:遼寧人民出版社,1987:21.

[7]人民音樂出版社編輯部.茶花女音樂分析[M].北京:人民音樂出版社,1981:58.

[8]沃爾夫?qū)ぞS拉切克.50經(jīng)典歌劇[M].上海:上海人民出版社,2005:116.

[責(zé)任編輯:王 琛]

Artistic Image of Violeta in Opera《La Dame Aux Camelias》

HU Jin-mei
(League Committee,Taiyuan University,Taiyuan,030009,China)

Opera《La Dame Aux Camelias》is Wildy’sonlyopera about love and death.From such aspects as analysisof the musical image and artistic image of Violeta in opera《La Dame Aux Camelias》,and reconsidering and recreating the artistic image Violeta,we can see that it is not only necessary to change our performing skills but also necessary to pay attention to the feeling change of the leading character in singing if we want to create the artistic image of Violeta.So the second time creation of an artistic image isone of the tasksfor a vocal music performer.To reconsider the artistic image of Violeta can help us continuously climb new heights in vocal music art.

Wildy;《La Dame Aux Camelias》;Violeta-Marguerite;Artistic image

J643.2

A

1671-5977(2010)03-0044-05

2010-05-28

胡晉梅(1974-),女,山西太原人,音樂學(xué)碩士,太原大學(xué)團(tuán)委書記,講師。