張文平

(隴東學(xué)院 美術(shù)系，甘肅 慶陽 745000）

繪畫作品中的節(jié)奏與韻律

張文平

(隴東學(xué)院 美術(shù)系，甘肅 慶陽 745000）

美術(shù)作品的節(jié)奏同生活節(jié)奏一樣，張弛結(jié)合，是按照一定的規(guī)律形成整體的視覺效果的；在美術(shù)作品中，任何形體的組合，只要按理想的形式形成相互聯(lián)系的、流暢的整體，就能體現(xiàn)韻律美；美術(shù)作品中的節(jié)奏和韻律的表現(xiàn)形式是多種多樣的，二者是繪畫作品藝術(shù)生命力的主要表現(xiàn)形式；中國畫講究的是線的節(jié)奏和韻律，而西文畫側(cè)重的是色彩的節(jié)奏和韻律。

繪畫作品；節(jié)奏；韻律

一、節(jié)奏

音樂的節(jié)奏是一種通過人的聽覺隨樂曲感覺到的藝術(shù)形式。在美術(shù)作品中，節(jié)奏是指以一定的圖形為基礎(chǔ)在二維空間里作有秩序的運動，通過人的視覺隨畫面而感覺到的藝術(shù)形式。如畫面中形的起伏、呼應(yīng)、秩序和有規(guī)律的紋理等，給人們帶來豐富的節(jié)奏美感。節(jié)奏與生活密不可分，在現(xiàn)實生活中，人的呼吸、脈搏、血壓等生理活動都是一些生理節(jié)奏。一旦改變?nèi)说纳砉?jié)奏就會在一定程度上引起其情感節(jié)奏的變化，反之，人的生理節(jié)奏也往往受到心理情感變化的影響。藝術(shù)節(jié)奏是藝術(shù)家個人的生活體驗、文化素養(yǎng)和審美情趣所體現(xiàn)的創(chuàng)作情態(tài)的展現(xiàn)，是建立在人的生理節(jié)奏和心理節(jié)奏基礎(chǔ)之上的。當(dāng)繪畫的線條、絢麗的色彩、優(yōu)美的版面曲線與欣賞者的生理、心理節(jié)奏相吻合時，就會引發(fā)欣賞者在生理感受、心理情感活動方面的相應(yīng)變化，從而產(chǎn)生悅?cè)说拿栏?。如中國傳統(tǒng)美術(shù)所強調(diào)的心手相應(yīng)、氣與力合、揮寫自如等創(chuàng)作理論是取得理想節(jié)奏效果的先決條件。

“節(jié)奏”是用得最為廣泛的一個概念，幾乎找不到哪一個領(lǐng)域是不講究節(jié)奏的。市場、商場、球場、工程……節(jié)奏無所不在。在音樂、美術(shù)等藝術(shù)領(lǐng)域，節(jié)奏更是基本元素。掌握節(jié)奏就意味著生活的和諧美滿。狹義的節(jié)奏是音樂術(shù)語，而廣義的節(jié)奏貫通人的日常生活、藝術(shù)境界。一切事物均勻反復(fù)的運動過程，節(jié)奏蘊涵生命不息的創(chuàng)造和進(jìn)化，意味著“生生之條理”。心靈、宇宙都表現(xiàn)出生命的條理和運動的和諧。節(jié)奏是體現(xiàn)生命運動風(fēng)格的運動流，而噪音則是混亂的，沒有節(jié)奏的。如果不講節(jié)奏，計劃就會被打亂，生活就會失去規(guī)律，整個世界將是無序的，人類將無法生存的。節(jié)奏是事物的運動規(guī)律，掌握節(jié)奏是一種能力。美術(shù)作品中的節(jié)奏同生活節(jié)奏一樣，有緊有松，張弛結(jié)合，按照一定的規(guī)律形成整體的視覺效果。

二、韻律

韻律亦指和諧，和諧即為韻，有規(guī)律的節(jié)奏為律。和諧即統(tǒng)一。韻律不是簡單的重復(fù)，而是比節(jié)奏更高一級的律動，是在節(jié)奏基礎(chǔ)上更趨于有規(guī)律的起伏、流暢與和諧。韻律存在于宇宙萬物之中。在美術(shù)作品中，任何形體的組合，只要按照理想的形式形成相互聯(lián)系的、流暢的整體，就能體現(xiàn)韻律美。

三、節(jié)奏的表現(xiàn)形式

節(jié)奏受時代、地域、民族和不同流派的影響與制約，這一點決定了重復(fù)節(jié)奏的多樣性和豐富性。根據(jù)表達(dá)的理念不同，節(jié)奏的表現(xiàn)形式也是各式各樣的。德國女畫家蘿斯蒂茲曾說“一個規(guī)定的線通貫著大宇宙，賦予了一切被創(chuàng)造物”[1]，強調(diào)了線在其繪畫中的重要作用，線的長短、疏密、應(yīng)接、向背、穿插等規(guī)律與結(jié)構(gòu)體現(xiàn)節(jié)奏與韻律，可調(diào)動人的自然、本能的審美情節(jié)。在平面設(shè)計中，如要表達(dá)深沉、舒緩的感覺，在構(gòu)成畫面中要使構(gòu)成元素(點、線、面)所組成的節(jié)奏盡量緩慢，在強弱控制上要內(nèi)斂。線條在引導(dǎo)畫面氣氛的作用上是十分重要的，如果說點是其中的音符的話，那么線條則是節(jié)拍，自由曲線和保守曲線的作用是不同的?；【€的反復(fù)能表現(xiàn)強烈的運動節(jié)奏，富有張力的線條仿佛是滾動的車輪。直線易于表達(dá)剛毅、直接、理性的感覺。通過對線條的有機組合，可表達(dá)不同的情緒。如果用直線進(jìn)行數(shù)理式的排列會產(chǎn)生規(guī)整、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母杏X;進(jìn)行放射狀的排列，其感覺則是擴(kuò)張、動感;水平和垂直的直線感覺是安靜、平和、保守、理智。在國畫中，非常講究線的運用，我們常用“密不透風(fēng)、疏可走馬”來比喻其疏密的節(jié)奏，拿“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”來比喻干濕的節(jié)奏，就是說:粗細(xì)、徐疾、濃淡、干濕等筆墨要素不能千篇一律，要有變化，才能使畫面的筆墨有變化、有節(jié)奏、有韻律、有美感。在繪畫領(lǐng)域，起源于意大利和法國的光效應(yīng)藝術(shù)，通過節(jié)奏切分和幾何造型，利用了視覺模糊和無定向性，建立了在多維錯覺基礎(chǔ)上的藝術(shù)形式。他們利用有節(jié)奏的波浪形起伏線條對想象深度及運動的奇妙影響，制造了夢幻般的視覺效果。色彩是節(jié)奏表達(dá)的另一重要方面。通過色彩的組合可以表達(dá)豐富的情感，未來主義畫家的作品大多數(shù)是使用強烈的對比色彩關(guān)系來強化節(jié)奏。代表人物巴拉的幾幅動感十足的作品，仿佛具有重金屬搖滾般的節(jié)奏感。

四、韻律的表現(xiàn)形式

歌德曾經(jīng)說過一句優(yōu)美動人的名言：“美麗屬于韻律?！表嵚稍敢魳?詩歌)的聲韻和節(jié)奏。在節(jié)奏中注入具有美感的構(gòu)成因素就有了韻律。美術(shù)作品中的韻律就好比是音樂中的旋律，不但有節(jié)奏更有情調(diào)，它能增強感染力，強化藝術(shù)的表現(xiàn)力。韻律使整個畫面具有流動性，可提升畫面的視覺效果。韻律美在重復(fù)構(gòu)成中得以展現(xiàn)，不同的點、線、面、體、比例、紋理和色彩等能產(chǎn)生不同的韻律效果。例如：線的形態(tài)擴(kuò)展為面構(gòu)成重復(fù)形式，韻律美的法則是通過展現(xiàn)出自身美的形象，體現(xiàn)一種秩序感和規(guī)律性。遠(yuǎn)古時期，人們對于重復(fù)構(gòu)成所產(chǎn)生的韻律美感就有認(rèn)同。已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的埃及墓穴壁畫(公元前 2 600年)中的野鵝圖(現(xiàn)收藏在開羅的埃及博物館)，六只野鵝的疏密安排就頗為得體，構(gòu)成富有重復(fù)的韻律，啄食與邁步的形象互為對稱，雌雄可辨，左右方向相反，平面性極強，可以說是古王國寫實壁畫中的佳作。通過重復(fù)而展現(xiàn)韻律美的實例，在現(xiàn)實生活中占很大的比例，如環(huán)藝、染織、包裝、招貼設(shè)計、印刷、工業(yè)造型等領(lǐng)域都有所體現(xiàn)。韻律美在重復(fù)構(gòu)成中得到充分的體現(xiàn)，韻律是每個節(jié)拍間運動所表現(xiàn)的軌跡，它帶有形象特征。在單個形態(tài)有秩序的排列中，雖然同樣形態(tài)的不斷反復(fù)能夠形成強烈的韻律效果，但與此同時，若能結(jié)合漸變的處理，韻律形式就將變得更加富于層次，更加扣人心弦，更加吸引欣賞者的目光。因此，韻律形式美的發(fā)揮，常常在具體的平面設(shè)計中與漸變的美感因素融為一體。南娜·迪策爾是丹麥當(dāng)代著名女設(shè)計師，她多才多藝且充滿靈感，在半個多世紀(jì)的設(shè)計生涯中，她創(chuàng)造出許多別出心裁的獨特產(chǎn)品，其范圍包括家具、室內(nèi)裝飾、珠寶、紡織品等。在家具設(shè)計方面，她對具有節(jié)奏與韻律美感的圓弧、環(huán)形等幾何造型有著特別的喜好，她多年來一直沉迷于蝴蝶這種大自然造化出的美麗昆蟲，并將從中汲取的靈感用于其家具設(shè)計，創(chuàng)造了一系列充滿漸變韻律美感的蝴蝶椅，成為現(xiàn)代家具設(shè)計中非常獨特的珍品。韻律是通過體量大小的區(qū)分和空間虛實的交替，構(gòu)件排列疏密、長短的變化及曲柔剛直的穿插等變化來實現(xiàn)的。

五、繪畫中的節(jié)奏與韻律

蘇珊·朗格認(rèn)為：“每一個藝術(shù)家都能在一個優(yōu)秀的藝術(shù)中看到‘生命’或‘生機’?！盵2]63作為一名畫家，他的首要任務(wù)便是賦予其繪畫以生命；而一件成功的藝術(shù)品，必須具有一種與生命的基本形式相類似的邏輯形式。節(jié)奏性是生命形式所應(yīng)具有的基本特征之一，它是客觀世界萬物生存、運動、變化所顯示的普遍規(guī)律。世界本身就是充滿著節(jié)奏性的，人在有節(jié)奏地呼吸，心臟在有節(jié)奏的跳動，植物在有節(jié)奏地生長。節(jié)奏是生命的基礎(chǔ)，但并不為生命所獨有，一年四季春夏秋冬的更替、擺動的鐘擺、跳動的球、洶涌的海浪都具有明顯的節(jié)奏，盡管它們本質(zhì)不是生命過程，但都是具有生命形式的“符號”。朗格認(rèn)為宇宙中有許多基本的節(jié)奏都是有周期性的，但是“節(jié)奏的本質(zhì)并不在于周期性，而是在于連續(xù)進(jìn)行的時間所具有的機能性，是一種經(jīng)歷了開頭和結(jié)尾的變化過程”。所以“那些沒有重復(fù)同一動作的活動，同樣能展示出明顯的節(jié)奏性。”“節(jié)奏的本質(zhì)是緊隨著前一時間完成的后事件的準(zhǔn)備。”朗格的這一見解，把節(jié)奏與機能（而非事件）聯(lián)系起來，這就為靜態(tài)藝術(shù)中確實存在的節(jié)奏現(xiàn)象作了理論闡析。

藝術(shù)節(jié)奏規(guī)律的產(chǎn)生基礎(chǔ)有兩個：一是大自然，大自然是一個有節(jié)奏的混合體，日有陰陽，月有圓缺，年有四時，萬物有榮枯生死；二是人自身，人是一個有節(jié)奏的生命存在，如人的呼吸、脈搏的跳動、甚至行為舉止等生理活動，都具有一定的生物節(jié)奏。不同的心理情緒也會引起生理節(jié)奏的變化：平靜時生理節(jié)奏舒緩，激動時節(jié)奏急促。人類在長期的藝術(shù)活動中發(fā)現(xiàn)了節(jié)奏自然存在的規(guī)律性，并把這種規(guī)律運用到一切藝術(shù)中，可以說藝術(shù)中的節(jié)奏是人的內(nèi)心活動與外物運行相互協(xié)調(diào)下的產(chǎn)物?！?節(jié)奏)它是由勞動中的人與自然界的相互關(guān)系以相互間的社會關(guān)系為中介形成的。只要在藝術(shù)的發(fā)展中揭示出獨立于人及其意識而存在的節(jié)奏關(guān)系，那么這種關(guān)系——作為藝術(shù)的對象或表達(dá)手段——就是相應(yīng)的擬人化了的，與人和人類相關(guān)聯(lián)(日、夜、季節(jié)等)。當(dāng)人在本身的發(fā)展過程中意識到節(jié)律(呼吸、脈搏等)的生理特性并給以審美的評價時，那么它們就可以用于已經(jīng)形成的節(jié)奏的精細(xì)化、分化和進(jìn)一步發(fā)展，而不改變其基本特性，這主要是因為它們己經(jīng)長期——無意識的——參與了節(jié)奏的形成?！迸c節(jié)奏聯(lián)系最為密切的藝術(shù)是音樂，音樂中的節(jié)奏是指音樂中的聲音所產(chǎn)生的長短、強弱、快慢規(guī)律和現(xiàn)象。繪畫節(jié)奏的外延形式與音樂沒有任何關(guān)系，但在語言表達(dá)的內(nèi)涵上與表述意義上有著非常相近的意義。

席勒提出的在戲劇創(chuàng)作中節(jié)奏的三種作用，同樣也可用在繪畫創(chuàng)作中：“第一，節(jié)奏的職能是指相互結(jié)合的內(nèi)容上異質(zhì)的東西同質(zhì)化?！崩L畫中所有的線條、色彩、筆觸的對比都可以用節(jié)奏的變化規(guī)律來處理?！暗诙?，節(jié)奏的意義在于選擇重要的東西而排除次要的細(xì)節(jié)。”在繪畫中有主體實次體虛、前實后虛、亮部實暗部虛等虛實對比?！暗谌?，節(jié)奏能為整個具體作品創(chuàng)造一個統(tǒng)一的審美氛圍。”[3]繪畫中要突出主體，對次體進(jìn)行虛化處理，使局部的節(jié)奏服從整體的大節(jié)奏，注重畫面的整體。

既然一切繪畫藝術(shù)都表現(xiàn)了生命，具有節(jié)奏性，為什么中西方繪畫卻呈現(xiàn)兩種不同的面貌?宗白華說：“中國畫運用筆法墨氣以外取物的骨相神態(tài)，內(nèi)表人格心靈。不敷彩色而神韻骨氣己足。西洋畫則各人有各人的‘色調(diào)’，以表現(xiàn)各個性所見色相世界及自心的情韻。色彩的音樂與點線的音樂各有所長，中國畫的筆墨骨法與西洋畫雕塑式的圓雕法根本取向不同，可以看出彩色在中國畫上的地位，系附于筆墨骨法之下，宜于簡淡，不似在西洋油畫中處于主體地位。雖然一切的藝術(shù)都是趨向音樂，而華堂強響與明月蕭聲，其韻調(diào)自別?！痹瓉碇袊嬛v究的是線的節(jié)奏，而西洋畫則重視色彩的節(jié)奏。

線是人對物體在背景中呈現(xiàn)的輪廓或物體不同的面相交的邊棱加以概括和提煉的結(jié)果，它在繪畫中有兩種不同的表現(xiàn)：一是以線造型，以線定形；二是以線作為繪畫表現(xiàn)的主要手段，以線表情，以線達(dá)意。原始繪畫的遺跡表明，東方和西方的古人最初都是用線條作畫的。由于西方人重對自然事物的視覺現(xiàn)象而輕視覺感受，認(rèn)為大千世界的現(xiàn)象中并無“線”，只把“線”作為“形”的從屬而利用。而在中國畫里，線條既要做到“狀物”，又要“表情”、“達(dá)意”，在強調(diào)用線造型方面，傳統(tǒng)人物畫衣紋線描就有十八描之分。在表情達(dá)意方面，謝赫就提出“縱橫逸筆，力遒雅韻”，“一點一拂，動筆皆奇”?？v觀中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷史，從原始彩陶的圖紋到敦煌壁畫中的飛天，從工筆白描中的勾勒到文人畫中的寫意，中國繪畫在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的，線條可以說是中國畫的靈魂。在中國遠(yuǎn)古時期，龍山、大漢口、馬家窯、半山、馬廠等陶器以平行的、起伏的、往復(fù)的、流動的線條組成紋飾，確實給人一種音樂感。從古代遺留下來的畫跡來看，唐代大畫家吳道子創(chuàng)造蘭葉描，重視用筆的節(jié)奏起伏；張萱、周等用淡墨細(xì)線，通過簡勁有力的線條產(chǎn)生生命的律動感；而李公麟的白描法僅僅依靠線條的粗細(xì)、剛?cè)?、曲直輕重來對物體形狀進(jìn)行描繪；黃筌、崔白、吳元瑜、宋徽宗、陳老蓮的線條，哪一根不是富有節(jié)奏感，達(dá)到了音樂的意境。對于中國畫家來說，筆下的線條有韻律的曲折波動、盤繞往復(fù)，有節(jié)奏的跳躍交錯，疏密聚散，與畫家霎那間的心態(tài)意趣默契相通。而觀者憑借著移情或想象，便可從富有彈性的線條中領(lǐng)略到一種美的韻味和節(jié)奏，當(dāng)英國畫家康斯太勃爾嘲笑“畫了2 000年但不知明暗對比法為何物”的中國畫家時，里德挺身而出，指出這種觀念的局限性：中國藝術(shù)沒有明暗對比并非中國藝術(shù)家無能或落后，而是因為他們在認(rèn)識自然的過程中沒有發(fā)現(xiàn)這種特殊的空間特征，沒有覺察到光影效果，但卻發(fā)現(xiàn)了線條節(jié)奏。在他們看來，線條節(jié)奏與變幻無常的陽光投射在外物上時所產(chǎn)生的偶然效果相比，更具有本質(zhì)意義。中國藝術(shù)家偏愛線條的真正目的是為了取得某種自然而穩(wěn)定的藝術(shù)效果。

西方畫家表現(xiàn)自然，從自然中表現(xiàn)人的靈性，在色彩的表現(xiàn)方面研究很深。對于西方畫家來說，線條是屬于理智方面的，色彩則是屬于情感方面的。紅色使人感到熱烈，綠色顯得寧靜而有生氣，藍(lán)色具有深沉感，黃色令人歡快，紫色給人以冷峭之感，白色象征純潔，黑色則帶有沉重感。色彩的變化一方面與人的情感相對應(yīng)，另一方面色彩在明度、純度、形狀、色相的面積等因素變化上也能體現(xiàn)某種秩序感，畫面便有了節(jié)奏感。西洋畫所注重的是對象的色彩關(guān)系和由色彩所產(chǎn)生的明暗關(guān)系，關(guān)注的是其光源色、環(huán)境色的相互作用。明暗是光影在繪畫中的代名詞，色彩的明暗關(guān)系使人可感覺到光的變化。但光是流動的，是一種不定現(xiàn)象，僅靠固定而確切的線條是難以充分表現(xiàn)出光的變化的，所以采用了明暗法——即以黑、白二色之間的層次變化來表現(xiàn)光，使畫中的每一物象在明暗相宜的光影中脫穎而出?！耙簿褪钦f，繪畫的圖案已成為一種光和影的圖案，突出光影的目的是為了加強明暗對比;在一種配合旋律中，這種由光影變化形成的圖案將與該幅繪畫的組合結(jié)構(gòu)融為一體。倫勃朗筆下的《善良的人們》就是一個范例。在這幅畫中，簡單的平面幾何結(jié)構(gòu)完全淹沒在由光影形成的自由節(jié)奏與協(xié)調(diào)對比之中?！敝袊L畫中色彩的表現(xiàn)是從屬性的，由于強調(diào)線的表現(xiàn)，必然要削弱其色彩；而本著莊子追求“道”的精神，也必然要削弱色彩。老子曰：“玄之又玄，眾妙之門，“玄”者，在“有”與“無”之間，用有限表現(xiàn)無限，用單純表現(xiàn)豐富，所以中國畫墨分五彩，它不以追求物象色彩的真實感為目的。王維《山水訣》開頭就說“夫畫道之中，水墨為上。 ”[2]110水墨畫能濃淡相宜，黑白相用，干濕相成，雖看不到人為的色彩痕跡，卻使畫中達(dá)到了一種妙趣天成的神奇境界，這種神妙莫測的統(tǒng)一與和諧正是水墨相互滲化而呈現(xiàn)出濃淡干濕豐富變化的節(jié)奏美，這種“隨類賦彩”的方式，是將色彩的節(jié)奏融化于線條的節(jié)奏之中。

西方人認(rèn)為色彩就像音樂，正是基于這種理解，西方人自然要排除繪畫的情節(jié)性而追求音樂性。而中國的繪畫，始終以線的節(jié)奏韻律占首要地位。中國畫線與西洋畫的線是不一樣的，它是經(jīng)過高度提煉加工，運用毛筆、水墨、宣紙等工具的特殊性能加以發(fā)揮而成的。當(dāng)勾畫一根線條時，輕的用筆尖，稍著力的用筆肚，重按的用筆根。筆頭接觸紙面時，可不斷變動它的角度，由于手指和手腕的控制，通過線條的輕、重、徐、疾、巧、拙、轉(zhuǎn)折、頓挫、粗細(xì)的變化來表現(xiàn)畫面的節(jié)奏。由此說來，這真是色彩的音樂和點線的音樂各有所長。東西方繪畫無不體現(xiàn)生命與節(jié)奏，但兩者之間的差異卻如此之大。我們先看看西方繪畫，它在開始階段是以西方哲學(xué)的發(fā)展為先導(dǎo)的，科學(xué)理性的價值觀使得西方古代藝術(shù)形成重視摹寫客觀對象的表達(dá)方式。到了文藝復(fù)興時期，隨著透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等方面的新發(fā)現(xiàn)，畫家們在表現(xiàn)深度幻覺上用更科學(xué)的方法對自然做了更逼真的模仿，并宣稱“繪畫是一門科學(xué)”。而中國古代人視繪畫為“道”的載體，南朝宋王微在《敘畫》中最早提出：“圖畫非指藝行，成當(dāng)于《易》象同體”[4]76。而《易》象是言天道、言人道，因此，中國繪畫的所有描繪都不著重于對對象的體積感、明暗、陰影等這些真實感的因素，而是以簡練的筆墨把對象的形與“道”冥合起來。

“天人合一”是中國哲學(xué)最根本的精神，它包含了對宇宙萬物的本質(zhì)和節(jié)律的認(rèn)識與思考。它決定了傳統(tǒng)繪畫價值觀念的形成，繪畫的最高價值不在于對對象的描摹，而是通過繪畫體合宇宙精神。由于“天人合一”價值觀的深入人心，決定了繪畫語言的表述方式——“得意忘象”，畫面與自然的逼真程度已不重要，重要的是“意”的把握。唐代張彥遠(yuǎn)在《論畫》中指出：“是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”[4]83還有“得意忘象”、“意在筆先”等，正因為如此，中國畫的語言構(gòu)成是自由和隨心所欲的，它表現(xiàn)了一種非存在又存在的東西，這就是我們通常所說的“似與不似之間”：似是畫家所表現(xiàn)的物體，不似則是指畫家的精神和畫家對世界獨特的認(rèn)識。而西方人自古就形成科學(xué)理性的價值觀，在表達(dá)方式上重視對客觀對象的摹寫，他們最為關(guān)注的是事實，是表現(xiàn)所存在的東西。所以西方繪畫語言的構(gòu)成是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模凇八啤钡某潭壬线M(jìn)行對節(jié)奏的把握。由此可見，中國畫中最重要的是把“得意”，即表現(xiàn)生命的節(jié)奏放在第一位，“似”，是放在第二位的。

藝術(shù)形象不能和現(xiàn)實的事物相提并論，繪畫著力模仿和再現(xiàn)，很容易把人們的注意力引向繪畫所表現(xiàn)的事物，而不是繪畫自身。追求自身的藝術(shù)語言，是一切真正藝術(shù)所應(yīng)具有的一種基本性質(zhì)。20世紀(jì)，西方人對此有所醒悟，繪畫漸漸反撥到藝術(shù)自身的道路上來。以克萊夫·貝爾和羅杰·弗萊位為代表的西方美學(xué)家，主張藝術(shù)作品的價值在于線條、顏色、體積的形式因素和它們之間的關(guān)系，如“節(jié)奏”、“比例”、“色彩”、“多樣化”等。這些關(guān)系，即線條、顏色的排列把秩序和多樣性結(jié)合在一起，構(gòu)成了“有意味的形式”。這與我國傳統(tǒng)藝術(shù)思想距離較近，六法論中的“氣韻生動”一詞，可以說是“意”的最高境界，而這“韻”在英文就是“rhythm”，在中文就是節(jié)奏、韻律。宗白華認(rèn)為中國畫的主題是“氣韻生動”，就是“生命的節(jié)奏”或“有節(jié)奏的生命”。繪畫在表現(xiàn)客觀現(xiàn)實中能夠給予視覺的美，在于它具有如同音樂一般的形式上的節(jié)奏和韻律，即線條、色彩所顯示的節(jié)奏感和旋律感，中西畫各有所長，無論是色彩的節(jié)奏還是線的節(jié)奏，它們與人的生命節(jié)奏、人的情感具有同構(gòu)對應(yīng)關(guān)系，都是生命的體現(xiàn)與象征，所以藝術(shù)的本質(zhì)就是表現(xiàn)生命，要創(chuàng)造繪畫藝術(shù)的生命，就必須在繪畫中表現(xiàn)出節(jié)奏感。節(jié)奏是客觀世界萬物生存運動變化的一種普遍規(guī)律，在繪畫中，節(jié)奏是普遍存在的。它未被認(rèn)識時，只能以“自在之物”而存在，而當(dāng)我們認(rèn)識了它，并有意識地加以控制和創(chuàng)造的時候，節(jié)奏便成為“自為之物”。一個成功的畫家在于善于調(diào)節(jié)畫面的節(jié)奏，依靠線條的運行、色彩的冷暖所造成的動感來暗示生命，從而進(jìn)入藝術(shù)的“自由王國”，表現(xiàn)自己對美的一種認(rèn)識與追求。

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981：167.

[2]周秋寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1984.

[3]宗白華.藝境[M].北京：北京大學(xué)出版社，1986：76.

[4]中國畫論類編：上卷[M].北京：人民美術(shù)出版社，

Rhythms and Rhymes in Painting Works

ZHANG Wenping

(Department of Fine Art,Longdong University,Qingyang，Gansu 745000,China)

Like the rhythm of life,an art work is a combination of tensions and relaxations.The general visual effect is achieved by following certain rules.In an art work,combinations of any shapes will present beauty of rhymes when they are composed on the basis of ideal and relative forms,and as a smooth piece.The rhythms and rhymes in paintings are exhibited in various ways.They are the main expressions of artistic life.Chinese paintings emphasize on rhythms and rhymes of lines,while western paintings focus on the rhythms and rhymes of the colours.

painting works;rhythm;rhyme

J1005

A

1009－8445（2010）01－0052－05

2009－12－31

張文平（1967－），男，甘肅慶陽人，隴東學(xué)院美術(shù)系講師。

（責(zé)任編輯：陳 靜）