/［北京］車前子

第三種語言
——《詩歌中的詩歌》序

/［北京］車前子

這是《世界文學》歷年刊載的譯詩精選。一個詩人就是一個國家，不是說一個詩人代表一個國家，詩人本身就是國家，有他自己的山川人物?，F(xiàn)在編成一本詩集，就像虛構(gòu)的藝術(shù)聯(lián)合國在中國開會，特殊的規(guī)則是，每個詩人必須用第三種語言說話。密茨凱維奇并不是用波蘭語，莎士比亞也不是用英語，波德萊爾并不是用法語，洛爾迦也不是西班牙語，他們的作品被譯成漢語之際，也不是漢語——已經(jīng)轉(zhuǎn)化為第三種語言！而詩人本來就是用第三種語言說話的，翻譯的微妙恰好揭示真相。這也是我對翻譯家懷有長久敬意的原因。

《詩歌中的詩歌》，初知其名，我受到冒犯一樣，說是虛榮也行。盡管我對翻譯家懷有長久的敬意，但《詩歌中的詩歌》，我聽出的意思是，漢語詩人寫的詩歌——是“詩歌”，翻譯家用漢語翻譯過來的外國詩歌——是“詩歌中的詩歌”，不就說我們長相平平，外國詩人天生麗質(zhì)，我們是家庭婦女，外國詩人是世界小姐？

剛才，我又想想，有點明白此書之所以命名《詩歌中的詩歌》的緣由了。

譯詩是當代漢語詩歌寫作中的隱秘部分，是可以和當代漢語詩歌寫作相對應的。譯詩影響、參與和共建了當代漢語詩歌寫作，當代漢語詩歌寫作也影響、參與和共建了譯詩。我把1979年《世界文學》復刊以來刊載的譯詩與當代漢語詩歌寫作比較，我得承認，翻譯家翻譯外國詩歌的勞動確實陽光，起碼在我的寫作中形成或形成過陰影——樹叢里的陰影，草叢里的陰影；而翻譯家在選擇翻譯外國詩人作品的時候，同樣也搖曳于當代漢語詩歌寫作的風氣之中。

沒有受到譯詩影響的當代漢語詩人，屬于鳳毛麟角。鳳毛麟角并沒有——當代漢語詩人沒有不受到過譯詩影響的。

而沒有受到過當代漢語詩歌寫作影響的翻譯家，則屬于濫竽充數(shù)。

詩人與翻譯家在語言面前的使命同等。在當代，詩人常常也是翻譯家，翻譯家常常也是詩人，這在本集就能見到。其中有語言的焦慮，只有在語言上懷有焦慮的詩人和翻譯家，才能在現(xiàn)實與想象之間獲取平衡：這種平衡并不時時需要通過想象讓現(xiàn)實脫略形跡，而仿佛中國古代畫家在傳神的游戲里一開始就把山川人物視作筆墨。語言的焦慮肯定是訓練有素的，也是適度的，適度的焦慮仿佛文字之魚的沉默之鰾，文字之魚進入語言的暗流（詩歌永遠在語言的暗流之中），遭到浮出水面的壓迫，然后沉默之鰾鼓脹著擠走內(nèi)部所黑：沉默之鰾白光照耀，第三種語言（的陰影）悄悄降臨，兔起鶻落，出乎意料穿過肉身，杯中的桃葉竹葉蕩漾普魯士藍、洋紅，思維激活，思維上的激活：使過于飽和平滑的綢緞跳絲，憑虛躍入抽絲剝繭的懸念。打翻紡織廠。顛覆棉花倉庫。

只是詩人的第三種語言與翻譯家的第三種語言又有不同，詩人的第三種語言是“一生二”，翻譯家的第三種語言是“二生三”。詩人的“三”是想象的，是現(xiàn)實與想象之間白色的“二”，注意看想象之中的“三”字，一個白色的“二”上下鑲嵌，與詩人“一生二”的“二”形成虛實；而翻譯家的“一”在現(xiàn)實的“二”中，是現(xiàn)實與想象之間白色的“一”，注意看“二”字，正有白色的“一”春蠶吐絲，通過作繭自縛取得體系完滿，與詩人“一生二”的“一”形成呼應。也就是說，詩人的第三種語言在“一”意孤行之下是未知的，空間或許更大，也或許更?。欢g家的第三種語言卻是“二”元狀態(tài)下的產(chǎn)物，對立的力量過早地端出一張國際象棋棋盤。翻譯家的第三種語言要比詩人的第三種語言來得保險，偶爾我們聽到抱怨，某個翻譯家翻譯的不同國家的不同詩人宛若一個詩人。當代漢語詩歌寫作，它正常發(fā)展的話，應該是未知寫作——未知來自于博學：一種熱愛。在當代，作為詩人，熱愛是需要的——對日常生活的熱愛似乎更為需要，但比熱愛要緊的，也是比博學要緊的是，作為一個詩人的偏見，也就是詩人作為詩人的固執(zhí)己見。翻譯家也是如此?！对姼柚械脑姼琛方o了我們很好的提醒。

回到剛才，我又想想，有點明白此書之所以命名《詩歌中的詩歌》了。大概是個比喻，詩歌中的詩歌，也就是鏡子中的鏡子，當代漢語詩歌寫作是一面鏡子，譯詩也是一面鏡子，它們相互映照，我中有你，你中有我，彼此平等，眾生平等，我終于滿足了虛榮心，以至謙卑。

這樣讀《詩歌中的詩歌》，也太疲倦，也太雜亂。不是要我寫序，倒放松得很，打開一本譯詩集，家里一下來了很多親戚，看看奇怪，金發(fā)碧眼，或者和服草裙，一開口，更加奇怪，他們統(tǒng)統(tǒng)講漢語，甚至有比我們講得好的。漢語不是漢語詩歌寫作者的專利，第三種語言更是從不注冊。

我的體驗可能是神秘的，面對一位外國詩人的照片，尤其是西方詩人的照片，讀我們的翻譯家翻譯的他的詩歌，讀出聲來，就會發(fā)現(xiàn)照片中他的臉越來越像中國人。如果他不變臉，肯定是翻譯家沒把他的詩譯好。什么道理呢？我不知道。反正我讀譯詩的經(jīng)驗——20世紀以來的外國詩歌，我以為與我們中國傳統(tǒng)山水畫筆畫相似，他們的“拼貼”相似于我們的“散點透視”。但“拼貼”就能等同于“散點透視”嗎？當然不能。經(jīng)驗不是真理，有時候卻是捷徑——用“散點透視”的觀念去讀20世紀以來的外國詩歌，“龍脈”隱隱約約于詞語的“牛毛皴”間現(xiàn)形。

這部譯詩精選，我看到翻譯視線的變化，或者說選擇的變化，而我更愿意認為是我們寫作視線的變化：從初期的仰視到近來的平視——當代漢語詩歌寫作可以與世界上任何一位詩歌大師對話，而不僅僅是聆聽。盡管對話的時候我們帶著口音，而口音恰恰是當代漢語詩歌寫作的堅強之處。

當然，沒有什么書能做到十全十美。我看到的不足是漏收英國詩人蒲齡恩的作品，或有更深的心理層次，就是對當代漢語詩歌寫作中的實驗部分還是束之高閣，只得形成空缺。

《詩歌中的詩歌》，我想這部譯詩集不是你要不要讀的問題，它是工具。對寫作者而言，是寫作中悲欣交集的記憶；對多數(shù)讀者而言，一是能夠了解外國詩歌的大致走向，二是能夠幫助多數(shù)讀者有興趣地理解當代漢語詩歌寫作。一個不閱讀本民族當代詩歌的民族才是目光短淺的。

這么說吧，譯詩是一塊飛地，而詩歌在文學中也是一塊飛地……我們讀詩，是幾乎親近翅膀和羽毛的工作。讀詩是工作。讀詩是務虛的工作。讀譯詩也是，更是——那一片羽毛大得漂洋過海，我們的床單都變成阿拉伯飛毯。我要帶一些翅膀和南瓜到天上去。

作 者：車前子，詩人，現(xiàn)居北京，出版有詩集《紙?zhí)荨贰稇驯Чu的素食者》等。

編 輯：張玲玲 sdzll0803@163.com