□劉國峰

淺談聲樂訓(xùn)練和方法

□劉國峰

聲樂訓(xùn)練是一個(gè)系統(tǒng)工程，這就決定了它的復(fù)雜性和長期性。本文從聲樂訓(xùn)練的過程分析了聲樂本身的長期訓(xùn)練的特點(diǎn)和復(fù)雜程度，并給出了一些簡單易行的練習(xí)方法。

聲樂訓(xùn)練 方法

聲樂的學(xué)習(xí)既是一種復(fù)雜的體力活動(dòng)，又是一種在精神狀態(tài)中進(jìn)行思維、創(chuàng)造的高級(jí)神經(jīng)活動(dòng)。聲樂是最方便易學(xué)的一門課程，張口可唱，隨處可唱。但要真正唱好一首作品，達(dá)到作品內(nèi)在的要求，卻并非易事。它牽扯到方方面面的具體問題，而每一個(gè)問題對(duì)聲樂學(xué)習(xí)都會(huì)有很大影響，特別是聲樂學(xué)習(xí)的方法。在開始學(xué)習(xí)聲樂的時(shí)候，很多學(xué)生張口便唱，就是我們所謂的“大白嗓子”，簡單聽起來除了不悅耳并沒有什么大毛病，但是不具備歌唱的藝術(shù)性、表演性。只是處于本能的原始階段。這個(gè)時(shí)期學(xué)生不了解歌唱的原理和規(guī)律，是即興歌唱，或憑興趣和自我感覺盲目模仿。所以，這個(gè)階段充其量只能說是在唱歌，并不能稱其為歌唱。

然而，在學(xué)習(xí)聲樂一段時(shí)間后，學(xué)生才知道聲樂是一門究竟有多復(fù)雜的科學(xué)。它不像器樂，完全借助外物來發(fā)聲。正是因?yàn)樗怯萌吮旧淼钠鞴賮戆l(fā)聲和訓(xùn)練才決定了它的復(fù)雜性。聲樂學(xué)習(xí)最大的特點(diǎn)就是它的“樂器”是聲帶和其他發(fā)聲器官。它們存在于人的身體內(nèi)部，看不見，摸不著，所以不是用腦子想就一定能做到的。跟器樂不同，不是老師告訴學(xué)生指法、技巧之后，學(xué)生照著做就可以。重視教師的正確示范和模仿是聲樂訓(xùn)練中找到好的發(fā)聲方法的最快途徑。初學(xué)者要通過對(duì)教師的模仿去琢磨、去尋找、去感覺哪種發(fā)聲的位置是正確的，哪種聲音唱出來更好聽。通過理論與模仿的結(jié)合，持續(xù)不斷地訓(xùn)練,使這種刻意的動(dòng)作變成無意的行為。這是一個(gè)習(xí)慣成自然的過程，也是主觀變客觀的過程。然而這個(gè)過程也是聲樂學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中最艱難的過程，也稱作聲樂訓(xùn)練中不自然的階段。這一階段是學(xué)習(xí)聲樂的關(guān)鍵階段。在這個(gè)過程中，學(xué)生往往會(huì)失去心理平衡，打亂其原有的自我感覺，會(huì)出現(xiàn)一種舊的被破壞而新的還沒建立的混亂狀態(tài)，唱得不如原來順暢，漸漸產(chǎn)生迷茫、自卑、懷疑等情緒，甚至?xí)バ判摹＿@個(gè)時(shí)候一定不能讓這些消極情緒在學(xué)生心中滋長泛濫，應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生堅(jiān)定信心，打好基礎(chǔ)，幫助他們建立正確的聲樂理念，所有問題都要在此階段得到解決。例如，我有個(gè)學(xué)生是一個(gè)大號(hào)女高音，起初學(xué)習(xí)聲樂，因?yàn)樽约涸瓉淼牧?xí)慣，會(huì)大嗓門唱，不會(huì)小聲更不會(huì)弱聲唱，聲音沒辦法控制，于是我讓她扔掉原有的觀念，把聲音放小甚至用氣聲來發(fā)聲、來演唱。那時(shí)她也經(jīng)歷了一陣痛苦的掙扎，懷疑自己也懷疑我，認(rèn)為我不承認(rèn)她的優(yōu)點(diǎn)?？赏ㄟ^一段時(shí)間的訓(xùn)練后，她漸漸明白這是在幫她通暢聲音，建立音色。所以在這個(gè)階段學(xué)生一定不能有抵觸情緒，要和教師很好地配合與溝通。

經(jīng)過一段時(shí)間的溝通和指導(dǎo)，學(xué)生已經(jīng)清楚地認(rèn)識(shí)到自己聲音上的問題，就會(huì)開始有針對(duì)性地練習(xí)。這又是一個(gè)艱難的過程，這時(shí)要鼓勵(lì)學(xué)生堅(jiān)定信心，繼續(xù)完成由主觀到客觀的轉(zhuǎn)變過程，到達(dá)“張口就唱”，也就是升華后的自然階段。就是當(dāng)所有的理論、方法都不用再去想，從技術(shù)的束縛中解脫出來，給人一種自如、輕松、隨心所欲、沒有技巧痕跡的感覺，好像所有的技術(shù)都已經(jīng)與歌唱者融為一體,成為身體的一部分。這種正確的歌唱狀態(tài)一旦建立起來并得到鞏固，就能毫無顧忌地投入作品的詮釋中?？梢哉f正確的發(fā)聲方法只有一種，但演唱風(fēng)格、技巧、表現(xiàn)手段卻是多樣的。在聲樂學(xué)習(xí)中，要讓學(xué)生深深地體會(huì)到，聲樂重要技能的訓(xùn)練和習(xí)慣的培養(yǎng)的重要性。它的訓(xùn)練內(nèi)容由易到難,由淺到深,循序漸進(jìn)，永無止境。它的訓(xùn)練形式是一種不斷循環(huán)反復(fù)的過程。要想從這些簡單的重復(fù)過程中找到正確方法的運(yùn)用，進(jìn)而變成學(xué)生自己良好的習(xí)慣，最終能夠運(yùn)用嫻熟，離不開課后的勤奮用功。

用功最重要的是用心，用心才能得法。藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感，而要達(dá)到聲情并茂并不容易。在一首歌曲中聲音和情感如果沒有完美結(jié)合，那歌唱的意義也就沒有多大了。

首先，聲音和情感要表達(dá)準(zhǔn)確。聲音和情感都要隨旋律的起伏和歌詞的內(nèi)容表達(dá)準(zhǔn)確。在旋律高低變化和情緒的收放中，要選擇與其相對(duì)的聲音和情感。

其次，演唱時(shí)傳達(dá)的聲音與情感要統(tǒng)一，二者相互滲透、相互依存。在實(shí)際生活中，一個(gè)人產(chǎn)生了什么樣的情感，就會(huì)發(fā)出與情感相對(duì)應(yīng)的聲音色調(diào)。演出也同樣是如此，有了什么樣的情感，相對(duì)應(yīng)的聲音的音色、音量便會(huì)更容易地自然流淌而出。同樣，情感也不能隨意釋放,要與聲音協(xié)調(diào)起來。這二者你中有我、我中有你。同時(shí)，舞臺(tái)表演又不單單是歌唱，這與個(gè)人的心理素質(zhì)、舞臺(tái)修養(yǎng)等因素密切相關(guān)。這就要求學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)的同時(shí)，還必須積累自身的音樂修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)、歷史修養(yǎng)、道德修養(yǎng)和科學(xué)知識(shí)、其他藝術(shù)知識(shí)的修養(yǎng)等等。因?yàn)檫@些都會(huì)通過個(gè)人的表演體現(xiàn)出來，滲透在個(gè)人的表演過程中。只有這樣的歌唱家才更具感染力，他們的作品才會(huì)被大家所認(rèn)同，他們的表演才會(huì)被大家所喜愛。

李晉瑋.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)〔M〕.北京.華樂出版社.

鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學(xué)〔M〕.北京.人民音樂出版.

責(zé)任編輯 王一亮