□程 浩
交響音樂簡稱“交響樂”,原是西洋器曲中的一個極為重要的體載。交響樂,英文為symphony,出自希臘語兩個單詞sym和phone,原意是“一齊響”,也有音與音之間和諧結合之意。這兩個單詞,早在歐洲文藝復興時期就大量使用,但其內涵卻與現(xiàn)代的“交響樂”無太多的共同之處。現(xiàn)代的“交響樂”,形成于18、19世紀之交,特別是歐洲的古典樂派(代表人物為海頓、莫扎特、貝多芬三位巨匠)興起之后,使得交響樂進入了輝煌期,海頓被譽為“交響樂之父”。
交響樂是由管弦樂隊演奏的大型套曲,是音樂藝術的精華,是音樂創(chuàng)作的最高形式,也是高雅音樂藝術的經典。因此,了解交響樂的基本特征并掌握其主要藝術特征,無論是對于交響樂的演奏,還是對于交響樂的欣賞,都是大有裨益的。
交響樂的樂隊,稱為交響樂隊,也稱“管弦樂隊”,它的構成,分為四大樂器組:
其一是弓弦樂器組。也稱“拉弦樂器組”、“弦樂器組”。由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(也叫“倍大提琴”、“大倍斯”、“倍斯”)組成。弓弦樂器組在交響樂隊中處于主要位置,特別是小提琴,經常演奏主旋律。我們常常看到,在交響樂隊演奏中,首席小提琴的位置緊挨樂隊指揮。在演出完畢謝幕時,樂隊指揮也往往邀請首席小提琴手起立,同指揮一起向觀眾致謝。由此可見小提琴及整個弓弦樂器組的重要性。
其二是木管樂器組。木管樂器組由木管樂器組成,主要有長笛、單簧管(又稱“黑管”)、雙簧管、英國管、大管(又稱“巴松管”、“巴松”)、低音大管、薩克斯管等構成。薩克斯管雖然由銅管制成,但按其樂器性能,仍歸入木管樂器組內。
其三是銅管樂器組。銅管樂器組,顧名思義,乃由銅管樂器組成,與木管樂器組區(qū)別,相對應。銅管樂器組主要有大號、小號、長號(又稱“拉管”)、短號、圓號、薩克斯號等。
其四是打擊樂器。打擊樂器組又稱“擊樂器組”,由打擊樂器組成,主要樂器有:定音鼓、小鼓(又稱“小軍鼓”)、大鼓、鈴鼓、三角鐵,鈸、大鑼、排鐘等。
有時,除上述四大樂器組外,根據作曲家、指揮家的創(chuàng)作需要,還可以加入一些色彩裝飾性樂器,主要有豎琴、鋼琴、鐘琴、木琴、顫音琴等。
交響樂隊的規(guī)模,又分為大、中、小型編制,人數(shù)由數(shù)十人至百余人不等,又稱作“雙管”、“三管”、“四管”等。
作為大型套曲,交響樂曲通常由四個既獨立又互相聯(lián)系的樂章構成:
第一樂章:快板,奏鳴曲式,分為引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部四大樂段。
第二樂章:慢板,三段曲式或回旋曲式,常采用民間抒情性音樂素材。
第三樂章:快板,或稍快,舞曲曲式。
第四樂章:快板,或急板,回旋曲式或變奏曲式,有時也用較自由的奏鳴曲式。
交響樂曲主要運用奏鳴曲式,因此《哈佛音樂辭典》說:“所謂交響樂,就是用管弦樂隊演奏的奏鳴曲。”奏鳴曲式的特點是:形象的對比富于戲劇性,主要的呈示、展開、再現(xiàn),也是按照戲劇性線索進行的。其中又由呈示部(包括主部、連接部、副部、結束部四部分)、展開部(在各個下屬的系調上迅速移轉,最后進入屬調)、再現(xiàn)部(為呈示部的再現(xiàn),其中的主部、連接部、副部、結束部均在主調上)。由于奏鳴曲式為音樂的對比、展開提供了極大的可能,因而使得交響樂曲更富有豐富的內蘊和深刻的哲理內涵。而對比、展開的原則,也就成為交響曲的基本創(chuàng)作原則,例如貝多芬的《第五交響曲》(命運)、德沃夏克的《新世界交響曲》等,都是交響曲的經典之作。
交響樂具有動人的藝術魅力。這種藝術魅力具體表現(xiàn)在以下幾大層面:
其一是曲作的藝術魅力。交響樂的樂曲,本身既以宏大、深刻、豐富的文化內涵形成強大的藝術魅力。例如貝多芬的《第五交響曲》(命運),表現(xiàn)出人對命運的抗爭,棄滿了人性化與人文主義的思想內涵與文化底蘊。又如肖斯塔科維奇的《第七交響曲》(《列寧格勒交響曲》),用音樂形象描寫蘇聯(lián)軍民反抗德國法西斯侵略軍的英雄氣概,被譽為“音樂中的航空母艦”。
其二是指揮的藝術魅力。交響樂涌現(xiàn)出許多世界級的指揮家,例如奧地利的卡拉揚、日本的小澤征爾等。同樣,我國也涌現(xiàn)出一批出色的指揮家,例如李德倫,尹升山等。
其三是演奏的藝術魅力。演奏的藝術魅力是交響樂的核心。世界上有許多著名的交響樂團,如費城交響樂團,紐約交響樂團等;我國的中國交響樂團、長影交響樂團等,也享譽全球。