二十世紀(jì)經(jīng)典作曲家之一的普羅科菲耶夫一生共創(chuàng)作了九首鋼琴奏鳴曲，其中《第七鋼琴奏鳴曲》被認(rèn)為是最杰出的一首。該作品以二戰(zhàn)為創(chuàng)作背景，用普氏個性化的創(chuàng)作手法和音樂語言，真實(shí)深刻地再現(xiàn)了殘酷的戰(zhàn)爭場面，集中地反映了戰(zhàn)爭中人們的思想活動和內(nèi)心世界。在這部經(jīng)典的作品中，一個非常重要的特色之一就是“敲擊性”的演奏，這種演奏法使該作品有了與眾不同的音響效果，也成為了作曲家的代表風(fēng)格。

一般情況下在鋼琴演奏中是非常反對用敲擊鋼琴或砸琴的方式演奏的，因?yàn)橥ǔ＿@樣的演奏方式會帶來非常不好聽的音響效果，但演奏普羅科菲耶夫的這首《第七鋼琴奏鳴曲》所運(yùn)用的“敲擊性”演奏法，與平常所說的砸琴演奏是截然不同的。該作品中的“敲擊性”演奏法是普氏代表風(fēng)格之一，它特殊的音響效果恰如其分的表現(xiàn)出戰(zhàn)爭的冷酷無情，也反映出人們冰冷絕望的內(nèi)心，尤其在第三樂章，近乎瘋狂的敲擊給聽眾帶來了非常震感的音響效果，深刻的反映出經(jīng)歷戰(zhàn)爭后的人們重見光明，重獲新生的信心與熱情！可以說這種敲擊是情感表達(dá)的需要，是表現(xiàn)作品音樂氣質(zhì)不可或缺的。然而要很好的掌握這種演奏法，不僅需要演奏者具備扎實(shí)的基本功和深厚的演奏功底，還要經(jīng)過系統(tǒng)的反復(fù)練習(xí)才能達(dá)到，這是非常困難的。“鋼琴演奏的‘敲擊風(fēng)格’又稱‘打擊樂思維’和‘巴托克頓弓風(fēng)格’，鋼琴家憑其強(qiáng)健的體魄，發(fā)達(dá)的肌肉和鋼鐵般的手指，在鍵盤上以強(qiáng)力度的運(yùn)用和‘出格兒’的不協(xié)和和弦的尖銳的連續(xù)強(qiáng)奏為‘底色’，使鋼琴發(fā)出通常只有打擊樂才能甚至不能發(fā)出的音響，從而在表演風(fēng)格上獨(dú)樹一幟?！盵1]可見，要掌握敲擊性演奏法，需具備更強(qiáng)的手指和臂力的肌肉，手掌和手指更強(qiáng)的支撐力，以及瞬時肌肉的爆發(fā)力和良好的節(jié)奏感。彈鋼琴的人們都知道，這些功夫不是一天、兩天就能夠練就的，專業(yè)的、系統(tǒng)的訓(xùn)練必不可少。正如趙曉生老師說的：“‘敲擊性’不等于敲打鋼琴。既要使音色具有金屬般的鏗鏘的尖銳特征，又不能粗糙難聽，這需要很大的本事。它引起觸鍵方法上的巨大變化?！?[2]

特殊的演奏法需要特殊的方法進(jìn)行訓(xùn)練。首先，做好基本功方面的準(zhǔn)備工作：在平常的基本功練習(xí)中可以增加力度練習(xí)，比如在音階琶音的練習(xí)中始終用ff力度彈奏，同時要大大的增強(qiáng)音符的顆粒性，至于音符之間的連貫和整體的流暢感可以忽略。此外，還可以增加和弦的力度練習(xí)，八度的力度練習(xí)，和弦的震音練習(xí)等等。練習(xí)時要仔細(xì)聆聽音色的變化，手指的第一指節(jié)和掌關(guān)節(jié)都要有良好的支撐，整個手掌要穩(wěn)定，手臂以及手掌的肌肉要做到堅而不僵，硬而不緊，這需要反復(fù)練習(xí)和體會。

其次，要增加節(jié)奏感的訓(xùn)練。樂譜中有幾種基本的節(jié)奏型很容易找到，針對這幾種節(jié)奏型進(jìn)行加強(qiáng)力度的演奏，特別的加強(qiáng)節(jié)奏重音位置的力度，使節(jié)奏的重音聽起來非常的明顯，這些重音要短促，力量集中，使之具有動力性；反復(fù)的重復(fù)性練習(xí)，使手臂和手掌的肌肉有一定的耐力，在一組一組的較長時間的演奏中都能夠做到不僵硬、不機(jī)械、富有彈性、動力性。

最后，當(dāng)做好了這些基本訓(xùn)練之后，可以對作品中的單音、和弦、八度音程等進(jìn)行有針對性的訓(xùn)練：

一、單音的彈奏

首先，是對于力度要求較小的單音彈奏的方法。

例1、

譜例一：（第一樂章1——4小節(jié)）

(譜例一)

要求既要集中、干凈、斷開的音色，又要控制音量不能過大，觸鍵時要求第一指節(jié)盡可能與琴鍵垂直，手指離開琴鍵的距離要盡可能短，觸鍵時的瞬間手臂、手掌、其他指節(jié)等處不要有多余的動作，觸鍵的速度要快、短、集中，不要拖沓，手掌、手臂、肩膀要放松，不可僵硬。在練習(xí)的過程中要特別注意手臂的放松，否則聲音就會變得干澀、僵硬、不好聽。動作要干凈利索，不要讓手腕、手掌等部位有一點(diǎn)點(diǎn)的多余動作，因?yàn)檫@種細(xì)碎的旋律一般情況下都是要求彈奏的速度比較快且彈奏干凈的，如果手上多余的動作太多，必然會影響到演奏。

其次，是對于力度要求較大或樂句進(jìn)行要求漸強(qiáng)的單音彈奏方法。

例2、對于力度要求較大的單音彈奏方法

譜例二：（第一樂章28——30小節(jié)）

（譜例二）

類似像這樣的地方作品中還有很多處，由于力度上的要求，在演奏時應(yīng)該多用小臂的力量參與觸鍵，手指和手掌要有良好的支撐，這個非常重要，整個手臂還是都要放松，以便力量能順暢的傳送到琴鍵。觸鍵時可以有一定的高度，加上強(qiáng)有力的第一指節(jié)的支撐，才可以達(dá)到作品中要求表現(xiàn)出的效果。與例1中力度要求較輕的彈奏相比，例2中的演奏要達(dá)到好的音色會難一些，因?yàn)楹苋菀拙蜁小霸仪佟钡母杏X，所以在練習(xí)時需要反復(fù)的聆聽和琢磨。

例3、樂句進(jìn)行要求漸強(qiáng)的單音彈奏方法。

譜例三：（第三樂章125——126小節(jié)）

（譜例三）

這種樂句進(jìn)行要求漸強(qiáng)的單音彈奏方法其實(shí)是例1和例2中講到的方法的綜合運(yùn)用。在力度由弱到強(qiáng)的過程中，手指節(jié)、手臂要加入的力度、手臂運(yùn)動的幅度、手指觸鍵的高度、手指觸鍵的速度也都是隨力度的加強(qiáng)而隨之逐漸增強(qiáng)的，但是要特別注意這種力度增強(qiáng)要自然完成，應(yīng)該夸張的表現(xiàn)出來，有一種傾斜流出的感覺。

二、和弦的彈奏

首先是大力度和弦的彈奏方法。

例4、

譜例四：（第三樂章166——169小節(jié)）

（譜例四）

譜例是第三樂章接近結(jié)尾處的段落，是整個樂曲最高潮的段落，要求演奏出一種排山倒海的氣勢和一氣呵成的效果，這種排山倒海的氣勢會使人感覺到一種不可戰(zhàn)勝、不可逆轉(zhuǎn)的堅定的必勝信念，彈奏時要用到大臂甚至上半身的力量，手臂要有良好的松緊調(diào)節(jié)，使力量傳到指尖，一定不可以使手臂過于緊張或僵硬，音色要扎實(shí)有彈力，而不是死板刺耳的聲音，這是最難做到的。在練習(xí)時建議按照2-3-2的組合進(jìn)行慢練，尋找節(jié)奏的規(guī)律，加強(qiáng)節(jié)奏的動力感。注意在每個節(jié)奏組合的第一個和弦上發(fā)力，不要七拍的每一個和弦都發(fā)力，這樣是很容易造成手臂的緊張和僵硬，聲音也沉不下去，音色會發(fā)硬不好聽，動力性也很難做到。

其次，較小力度和弦的彈奏方法。

例5、

譜例五：（第三樂章1——4小節(jié)右手）

（譜例五）

彈奏較小力度的和弦時，應(yīng)特別注意手掌保持良好的骨架支撐，這種支撐不只是因?yàn)榱Χ鹊囊蠖龅闹?，更重要的是為了保持統(tǒng)一穩(wěn)定的音色。觸鍵方面可以參照較小力度單音的彈奏方法。

三、八度音程的彈奏

例6、

譜例六：（第一樂章45——46小節(jié)左手）

（譜例六）

八度的彈法可以參照和弦的彈奏方法，但八度彈奏時要更加注意大指和小指強(qiáng)有力的支撐，手腕的動作要比較平穩(wěn)，再作漸強(qiáng)時可以借助小臂的力量。

除了上文所講，在第三樂章還應(yīng)特別注意以下的問題：

第一，注意以下幾個段落，左手的力度要明顯強(qiáng)過右手：從第49小節(jié)的最后一拍開始到65小節(jié)、69——73小節(jié)、77——83小節(jié)、97——119小節(jié)。

第二，除第一種情況下的其余各小節(jié)，左手出現(xiàn)#C的八度音不能單一的重復(fù)重彈，這樣會顯得非常呆板，應(yīng)隨著音樂的強(qiáng)弱變化而不斷變化，切不可每次的突出都是同一個力度。

第三，雖然樂譜上并沒有標(biāo)記樂句的連線，也沒有太多的關(guān)于樂句的其他提示，但是彈奏的之后會發(fā)現(xiàn)樂句感還是很明顯，這種感覺與節(jié)奏、力度、敲擊的演奏等其他因素一起構(gòu)成了整體的音像效果，哪個因素都不能夠缺少，需要仔細(xì)體會。

總之，密集的和弦、強(qiáng)奏的力度、迅猛地速度要求以及音色的張力和質(zhì)感等等這些因素都使得技術(shù)上的要求很高。要掌握好“敲擊性”的彈法是需要反復(fù)大量的刻苦練習(xí)的，但是在練習(xí)的過程中切不可為了技術(shù)而技術(shù)，所有的技術(shù)最終還是要為音樂本身服務(wù)的。因此不要把文中所談及的內(nèi)容教條化了，應(yīng)該不斷完善改進(jìn)，合理靈活的去理解和運(yùn)用。

注釋

[1]摘自《“敲擊風(fēng)格”與“黑色幽默”——紀(jì)念普羅科菲耶夫逝世50周年》作者：孟幻、孟丹著，《鋼琴藝術(shù)》2003年12期“中外音樂家”專欄發(fā)表

[2]摘自《鋼琴演奏之道》，趙曉生著，世界圖書出版公司 1999年7月出版 第316——317頁

[1]《鋼琴演奏之道》趙曉生著 世界圖書出版公司 1999年7月出版

[2]《普羅科菲耶夫》拉里薩?丹柯著 人民音樂出版社 1998年5月出版

[3]《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》卡爾?萊默爾 瓦爾特?吉澤金著 姜丹譯 上海音樂出版社2004年4月出版

[4]《西方鋼琴藝術(shù)史》周薇著 上海音樂出版社 2003年2月出版

[5]《“敲擊風(fēng)格”與“黑色幽默”——紀(jì)念普羅科菲耶夫逝世50周年》 孟幻、孟丹著 《鋼琴藝術(shù)》2003年12期“中外音樂家”專欄發(fā)表