王悅陽

今天,世界各地的那些富有社會責(zé)任感和學(xué)術(shù)責(zé)任感的美術(shù)館正在積極擺脫“自治”的象牙塔的束縛,強調(diào)在內(nèi)容策劃上對社會的關(guān)注以及在活動形式上對社會本身的介入。

黃浦江邊,外灘鉆石地段,來來往往的行人似乎都注意到了一個有趣的現(xiàn)象——虎丘小區(qū)的門口突然懸掛起了三盞仿制的水晶吊燈,外觀華麗,珠光寶氣,煞是好看。同樣的吊燈,還出現(xiàn)在小區(qū)對面的外灘美術(shù)館大廳內(nèi)。這不是簡單的裝飾,而是韓國藝術(shù)家兼設(shè)計師崔正化精心設(shè)計的裝置作品,以直接介入的姿態(tài)與小區(qū)發(fā)生關(guān)系,營造了一種藝術(shù)結(jié)合生活的整體環(huán)境,讓人們在美術(shù)館空間外,也能感受到快樂的藝術(shù)。

這是由侯瀚如策展的《日以繼夜,或美術(shù)館可為之若干事》參展作品之一,日前在上海外灘美術(shù)館正式開幕。一般美術(shù)館都是白天展出,晚上打烊,如今才開張不久,相繼成功舉辦了蔡國強與曾梵志個展的外灘美術(shù)館卻要“日以繼夜”,里面的“花樣經(jīng)”著實令人好奇。

面對疑惑,侯瀚如的解釋卻非常簡單:“之所以把它叫作‘日以繼夜,一來是為了配合展覽分為日間和夜間的設(shè)計,二來是希望這樣全新的形式能‘日以繼夜地發(fā)展下去。以中小型規(guī)模的外灘美術(shù)館為實驗,探討美術(shù)館在社會空間與社會生活里的更大作用及其可能性?！?/p>

在侯瀚如的規(guī)劃下,《日以繼夜》整個展覽將由兩組風(fēng)格鮮明獨立但又相互交織的部分組成:日間展覽以及晚間的“藝術(shù)夜生活”系列活動。日場是由9位中外藝術(shù)家參加的群展,側(cè)重于物質(zhì)性的形態(tài),是一個展覽穩(wěn)定而可觸摸的一面;而晚上,民眾被邀請到美術(shù)館體驗在白天和普通的夜生活中難以接觸的事物,包括了從演講到音樂會的“夜?！庇媱?以及由參展藝術(shù)家們分別推薦而集成的電影盛宴,整座美術(shù)館將成為藝術(shù)愛好者聚集交流的舞臺。

沒有邊界的展示空間

在籌備作品的過程中,許多參展藝術(shù)家都特地到上海做了2——3周的駐地計劃,以了解這座城市的歷史與現(xiàn)狀,調(diào)查、研究外灘美術(shù)館及其建筑的前世今生,它的內(nèi)部結(jié)構(gòu),乃至美術(shù)館周邊社區(qū)的環(huán)境和生活。他們從個人的生活經(jīng)歷和文化背景入手,對當(dāng)代社會現(xiàn)實和文化傳統(tǒng)以各種獨特的材料和語言作出了積極的回應(yīng)。無論使用何種形式,藝術(shù)家們都將自己的表達與展場的特點相結(jié)合,為本次展覽度身創(chuàng)作了豐富多彩的作品。

這些作品中包括了來自未來的“文物”、反映上海都市生活的影片、一只從美國唐人街輾轉(zhuǎn)回到中國的大青蛙的故事、咖啡廳里呈現(xiàn)的《甜品》、日光燈管排出的迷宮……所有展出的作品與活動將凝聚成一個平臺,充分展示了藝術(shù)家對于城市生活及其中多彩而沖突的獨立生活片段的個性化的演繹,既是藝術(shù)品,也是藝術(shù)家和觀眾間的一場游戲。

臺灣藝術(shù)家涂維政的創(chuàng)作一向以虛構(gòu)的考古學(xué)作為反思和解讀歷史的方法,質(zhì)疑所謂的“歷史的真實”。在本展中,涂維政提出了一個《影像與聲音博物館》的系列計劃,透過真假難辨的歷史文物,對整個城市環(huán)境和體制進行一種人文式的測量與反思。作品在美術(shù)館二樓至五樓的前廳中,以《電影前史展覽室——從影像玩具到投影機的歷史》、《城市景觀與人的測量影像》、《上海之美——光與聲音裝置》、《影像銀行——環(huán)境切片尋寶游戲》四部分呈現(xiàn)。

這一系列計劃的參與度和互動性非常強。在《城市景觀與人的測量影像》中,藝術(shù)家特別邀請了不少上海本地民眾參與創(chuàng)作了該作品。他們以身體當(dāng)作標(biāo)尺去測量城市環(huán)境中的直線、厚度、大小、圓弧等物理空間元素,并將測量的影像制作成黑白老照片的效果,營造出現(xiàn)實與時間錯置的謬誤感。這是藝術(shù)家以上?！拔磥淼睦险掌钡男问?來觀察城市景觀的獨特性以及城市和民眾的關(guān)系所進行的藝術(shù)實驗。再如《影像銀行——環(huán)境切片尋寶游戲》更是一個有意思的互動游戲,在仿銀行金庫的大面抽屜墻中,放置著藝術(shù)家事先拍攝的外灘源區(qū)域環(huán)境景物的微觀照片。觀眾根據(jù)所取得的照片去尋找被攝物的來源,并拍照存證,以此換取由藝術(shù)家提供的紀念品。

位于二樓的電影放映室,已經(jīng)被復(fù)古花紋的廉價墻紙覆蓋了白墻,觀眾座椅則被包裹了假名牌(LV)的經(jīng)典花紋。一看就知道,這也是崔正化的作品,他巧妙地將美術(shù)館的空間改造為充斥著假正統(tǒng)、仿經(jīng)典以及廉價華麗質(zhì)感的“藝術(shù)圣殿”,表達了藝術(shù)家對于現(xiàn)今荒謬的世俗世界的批判和反思。除此之外,藝術(shù)家還在美術(shù)館六樓咖啡館的中庭空間,裝置了名為《謊言的謊言》的作品,用無數(shù)亞克力珠子串聯(lián)而成,順著天窗的光源飛瀉而下。中庭四周的白墻亦被廉價的鏡面墻紙完全覆蓋,反射出珠鏈俗麗而又璀璨的光芒。崔正化創(chuàng)作的精髓就在于其顛覆傳統(tǒng)形式、解構(gòu)既有價值、探問藝術(shù)真義的能力。

在亞克力珠子懸掛著的外墻上,展示的是來自上海的藝術(shù)家周鐵海的作品《甜品》。這是藝術(shù)家的一位法國朋友以法文撰寫的一篇近乎瘋狂的假借“美食學(xué)”為托詞的文字,以金色刻字的形式粘貼于咖啡廳的玻璃落地窗上。文章的文詞冗長拗口,無法轉(zhuǎn)譯成任何其他語言,即使以法文為母語的人也感覺晦澀難懂。而其內(nèi)容則嘲諷了被認為是法國及其品位代表的美食學(xué),以及所謂“文字方面的學(xué)術(shù)與知識權(quán)威”。此外,周鐵海在文字間插入源于互聯(lián)網(wǎng)的小型圖畫,狀似時尚、魅惑甚至充滿肉欲,懸掛在落地玻璃窗間的狹窄白墻上。同時,咖啡廳和電梯里播放這篇文章的朗讀聲音。于此,文章、繪畫連同聲音,構(gòu)成了作品的一個完整的藝術(shù)環(huán)境。周鐵海用這種頑皮又充滿嘲弄的方式,揭示了所謂的法國“高品位”,這一深受當(dāng)今新貴追捧的陳詞濫調(diào)、西方話語及其思想中的霸權(quán)主義。

這個展覽的作品不再被規(guī)整而單調(diào)地懸掛在展墻上。在策展人和藝術(shù)家們創(chuàng)造性的思考和工作中,從二樓展廳一直到六樓咖啡館,從電梯到各層的前廳,從美術(shù)館的外墻到中實大樓的地面,從房梁到玻璃墻,整個美術(shù)館的每個部分都被互相聯(lián)系起來,形成了一個流暢一體的展覽空間,無處不給觀眾帶來驚喜。

來美術(shù)館過“夜生活”

如果沒有夜生活,任何人都無法真正理解上海這座城市的本質(zhì)。能夠定義這座城市的,不是城市中瘋狂激增的建筑物的數(shù)量。恰恰相反,也許只有在霓虹燈和摩天大廈陰影下的黑暗里弄之間游走,才能捕捉到這里真正的生活。《日以繼夜,或美術(shù)館可為之若干事》為公眾創(chuàng)建了一個全新而又獨特的地點,以最富創(chuàng)造力與激情的方式來享受“藝術(shù)夜生活”。

“藝術(shù)夜生活”由“夜?！焙汀半娪坝^摩”兩個部分組成。前者包括了18場內(nèi)容各異的講座、對話、工作坊、表演等,后者則安排了27場電影欣賞活動,這些電影是由9位參展藝術(shù)家所推薦的,并且都是影響過他們思想與創(chuàng)作的作品。“藝術(shù)夜生活”將在展期中的9個周末夜間展開,既是對白天展覽在時間上的延續(xù),又是展出作品所涉及話題的拓展,更是美術(shù)館面對社會現(xiàn)實和當(dāng)代文化現(xiàn)象的積極回應(yīng)。同時,由于各場“夜?！被顒訉⒂杀镜氐乃囆g(shù)機構(gòu)和媒體來主持,美術(shù)館也將由此成為本地的藝文創(chuàng)作者、研究者和愛好者聚集交流的平臺。

作為上海本地歷史最久的藝術(shù)類刊物,《藝術(shù)世界》將為“夜?！睅怼岸际袝r間與聲音論壇”。而另一家以學(xué)術(shù)性著稱的《藝術(shù)當(dāng)代》雜志則將推出一場關(guān)于“替代性藝術(shù)空間”的對話。本地年輕的影像教育和研究機構(gòu)“瑞象館”組織的四場講座活動則通過案例研究來探究城市中藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的動力,最終提醒人們關(guān)注這個以商業(yè)倫理所構(gòu)建起來的資本主義社會中傳統(tǒng)意義上的“文化”所處的尷尬境遇。另外,中國美術(shù)學(xué)院跨媒體創(chuàng)作學(xué)系的姚大鈞先生將邀請年輕的聲音藝術(shù)家徐程與美院的“開放媒體工作室”一起進行一場實驗性的聲音藝術(shù)表演。最后一場活動的主題為“美術(shù)館與公共項目”,它將作為整個“藝術(shù)夜生活”活動的總結(jié)?；顒訉⒀垏鴥?nèi)重要美術(shù)館的館長、策展人圍繞“藝術(shù)夜生活”討論美術(shù)館在當(dāng)代社會中的角色,以及公共活動對美術(shù)館角色轉(zhuǎn)變、功能拓展所起到的作用。

說起開設(shè)“藝術(shù)夜生活”的原因,侯瀚如說,上海是個不夜城,但有特點的夜間文化活動不多,“我想把美術(shù)館打造成一個具有創(chuàng)意的文化基地,來豐富上海的夜生活。”為此,整個活動邀請了上海藝術(shù)界、文化圈和普通公眾共同參與,整整45場活動以實驗性和探索性的方式在美術(shù)館的空間展開,促使人們從白天的物質(zhì)負擔(dān)中脫身出來,進入一個截然不同的領(lǐng)域,一個私密、精神與夢想的世界。

美術(shù)館的可能性

策展人在介紹文字中提到,“這場‘展覽正演化成一個動態(tài)而復(fù)雜的生產(chǎn)、交流體系,已超越了常規(guī)的策展模式。這是毫不避諱的對‘個體的宣揚——各自迥異的生活經(jīng)歷、藝術(shù)家特有的創(chuàng)作方法形成了各個藝術(shù)家的‘個體性以及專門針對場地所做的特定計劃和意識所形成的‘個體性。”

應(yīng)該說,《日以繼夜》并非常規(guī)的專題展覽,而是一個開放的平臺,是具有不同個性的藝術(shù)家對上海這個特定文化背景的研究結(jié)晶,他們創(chuàng)造了新的視角來見證城市生活的轉(zhuǎn)型。同時每位藝術(shù)家也都用自己的方式構(gòu)建與背景的聯(lián)系,這種新型關(guān)系為他們的作品帶來更多的實驗與原創(chuàng)式的發(fā)展。在此過程中,社會生活延伸進了美術(shù)館空間,而藝術(shù)家則基于美術(shù)館將自己個人的思考和判斷介入社會話題;最終藝術(shù)得以回歸社會現(xiàn)實,并不斷為藝術(shù)本身的存在提供現(xiàn)實土壤。

侯瀚如表示,展覽中他最關(guān)注的,是外灘美術(shù)館與周邊發(fā)生的關(guān)系。建筑是對人的生活的一種定義,規(guī)定人的生活方式,發(fā)揮社會生活組織的作用。為此,他事先對外灘美術(shù)館這個建筑與空間作了一些研究,發(fā)現(xiàn)這是中國最早的西方現(xiàn)代博物館建筑。所以,他要求參展的藝術(shù)家尤其是外國藝術(shù)家,要有兩三周在美術(shù)館駐地創(chuàng)作,熟悉美術(shù)館的建筑、空間和周圍環(huán)境,并為此度身定制作品。而他所確定的參展作品,許多與博物館、與記憶有關(guān),強調(diào)作品與空間的關(guān)系,與周圍居民、機構(gòu)的關(guān)系。他期待經(jīng)過這樣的努力,外灘美術(shù)館這個新機構(gòu)會盡快地扎根于上海,成為具有原創(chuàng)性且獨具特色的當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)。

“藝術(shù),就是要摧毀話語權(quán)!”侯瀚如認為他所策劃的展覽,和正在舉辦的上海雙年展有不謀而合之處:都想打破美術(shù)館的圍墻,打破現(xiàn)有的展覽體制。今天,世界各地的那些富有社會責(zé)任感和學(xué)術(shù)責(zé)任感的美術(shù)館正在積極擺脫“自治”的象牙塔的束縛,強調(diào)在內(nèi)容策劃上對社會的關(guān)注以及在活動形式上對社會本身的介入。在開館近半年的時間里,外灘美術(shù)館同樣也以展覽、講座、研討會等各種形式表達著相同的姿態(tài)。

恰如侯瀚如所說的那樣:“把我們變成真正的‘當(dāng)代人,就是‘日以繼夜努力的方向。而且,這也是我們這個時代的‘美術(shù)館可為之若干事中最為重要的?！痹诖艘饬x上,可以說《日以繼夜,美術(shù)館可為之若干事》也是外灘美術(shù)館得以融入當(dāng)代社會,成為一個真正的“當(dāng)代的美術(shù)館”的一次積極嘗試。