馮愛紅

【摘要】一提到山水畫,首先我們的腦海里就會出現(xiàn)許多山水畫作品。經(jīng)常在我的思想意識中涌現(xiàn)出來的是北宋范寬的《溪山行旅圖》有一雄偉蒼勁的大山,瀑布一瀉千里,路邊有溪水的流淌聲音,山路上有驢隊行旅,真實地畫出北方山川壯美的宏偉景象,使人有身臨其境的感覺。這一作品讓我想知道范寬為什么能夠畫得如此之真切。查閱了一些資料讓我走近了他,范寬的為人寬厚,他深入自然山川,長期觀察、體驗、云煙慘淡下山水形貌變化,不僅如此更重要的原因是畫面中充滿了意境。

【關(guān)鍵詞】山水畫;意境;情感

一、 意境與作品的時代有關(guān)

石濤曾言:“筆墨當(dāng)隨時代”,時代變了筆墨的形式也在變。其實畫的意境也要隨時代而變化,因為時代影響人們的觀念。比如宋代與元代其時代感是有明顯差異的,古代與現(xiàn)代由于交通、通訊等各個方面全新的變革,時代感差異更明顯。中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展源遠(yuǎn)流長,從古到今生生不息,不可逆轉(zhuǎn),各個時代的審美趣味都不相同,對畫面的要求有很大的差別。

二、意境與畫家有關(guān)

山水畫意境的產(chǎn)生最本質(zhì)的原因是畫家對他所處的社會現(xiàn)實生活深刻的體驗、感受、領(lǐng)悟。畫家借助山水境界寄托主觀情緒,畫家有了對現(xiàn)實生活的體驗再加上面對景物有自己的深刻的感情,所謂“觸景生情”,也就是這種自然物象與畫家內(nèi)心情感相碰撞,產(chǎn)生意識的火花,用這種火花表現(xiàn)情感,才會發(fā)揮得淋漓盡致,只要心中充滿了情感、思想而且運(yùn)用到自然景色上,這樣的作品才有意境,才能創(chuàng)造出具有獨特意境的的山水畫。這里所謂的真實的自然不是用照相機(jī)拍攝下來的自然景象那樣的逼真形象,而是畫家面對著自然景色,通過一系列的觀察、體驗、感悟運(yùn)用筆墨形式畫出來的自然,這個自然不一定是真實的自然形象,有可能與自然形象差距很大。但從他的畫中我們能真切地感悟到比真實的自然還要真實的畫面,他的畫深刻地剖析了自然形象,挖掘出了自然形象背后的深刻地現(xiàn)實意義,也就是人化了的自然形象。這樣我們觀看起來就更加生動形象,自然形象感染了作者,作者通過筆畫出來又感染了觀賞者,這樣的山水畫才是來源于生活又高于生活的藝術(shù)作品。

三、山水畫的意境來源于客觀自然

我們要親身游歷大山名川,才能得到活生生的客觀物象,對景寫生是山水畫創(chuàng)作的根本所在,師造化會加深畫家對景物的心靈感受,畫山水從師于大自然,如果胸中有山川丘壑,畫水便一氣呵成,能氣象萬千,所以山水畫不是把某山某水進(jìn)行一筆不落地描繪,而是把山水作為傳達(dá)情感的載體來抒發(fā)畫家內(nèi)心的情緒。自然和人都是相互聯(lián)系、相互轉(zhuǎn)化的關(guān)系,人能利用自己的聰明才智利用自然、改造自然,為自己服務(wù)。因此,人類開始觀看自然,感受自然,為自然的一山一水、一草一木所觸動,想要描摹自然。中國山水畫以其獨立的民族姿態(tài),脫穎而出。老子曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然”說明人與自然的依存關(guān)系。我們要直接面對著自然山水,因為思想要寄托在客觀事物上,發(fā)揮客觀主體性的作用,我們應(yīng)在自然中尋找美感、自由、愉悅,認(rèn)為只有崇尚自然,走向山林湖泊,完全置身于自然景物之中,人的精神才能完全解放。這樣才能使外在自然轉(zhuǎn)化為內(nèi)在自然,達(dá)到追求精神的閑適與愉悅。

四、山水畫意境與構(gòu)圖有關(guān)

山水畫意境離不開構(gòu)圖,意境的表現(xiàn)要靠構(gòu)圖。獨特的藝術(shù)形式、技巧、不僅有利于表達(dá)新的意境,而且它本身就能給人一種出乎意料的美感,構(gòu)圖的這種形式有它自己的獨立性。構(gòu)圖的法則是山水畫的重要構(gòu)成因素,它的形式是意境的體現(xiàn),從全局入手,從局部立象,達(dá)到全局與局部的協(xié)調(diào)一致,產(chǎn)生氣韻。為了更好的表露意境,可以才充分利用以上各種因素自由地組織畫面,恰當(dāng)?shù)慕M織畫面能夠更本質(zhì)地表現(xiàn)自然、景物、人的情感和審美需要。山水畫的形式美,首先要在合理安排物象位置時表現(xiàn)出來,一些物象被選入畫面,就必須要產(chǎn)生自然形象到意念中的形象的演化,在意象形成過程中形式美就產(chǎn)生了。所以,構(gòu)圖的時候是一個畫家“慘淡經(jīng)營”的時候。也就是說,內(nèi)容與形式在構(gòu)圖中找到了完美與統(tǒng)一。從而產(chǎn)生了感染人的力量。山水畫的構(gòu)圖,不是把見到的自然物象簡單地拼湊在一起,不是自然山水的再現(xiàn),不能把山水畫當(dāng)照片來看,不能機(jī)械地照搬照抄,山水畫突出的是寫意,傾注了畫家對大千世界、各種矛盾選擇、陶冶濃縮后的新思想、新意識、新觀念。當(dāng)山水畫家面對山河大地時,他首先感悟,不把看到的所有物象都選進(jìn)畫面,而是選擇一些印象深刻的,具有代表性的、抒發(fā)自己情感的形象來表現(xiàn),有時這種形象不利于表達(dá)情感,那么就改變這種形態(tài),讓它為你服務(wù)。這就是把客觀物象進(jìn)行總結(jié)、分析、概括、提煉、夸張、變形,形成自己需要的情感寄托物象。

五、山水畫意境與筆墨有關(guān)

意境的表現(xiàn)最終要通過筆墨來實現(xiàn)?！肮P以立其形質(zhì),墨以分其陰陽?！鄙剿嬍怯晒P和墨形成的。筆墨形式是構(gòu)成山水畫技法最基本要素,造型、構(gòu)圖,最終要通過筆墨來完成。經(jīng)過從古到今的藝術(shù)實踐,形成了一套完整的具有民族特色的表現(xiàn)方法。構(gòu)成山水畫獨特造型特點。黃賓虹在《畫法要旨》中對筆墨分別作了研究,提出了“平、留、圓、重、變五字筆法”和“濃、淡、破、積、潑、焦、宿”七字墨法,這是對中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨形態(tài)最好的總結(jié)。“六法”中有“骨法用筆”一說,強(qiáng)調(diào)了用筆法度的重要性。用筆重在勾畫輪廓,表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu),在造型過程中畫家的感情一直和筆墨交融在一起。筆所到之處都是感情活動的痕跡。山水畫中所說的用筆主要是點、勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直、濕筆、中鋒、逆峰等方法和書法的用筆實出一轍,因為書畫同源而不同流,往往善畫者都善書,書法的用筆方法已經(jīng)融匯在畫法之中了。筆力的線條有:老辣、粗獷、高雅、流暢、凝重等。宋代郭若虛認(rèn)為:“凡畫,氣韻本乎游心,神彩生于用筆?！睂τ霉P審美價值已十分重視。由于畫家修養(yǎng)不同所表現(xiàn)的對象也不同。就創(chuàng)造出程式各樣的線條。如“春蠶吐絲”“如錐劃沙”“力透紙背”“綿里纏針”“屋漏痕”確實是這些線條給人以不同的氣質(zhì),也讓我們領(lǐng)略不同畫家的風(fēng)格。中國古代畫論中,還將筆法喻為筋骨,是很形象的說法。晉·衛(wèi)夫人的《筆陣圖》中稱:“善筆力者多骨,不善筆力者多肉,多骨嫩肉者謂之筋書,多肉微骨者謂之墨豬,多力豐筋者圣,無力無筋者病,完美的筆墨應(yīng)表現(xiàn)出有筋有骨、有血有肉的具有生命力的形象。

畫道有法,用意為尚,體現(xiàn)的是畫家在創(chuàng)作中著重尚意。意境是中國山水畫發(fā)展中特有的一個美學(xué)觀念,也是山水畫的生命與靈魂。