王 艷

【摘要】與傳統(tǒng)巖彩繪畫相比,當(dāng)代巖彩繪畫有著不可比擬的現(xiàn)代意義.集中體現(xiàn)在材質(zhì)的多樣性,技法的個(gè)性化,構(gòu)圖的平面意識(shí),色彩的設(shè)計(jì)意識(shí)幾個(gè)方面.

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代性因素;藝術(shù)多元化;材料的質(zhì)感意識(shí)

“礦物色”是世界上最古老普遍的畫材,是巖彩的前身,巖彩是中國(guó)最燦爛的文化傳統(tǒng)。巖彩在中國(guó)曾經(jīng)有著極其輝煌的歷史,在敦煌壁畫,炳靈寺,甘肅麥積山等壁畫中經(jīng)歷千年歲月至今仍然燦爛奪目,其中石青,石綠,朱砂等,至今還鮮艷奪目,很有視覺美感,這些都是古典的礦物色。今天的巖彩與古典時(shí)期的礦物色在材質(zhì)上沒有根本的區(qū)別?，F(xiàn)代巖彩首先大大的拓寬了色域,增添了人工研制的新巖品種,彌補(bǔ)了天然礦物質(zhì)在品種方面的不足,同時(shí)有了顆粒粗細(xì)的變化,這些都超越了傳統(tǒng)礦物色的局限,從而提供了畫家可以自由選擇或個(gè)性化組合的可能。巖彩的現(xiàn)代發(fā)展集中體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:

(一) 材料的質(zhì)感意識(shí)。

材料的融入給重彩畫帶來觀念的革命和技術(shù)的更新,會(huì)帶來新的機(jī)會(huì),新的視覺可能性,從而必然引起一系列的改變。

現(xiàn)代重彩畫的顏色與傳統(tǒng)重彩畫的顏色最大的不同是顏料有顆粒粗細(xì)差別。傳統(tǒng)重彩畫的顏色是指天然礦物結(jié)晶材料(石色),這種顏料色彩純凈,高雅,厚重永不變色,但品種單一價(jià)格昂貴,它的純度和明度是靠顏色的粗細(xì)產(chǎn)生的,就是說顆粒越粗,色彩的純度越高,色彩越飽和,細(xì)之相反,越細(xì)明度越高?，F(xiàn)代重彩畫石色就是運(yùn)用了這一原理發(fā)展起來的,將各種礦石研磨成粗細(xì)不同的顆粒,稱之為礦物色。由于人工研制顆粒石色的使用,不僅增加了石色的純度,明度變化,增強(qiáng)了色彩的飽和度,更重要的是發(fā)揮了天然礦物結(jié)晶顏色產(chǎn)生的反光,折光效果,使顏色更加艷麗,光彩照人。

材料的熔鑄會(huì)打破許多傳統(tǒng)套路,對(duì)于傳統(tǒng)的十二色來說是一個(gè)很大的沖擊。材料的表現(xiàn)是沒有程式可套的,對(duì)于材料的追求往往可以推動(dòng)技法表現(xiàn)的變革。當(dāng)代巖彩畫的材料從制作到使用都有了本質(zhì)的不同,精工細(xì)作后的巖彩盡量保持石質(zhì)自身的美感,并且創(chuàng)造出人工合成新巖補(bǔ)充了天然色的不足,讓我們認(rèn)識(shí)到顏色不僅有明度,純度,飽和度之分,還有材質(zhì)、水干色、云母色、閃光色、干涉色等數(shù)類顏色。顏色的豐富,拓展了審美范疇,因此說顏色的變革是重彩畫最本質(zhì)的變革。

變革后的材料和全新的審美觀念,使得中國(guó)巖彩繪畫走出了古典審美定勢(shì)和語言體系從而跨入了現(xiàn)代藝術(shù)范疇之中。巖彩自身的美,巖彩繪在紙,布,木制品及金屬表面的美,以及巖彩混合其它材料從平面走向立體裝置藝術(shù)的美,為我們開拓出一種全新的現(xiàn)代藝術(shù)天地。

(二)色彩的設(shè)計(jì)意識(shí)。

人人都會(huì)使用色彩,原始人可以下意識(shí)的使用,兒童可以本能的使用,這就注定色彩反映的是人類的天性。

不言而喻,繪畫三大語言要素、形、色,肌理中色彩是至關(guān)重要的,它對(duì)于視覺心理的刺激與直接甚至勝與形。而色彩并不光是個(gè)表面感覺,也是個(gè)科學(xué)的體系。現(xiàn)代巖彩畫極其重視色彩的表達(dá)。重視色彩的裝飾性,象征性及主觀設(shè)計(jì)意識(shí)。

色彩的設(shè)計(jì)意識(shí)體現(xiàn)在方方面面,概括的說是強(qiáng)調(diào)色彩語言自身的規(guī)律,強(qiáng)調(diào)視覺感受與視覺心理,強(qiáng)調(diào)從手中顏色的感覺與特性出發(fā),對(duì)畫面,對(duì)物象進(jìn)行反向思維。對(duì)色彩的色相、明度、純度、以及冷暖、色調(diào)、對(duì)比、和諧等諸方面進(jìn)行語言的思考并象征自己希望表達(dá)的精神情感。這是一個(gè)主觀的抽象的擺布過程。

色彩的力度與飽和度有一次呈現(xiàn)的,也有多次積累最終呈現(xiàn)的,這樣,即使對(duì)一個(gè)色塊也要有設(shè)計(jì)意識(shí),即先畫什么,后畫什么,怎樣埋下伏筆。而且往往底色用對(duì)比色,講究對(duì)比色的上下重置,以及左鄰右舍的相稱相應(yīng)的關(guān)系。使純度很高令人眩目的色彩變得深沉而不單調(diào),并使很多色彩的顆粒不是浮在表面而是隱現(xiàn)于色層之中,在平純中求得一種豐富。這種經(jīng)過反復(fù)積累,擁有不同肌理層次的飽和性色塊充滿了色彩的力量感與膨脹感,使我們看到它時(shí)會(huì)不自覺地被吸引,具有很強(qiáng)的可讀性,給以視覺充分的享受與滿足。

所以說色彩的運(yùn)用和設(shè)計(jì)理念是科學(xué)的體現(xiàn),在其運(yùn)用畫面上所表現(xiàn)出來的力量是具有現(xiàn)代意識(shí)的畫家所能感受到的。色彩語言的運(yùn)用是時(shí)代發(fā)展的需要也是當(dāng)代巖彩畫的新鮮血液。

(三)技法的個(gè)性意識(shí)

技法在繪畫中指方法,能力和本領(lǐng),這無疑很重要,但是其終究是手段而并非目的。學(xué)習(xí)技法的目的是為了找到表現(xiàn)自己精神,情感,營(yíng)造出自我心中理想境界的方法。而缺少有創(chuàng)新意識(shí)的工筆畫家,只注重遵循傳統(tǒng)的作畫程序,畫面無感情,冷漠,技法如工匠一樣,只講技法不講情感,隨著年齡的增長(zhǎng)和心理因素的變化,必定是越畫越匠。傳統(tǒng)重彩畫的制作程序給后人在重彩畫語言上打一個(gè)結(jié)。傳統(tǒng)的重彩畫是我們必須研習(xí)的,在掌握其精華外,尤其要深刻地理解其中的寫意的美學(xué)觀念,從中體悟重彩畫所必須具備的意象,把其中的意用現(xiàn)代的語言去解讀,惟此才能解開這個(gè)結(jié),使重彩走向更自由的空間。所以現(xiàn)代畫家應(yīng)具備個(gè)性的手法和不斷創(chuàng)新的精神。

現(xiàn)代畫家的技法源泉往往來自生活的細(xì)節(jié),而現(xiàn)實(shí)生活的人和事在一般人的眼里不會(huì)有什么特別的不同的意義,可在畫家眼里卻是千差萬別的,這是由于畫家觀察生活的角度與常人不同之故。不同的畫家個(gè)人的精神追求不同,其發(fā)現(xiàn)和傳達(dá)情感細(xì)節(jié)的方式就必然不同。用自己的眼睛去尋找發(fā)現(xiàn)與自我感受相同的情感細(xì)節(jié),即是對(duì)于人類本身的認(rèn)識(shí),也是自我技法個(gè)性意識(shí)的體現(xiàn)。而當(dāng)代巖彩畫的色域拓寬了以后,豐富的材質(zhì)更為這種思路提供了無數(shù)種可能性,建立技法的個(gè)性意識(shí),體現(xiàn)自我價(jià)值。

當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入多元化的時(shí)代,我們可以用含有精神意味的材質(zhì)去重新詮釋立體的寫實(shí)藝術(shù),或開發(fā)出東方民族的平面色彩藝術(shù),或依個(gè)人的喜好去選擇有個(gè)人風(fēng)格的語言。而當(dāng)代巖彩畫最重要的是畫家內(nèi)心存在的形式,最終的視覺效果以表達(dá)主觀欲求為目的,演繹出內(nèi)心的感受,讀出自己的面貌。

【參考文獻(xiàn)】

[1]《融入活力——對(duì)工筆重彩繪畫材料介入的思考》宮建華

[2]《巖彩畫藝術(shù)》胡明哲著 黑龍江美術(shù)出版社