蔣 昆

【摘要】中國畫發(fā)展通常與多種因素有關(guān)。宋代是中國畫發(fā)展的輝煌時代,經(jīng)濟、政治、繪畫體制、選士標準、文化思想都是當時中國畫成長的重要土壤。

【關(guān)鍵詞】宋代;中國畫;發(fā)展

宋代中國畫一直被史論家視為一座難以逾越的高峰?！霸趦?nèi)在的審美意趣上,是從雄邁開張的盛唐尚武之音轉(zhuǎn)向‘郁郁乎文哉的宋人審美理想;在題材上,是從鞍馬人物轉(zhuǎn)向山水花鳥;在表現(xiàn)語式上,是從工筆重彩轉(zhuǎn)向水墨淺絳;而最顯著、最重要的繪畫現(xiàn)象則是文人畫的崛起。”(1)這些肇始于宋代繪畫的重要轉(zhuǎn)折,影響了后世中國畫發(fā)展的進程和路線。探討繪畫藝術(shù)的發(fā)展,我們不能忽視它成長的土壤。

一、宋代經(jīng)濟、政治與中國畫發(fā)展

經(jīng)歷五代兵連禍結(jié)的紛爭,宋朝開國后面臨民生凋敝的困境。宋太祖趙匡胤廢除中國古代長期“抑商”的做法,大興制造工廠和加工工廠、錢莊業(yè),為商業(yè)繁榮提供便利條件。到公元1077年,工商業(yè)構(gòu)成北宋財政收入的主體,工商稅占稅賦總收入的70%。到了南宋,僅公辦的軍器所工匠就達七八千人,一些私辦工廠則雇人無數(shù)。工商業(yè)繁榮使宋朝不求苛稅于民就獲得龐大的財政收入,客觀上緩和了社會矛盾,將社會帶入良性發(fā)展的軌道。大量從土地中解放出來的農(nóng)民投入商業(yè)手工業(yè)中,這就誕生了大批手工業(yè)者、商人、小業(yè)主構(gòu)成的中產(chǎn)階級。他們衣食無憂,可以追求悠閑的生活和高雅的審美趣味。繪畫作為一種藝術(shù)形式,如同戲曲、雜技、音樂那樣走進普通市井生活。據(jù)說當時藥鋪、酒家等場所都懸掛李成等名家的作品,甚至有些市民在娶嫁時也以畫作陪送。仕宦文人普遍把繪畫、鑒賞收藏作為修身養(yǎng)性的手段,用以展示文人的情懷?；适覍m廷也興起繪畫之風(fēng),皇帝或畫畫自娛,或?qū)⒗L畫作品視為“高士怡性之物”,賜給賢臣雅士聯(lián)絡(luò)君臣感情。

宋朝的政治比較民主。趙匡胤起家于諸侯割據(jù),深深知道諸侯割據(jù)對國家的危害。即便在這樣關(guān)系國家安危的根本問題面前,他也不像以往帝王那樣靠殺戮有功之臣鞏固江山,而是用“杯酒釋兵權(quán)”的策略來處理。趙匡胤規(guī)定“不得殺士大夫及上書言事人”,歷代宋皇帝都嚴格執(zhí)行這一祖訓(xùn)。宋朝沒有地方勢力的割據(jù),也沒有宦官、后妃、外戚專權(quán)干政亂國;沒有文字獄,官員們不會因為說錯話寫錯字而掉腦袋,還專門建立言官制度增加臺諫和庭辯力度。開明寬厚的政治氛圍使官員們敢于抨擊朝政,發(fā)表自己的政治主張。改革派、保守派、主戰(zhàn)派、主和派等諸多的黨派之爭沒有任何結(jié)黨營私的跡象,而是以國家利益為重,將國家推向民主富強。文人知識分子得到尊重,他們可以在社會中擔(dān)任文化精英的角色,文人表達胸中逸氣的畫作成為藝術(shù)中高雅的品類。由于社會安定,白天商貿(mào)熱鬧,晚上不實行宵禁,酒肆茶樓不乏吟詩、頌詞、品畫的游人。城市里燈火通明,百戲伎藝競演,市民集中觀看。這種氛圍無疑有助于提升市民審美水平,為繪畫藝術(shù)流行創(chuàng)造條件。

二、宋代繪畫體制及選士標準與中國畫發(fā)展

畫院發(fā)端于五代南唐、西蜀,至宋代設(shè)立翰林圖畫院趨于完備。翰林圖畫院吸引了南唐、西蜀及后梁的許多畫家前來歸附,為適應(yīng)畫院的規(guī)模,增設(shè)了許多官秩名稱,除翰林待詔、圖畫院待詔、圖畫院祗候外,還有翰林應(yīng)奉、翰林畫史、翰林入格供奉、圖畫院藝學(xué)、御畫院藝學(xué)、圖畫院學(xué)生、畫學(xué)諭、畫學(xué)正等名目。宋代多數(shù)帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等人都愛好繪畫,重視畫院建設(shè)。畫院把繪畫并入科舉制度與學(xué)校制度之內(nèi),學(xué)生根據(jù)詩意作畫,合格者才升入畫院。宋畫院考核標準:“筆簡意全,不摹仿古人而盡物之情態(tài)形色俱若自然,意高韻古為上;模仿前人而能出古意,形色其物宜,而設(shè)色細,運思巧為中;傳模圖繪,不失其真為下。”(2)院內(nèi)人員由官府供給伙食俸祿,分科學(xué)習(xí)佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木。“畫學(xué)之業(yè)” 不僅是繪畫技巧,而且通過學(xué)習(xí)《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》等功課提高畫家修養(yǎng)。嚴格選取能繪畫之士,全面地教育培養(yǎng),促成宋人在畫境、畫意上的造詣。畫院畫家受皇帝制約,使畫家不敢懈怠,認真體驗感受生活,細致入微地觀察自然物象,創(chuàng)作嚴格遵循法度、一絲不茍。

宋朝統(tǒng)治者為了鞏固政權(quán),在治國策略上從強調(diào)“武功”改為 “文治”。太學(xué)的考試制度比較完備細致,成為督促檢查教學(xué)和選拔人才的主要手段。宋代太學(xué)在慶歷年間設(shè)立之時,就有公試與私試。南宋時期,太學(xué)在三舍法的基礎(chǔ)上又創(chuàng)立了積分法,生員達到規(guī)定的積分標準,才得出學(xué)授官。相對科學(xué)規(guī)范的選拔制度為國家挑選了一批高素質(zhì)的文人,不少文人親身參加繪畫實踐,像詩詞一樣用以寄興抒懷。從北宋中后期以后,收藏、品評繪畫和延納畫家作畫已在上層文人士大夫中蔚然成風(fēng)。文人在畫幅上題字詠詩漸次增多,他們將書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式引入繪畫,極大地豐富了中國畫的表現(xiàn)力。同時,在繪畫實踐的基礎(chǔ)上,繪畫理論著述大量問世,文人畫得到充分發(fā)展。

三、宋代文化思想與中國畫發(fā)展

宋代理學(xué)是以儒家經(jīng)學(xué)為基礎(chǔ),兼收佛、道思想形成的新儒學(xué),主導(dǎo)整個宋代文化思想。新儒學(xué)基本上可分為兩派:以程顥、程頤及朱熹為代表的客觀唯心主義學(xué)派稱為“程朱理學(xué)”;以南宋陸九淵為首的主觀唯心主義學(xué)派稱為“心學(xué)”。兩派都講究經(jīng)世致用,力求突破前代儒家們尋章摘句的學(xué)風(fēng),向義理的縱深處進行探索。這一文化觀反映在藝術(shù)上便是重藝術(shù)家主體精神的表現(xiàn),藝術(shù)功用得到進一步拓展。不僅《宣和畫譜》重視主體精神的表現(xiàn),而且《圖畫見聞志》、《林泉高致》等畫論都明顯表現(xiàn)出這種傾向。新儒學(xué)首先對畫院畫家產(chǎn)生重要影響,由此形成自上而下的文化輻射。自從徽宗時代設(shè)立“畫學(xué)”后,畫院畫家普遍重視以儒家之學(xué)加強自身修養(yǎng)。從畫風(fēng)上看,北宋畫家在水墨山水中表現(xiàn)荒寒蕭疏的境界,后來花鳥畫也改變重幽情逸趣的傳統(tǒng),多畫敗荷雪雁、枯槎寒禽、弱柳幽雀,呈現(xiàn)遠離塵俗的傾向。南宋畫家進一步強調(diào)“淡逸”畫風(fēng),追求“形”之外的“理”,變“繁瑣”為“整一”,改“呆滯”為“靈動”,從重“形似”到重“意趣”。這一切都表現(xiàn)為新儒學(xué)的文化影響。

【參考文獻】

[1]潘公凱等,《中國繪畫史》,上海古籍出版社,2004年版,第126頁

[2]天琪、周巖《中國宋遼金夏藝術(shù)史》,人民出版社1994年版,第80頁