楊劍波

畫了許久時間畫,又在學(xué)院教書多年,自己也覺得有必要寫點什么。但既不善于理論又不會修辭,我只能從繪畫創(chuàng)作的感悟中糊亂說些什么。

在大學(xué)學(xué)習(xí)油畫,期間包括了結(jié)構(gòu)、色彩、明暗、材料、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖、技法等多項造型因素,也在一段時間內(nèi)利用油畫的特性,極力描繪自然對象,真實的再現(xiàn)一物一人、一草一木。油畫的特性有利于反復(fù)的修改,長時間觀察和充分地表現(xiàn)物象。油畫色彩的細(xì)微變化,以及光感、質(zhì)感的不同,在畫面上營造一種真實的,如身臨其境的感覺。后來,經(jīng)常接觸一些畫中國畫的朋友,也時常閱讀中國畫,在觀賞與閱讀中,體會出一種似與不似之間的妙處。那么,如何在西方油畫與中國傳統(tǒng)水墨畫的相互碰撞中形成獨(dú)有的特色,從而獲得更強(qiáng)的生命力呢?我從自己的風(fēng)景油畫創(chuàng)作語言方面,進(jìn)行了一些探索。畫了一些不同以往的油畫創(chuàng)作,思考和嘗試新的繪畫語言。結(jié)合這種嘗試,也寫一點文字,談一談自己對油畫語言發(fā)展、變化的一點認(rèn)識和理解。

在美學(xué)思想和審美理念方面,中國畫受儒道思想的影響,重“心”而“略”物,形成了重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)觀念和基礎(chǔ)。傳統(tǒng)西方油畫所追求的是盡最大量的再現(xiàn)自然,采用不同的手法描摹對象。甚至尋找科學(xué)的方法(如印象派),試圖更直接、更形象、更有效的表現(xiàn)自然,這種創(chuàng)作方法最基本手段是不斷的觀察自然,描繪自然。我試圖從兩者間汲取各自的優(yōu)點,在繪畫語言上進(jìn)行融合。我把很多具體的、直接的寫生重新構(gòu)建。我在嘗試創(chuàng)作中,畫面所描繪的景色不具體指向是哪兒,也沒有具體的視角,而是許多局部的騰挪和拼裝。為了對形象的抒情達(dá)意,畫面舍棄很多外在形態(tài)和光感,把個性化的構(gòu)圖、裝飾化、平面化的手法結(jié)合在一起,強(qiáng)化內(nèi)心體驗的表達(dá)。以自己的繪畫語言表現(xiàn)對象,力圖抓住對象的本質(zhì)特征及神情。我不斷重視立意構(gòu)思的重要作用,主張藝術(shù)形象是為了表達(dá)內(nèi)心與外界之間的交流。我使用程式化、裝飾化與夸張變形的手法,為對象傳神,為作品達(dá)意。這與西方表現(xiàn)主義繪畫也有相似的地方。

從繪畫表現(xiàn)形式上來看,西方風(fēng)景油畫講究構(gòu)圖,中國山水畫講究經(jīng)營位置;風(fēng)景油畫對色彩研究至廣,中國山水畫對墨色研究至精;風(fēng)景油畫講究焦點透視;中國山水畫講“三遠(yuǎn)”法則;風(fēng)景油畫論刀法筆觸,中國山水畫重骨法用筆。在色彩方面,我的作品中運(yùn)用了一些黑色和類似留白的空間,再加上油和黑色,在畫布上基本上可以表現(xiàn)水墨渲染的效果。我并不厭惡和排斥色彩,甚至非常喜愛運(yùn)用純粹強(qiáng)烈的色彩,在黑色與彩色的關(guān)系上,是以色(深灰、淺灰)為主,黑色為輔,加入很多鮮活的色彩,創(chuàng)造出許多肌理,在表達(dá)上具有更強(qiáng)的視覺沖擊力。 我所理解的“隨類賦彩”也不是完全照抄自然,而是經(jīng)過自己寫生和創(chuàng)作,從而得出的對自然物象全面的認(rèn)識。我試圖拋開象印象派那樣追求不同光影下的色彩變化,轉(zhuǎn)而進(jìn)行自己的 “二次創(chuàng)作”來表達(dá)作品的意境。

在空間觀念的認(rèn)識上,山水或風(fēng)景繪畫上相差迥異。中國傳統(tǒng)美術(shù)理論中,對空間觀念有這樣的闡述,宋代郭熙說“山有三遠(yuǎn),自山下而仰山巔,謂之高遠(yuǎn)例如:范寬的《溪山行旅圖》;山前而窺山后,謂之深遠(yuǎn);山而望遠(yuǎn)山,謂之平遠(yuǎn)?！边@不是單純的物理空間觀,而是置身于自然中充滿詩意的空間概念,也就是說中國畫家尋求的“神游”的意境,并非現(xiàn)實生活的東南西北、前后左右。中國畫所要求的畫面是以有限的畫面,表達(dá)無限的空間。這樣,我們在理解中國畫時,就不能把這種空間理解成科學(xué)的透視空間。為了表達(dá)這種感覺,我們可以把散點透視法代替焦點透視法,這是在中國文化背景和思想中形成的視察上的心理空間,既“心視”。這種審美觀在19世紀(jì)末才受到西方的重視,提出在美術(shù)上打破時空界限,以開闊繪畫的表現(xiàn)作用和功能。西方油畫所描摹的自然就是“二維的平面空間虛幻的追求三維空間”的真實感,所以,西方對于空間理念的認(rèn)識,就是對自然實實在在存在的空間的認(rèn)識,既科學(xué)的空間。這并不能像中國畫家那樣脫離真實自然約束,“繪畫成為人認(rèn)識自己、反思生活”的一種形式,畫家只是在自然的空間和畫面中的空間的轉(zhuǎn)化中充當(dāng)了載體的作用,而一個思想自由的畫家總是以吞吐天地渾然一體,來作為追求的目標(biāo)。

通過以上幾個方面的理論闡述及創(chuàng)作研究,初見了我對風(fēng)景油畫語言的一些探索和嘗試。油畫是駁來品,其優(yōu)秀的品質(zhì)是要吸收和學(xué)習(xí)的。東方也有自己的審美觀和文化背景,中國油畫在東西文化背景下相互交融、吸取,才能獲得更強(qiáng)的生命力。