趙思嘉 董 屹

在過去一個世紀(jì)里，我們所熟知的藝術(shù)博物館在建筑和內(nèi)涵兩方面都遇到了障礙。對于收藏和展示人造產(chǎn)品，影像制品，構(gòu)筑物和文字著作的新需求推動了廣泛的建筑上的探索。面對這種情況，有一個問題就是是否藝術(shù)的體驗必須與作為日用品的建筑產(chǎn)生沖突。這個問題同樣適用于當(dāng)代藝術(shù)世界本身:藝術(shù)是否只是一種映射，一種現(xiàn)實的類比物，也許只有通過一種全新的、主要在網(wǎng)絡(luò)上傳播的、由數(shù)碼產(chǎn)品制造的藝術(shù)類型，我們才能對問題的關(guān)鍵得到較為深刻的認(rèn)識。

對于某些人來說，網(wǎng)絡(luò)是垃圾場，對于另一些人，網(wǎng)絡(luò)則是新的前沿領(lǐng)域，在他們眼里，虛擬藝術(shù)或網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)探索著杰出藝術(shù)的合理性。虛擬藝術(shù)表現(xiàn)出個體的特殊性，參與者的互動性，過程的選擇性和對不同意見的鼓勵，同時因為消除了界限和控制而生機勃勃。

然而虛擬藝術(shù)在網(wǎng)上傳播空前的即時性意味著更大的消費群，這成了極為重要的方面。這種文化的合理性和潛在性的需要使其對于建筑師來說成為一個棘手的問題。它不僅要考慮收藏和展出，還要考慮其公眾活力和相關(guān)的每一個方面。就像虛擬建筑一樣，虛擬藝術(shù)也正處于它的幼年期，致力于它們的發(fā)展特別的有趣和激動人心。事實上目前展出虛擬藝術(shù)的困難不僅僅是解決一個普通的問題或者尋找一種新的方法來展示它，就像2001年在美國舉行的兩個展覽的主題一樣。一個是在紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館的“比特夢想”，另一個是舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館的“101010”。他們都試圖將這種新興的藝術(shù)展示在傳統(tǒng)的博物館里，展示在由墻體和房間組成的空間中，展示在研究所的屋頂下，而他們的失敗也同樣歸咎于這種不相稱的方式。虛擬藝術(shù)在網(wǎng)上，在計算機系統(tǒng)里，甚至在WAP設(shè)備和電話中大量繁殖。只有在它們自身的環(huán)境里這種新的藝術(shù)形式才變得有意義。因此，一種全新的博物館形式將成為解決問題的關(guān)鍵。它必須摒棄物質(zhì)化的限制，完全在網(wǎng)絡(luò)空間中生存，把參觀和展覽的自由發(fā)揮到最大限度。同時作為虛擬藝術(shù)的容器而代表著未來藝術(shù)博物館建筑的一個發(fā)展方向。

為了獲得新的狀態(tài)及其存在的理由，這種前所未有的建筑類型似乎應(yīng)該遵循其特別的生成法則。

首先，這樣的虛擬藝術(shù)博物館應(yīng)該和它所生存的環(huán)境——網(wǎng)絡(luò)，獲得共同的價值取向。網(wǎng)絡(luò)空間是自由的時空體系，所有元素在漂移，關(guān)系在變化，不再相互交接建立固定的聯(lián)系。因此在虛擬的建筑類型中，真實物理空間中距離的概念是沒有意義的，同時也沒有確定的幾何關(guān)系，不存在客觀的維度?？臻g有主線和支線之分，但主次不表示地位高低而在容量，沒有等級制度，沒有對稱，其紛繁復(fù)雜的空間局面是由簡單局部的無窮疊加造成，全局結(jié)構(gòu)為此不斷重新調(diào)整，永無休止。

其次，作為博物館，它仍然期望保持建筑的基本特性。盡管虛擬的博物館建筑和其網(wǎng)站都被看作為空間的界面。但是它們的需要和標(biāo)準(zhǔn)卻完全不同。虛擬博物館被考慮為建筑的替代品或擴展的建筑經(jīng)驗，它需要幾何學(xué)，形態(tài)學(xué)，空間和時間，而網(wǎng)站只是信息下載和圖像化的場所。簡單地說，虛擬博物館是在網(wǎng)上的建筑體驗，而網(wǎng)站則是我們所熟悉的電視、電影、書籍和宣傳品中的空間概念的媒體經(jīng)驗。

最后，在展覽和參觀的互動體驗上，虛擬博物館被認(rèn)為達到了一個前所未有的高度。由于是完全存在于網(wǎng)絡(luò)之上，因此展覽和參觀的過程也就成為了信息在網(wǎng)絡(luò)上的流動過程。在物質(zhì)世界中，這種過程是單方向的，而在網(wǎng)絡(luò)世界中則具有無限的可能性。這種可能性呈現(xiàn)給我們使用者一個保持著恒定互動的多維空間模式，通過節(jié)奏性的移動和起伏之間復(fù)雜的互動控制因素來達到一種穩(wěn)定的互動狀態(tài)。

因此，完全存在于網(wǎng)絡(luò)空間中的由紐約漸近線設(shè)計小組設(shè)計的古根海姆虛擬博物館將注定成為一個有開創(chuàng)意義的建筑實例。

1999年，所羅門.R.古根海姆博物館委托漸近線小組設(shè)計一個存在于網(wǎng)絡(luò)空間的新的公共場所——古根海姆虛擬博物館。它不僅將全世界所有的古根海姆博物館的藏品網(wǎng)絡(luò)連為一體，也將成為第一個收藏誕生于網(wǎng)絡(luò)中或為網(wǎng)絡(luò)所設(shè)計的虛擬藝術(shù)品的博物館。博物館將包含在線的展覽和一個數(shù)字化的建筑檔案。該項目由處于英特網(wǎng)上的許多可操作的模擬三維空間組成，就像一個真實的互動綜合體，作為平臺連接各種各樣的博物館。對于漸近線小組來說，這個重要的新工作激發(fā)了他們的興趣，他們要將技術(shù)的可能性，人的體驗和特殊的建造方法結(jié)合起來。當(dāng)前的計算機技術(shù)，全球網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字工具是通向未來所仰仗的手段。古根海姆虛擬博物館，就像漸近線小組預(yù)想的那樣，產(chǎn)生于這些可能性的基礎(chǔ)上。古根海姆博物館本身的歷史，建筑上的前衛(wèi)主義和文化的重要性將共同塑造一個獨一無二的未來主義的作品。它混合了信息，空間，藝術(shù)，商業(yè)和建筑，并連接了所有的古根海姆博物館，成為一個全球可達的文化中心。同時，作為21世紀(jì)初第一個虛擬建筑，它提供了一個理想化的空間，參觀者在這里瀏覽那些由互動的數(shù)字媒體所創(chuàng)造的藝術(shù)，經(jīng)歷通過數(shù)字媒體所發(fā)生的事件。在這里，對于全世界任何地方的觀眾來說，都可以24 h不間斷地參與其中。

同時，古根海姆虛擬博物館將給參觀者真實可信的博物館經(jīng)歷。在其中探索、瀏覽和解讀藝術(shù)品的過程將是充滿意味，激動人心和教益匪淺的。借用一下波德萊爾的概念，古根海姆虛擬博物館是徘徊者的場所。虛擬的博物館意味著一段使人徜徉，敬畏和回憶的建筑體驗，一個也許會讓人迷失于其中但至少能使人感到毋庸置疑興奮的數(shù)字景觀聚落。有很多的原因能使這種經(jīng)歷在古根海姆虛擬博物館中獲得成功。首先，這種經(jīng)歷是建立在計算機生成結(jié)構(gòu)的幾何變換上的，而這種結(jié)構(gòu)又是在建筑體系的控制之下;其次，展出的作品都是為了網(wǎng)上博物館所特別創(chuàng)作的新的數(shù)碼作品;最后，這種體驗是建立在時間和記憶的基礎(chǔ)之上，是在真實空間里我們所感受到的一種真實的體驗類型。古根海姆虛擬博物館展出產(chǎn)品見圖1，圖2。

虛擬空間模仿真實的建筑，也使人想起了諾曼洛克維爾和馬克洛斯克的區(qū)別。同樣是畫家，洛克維爾的寫實主義作品提升了視覺圖像的標(biāo)準(zhǔn)，而洛斯克的抽象作品則深遠的影響了我們觀察世界的方法。顯而易見，應(yīng)該相信虛擬空間將成為后者而不只是已知世界的映射，它將是關(guān)于可能性和未知世界的深入探討。當(dāng)然，虛擬空間需要完全不同的看待“建筑”的方式。畢竟它在本質(zhì)上是無窮無盡的，只能通過一個界面在一個視點上觀察，也只是一個瞬間。它的構(gòu)筑具有動態(tài)起伏的空間性，不受重力的控制，最重要的是它能夠被關(guān)閉，就像在虛擬的巴塞羅那展館和蘇維埃宮中一樣。

作為一個虛擬藝術(shù)的容器，漸近線小組認(rèn)為未來的數(shù)字技術(shù)促使我們重新思考藝術(shù)博物館的建筑定位，以往的藝術(shù)博物館往往作為一個中性的，簡化的，無差別的預(yù)置空間存在，而藝術(shù)家們似乎也已習(xí)慣了這種空間的展出模式，其創(chuàng)作的作品也不可避免的受到這種空間話語霸權(quán)的影響，許多作品一開始就無法擺脫這種定制的空間狀態(tài)，失去了“中性”的背景，作品也就失去了意義。而虛擬博物館是一個無法預(yù)料和充滿期待的環(huán)境，充滿了流動和無窮盡轉(zhuǎn)換的場所，這種新式的博物館不再需要夸耀它們擁有宏大的門廳或者城堡式的展覽空間，也沒有明確的參觀路線限制，無意中觸碰一下表皮或者不經(jīng)意地滑向某個模糊的區(qū)域，表皮就可以被觀看，欣賞，甚至參觀者可以參與到藝術(shù)制作的過程，從而影響藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，也同時影響和改變參觀者自己的經(jīng)歷和感受。

綜上所述，面對網(wǎng)絡(luò)和虛擬世界的擴張，未來的藝術(shù)博物館必然呈現(xiàn)出一種新的發(fā)展方向以應(yīng)對虛擬藝術(shù)的發(fā)展。被建造操縱，經(jīng)歷和理解的建筑空間都可以轉(zhuǎn)化為一種虛擬的狀態(tài)，從而成為物質(zhì)化空間的延伸。古根海姆虛擬藝術(shù)博物館正是這種發(fā)展下的前沿探索，它產(chǎn)生于科技的進步并在人類探索未知的基本需求驅(qū)使下向前發(fā)展，逐漸成為對應(yīng)于新興的虛擬藝術(shù)的新的藝術(shù)博物館類型。同時這也不可避免地成為它的弱點，面對真實的展品，虛擬博物館總有些隔靴搔癢的遺憾。

[1] Asymptote architecture，Guggenheim virtual museum，Domus822，01/2000，26-31.

[2] Asymptote(Hani Rashid+Lise Anne Couture)，F(xiàn)LUX，London:Phaidon Press Limited，2002.

[3] Cyberspace-the world of digital architecture，Victoria:Images Publishing，2001.

[4] 費 菁.媒體時代的建筑與藝術(shù)[M].北京:中國建筑工業(yè)出版社，1999:5.