繪畫是一件樂事，亦是一件苦事。畫了不少，看了許多，然而每每在畫架前坐下，仍要冥思苦想，不能輕易命筆，要想畫一幅讓自己滿意的作品，真難!

在報社干了二十多年美術編輯，每日處理來稿，為人做嫁，退休后才真正有時間全身心投入水彩畫創(chuàng)作，愜意地拿起自己鐘愛的水彩畫筆。

之所以選擇畫舞蹈，是因為自己熱愛舞蹈這門藝術，從青年時期起，自己因熱愛舞蹈就參與各種文藝團隊，曾經畫下大量的舞蹈速寫。自己常常被舞蹈的妙曼婆娑感動，也因舞蹈的狂野奔放而激勵，我的創(chuàng)作思維在其中得到騰升，怎樣將舞蹈與繪畫有機的結合，這便是我的藝術創(chuàng)作之路了。

有了路，也并不是抬腿便可走去的，要以全新的境界去尋找一種美妙的藝術語言談何容易!我想要拋開一切外來因素的干擾，完全表達內心世界的自我。然而根深蒂固的傳統(tǒng)教育和頭腦中固定的表現(xiàn)手法像一道枷鎖將我束縛在起跑線上，如果不去尋找打開枷鎖的鑰匙就有可能在原地徘徊轉圈，無法突破自己。

能否突破，關鍵在于思維方式的改變，創(chuàng)建個人的藝術風格，除了多畫，更多的還要思考，風格不只是勤奮可以成就，需要有個性的張揚。舞蹈是人用肢體語言表達情感的藝術，繁多的舞蹈種類都有各自不同的風格特色，為了掌握其獨特的語匯和要領，我常常去請教舞蹈老師，到舞蹈班上課，去聽取舞蹈老師的意見，身體力行地讓自己去讀懂理解舞蹈語言。

剛開始我被舞之形禁錮，形的實與色的實束縛著我的創(chuàng)作思維，畫出的作品顯得呆滯，色彩也很俗媚。舞蹈藝術本身是一種動態(tài)，而美術作品則是一種靜止的畫面，怎樣讓舞蹈在畫紙上活起來，經過探索，我決心采用大寫意的手法，似是而非，捕風捉影!感受舞之情，而非舞本身。于是在畫面上我做減法，色彩單純些，形體簡練些，去掉繁瑣細節(jié)，捕捉感人瞬間，并以夸張和變形處理。在畫面的構成上我常常會換一種角度去嘗試表現(xiàn)，有時也會產生一種新的魅力，增強作品的藝術感染力。

在風景寫生中，我主張將客觀主觀化，將自然心靈化，不追求景物重現(xiàn)畫面，而著眼景色的畫境之美，不是單純的去模仿自然，而是透過自己的感受再現(xiàn)自然，畫出內心的風景。

繪畫其實是一種抽象的存在，現(xiàn)實并不存在于繪畫之中，而只是存在于觀賞者的腦海里，只有當繪畫作品得到觀賞者的認可，引起他們的共鳴時才顯得有意義。要想讓作品的精神內涵能震撼人的靈魂，一切在于畫家的修行與造化。