我是吳正斌半個多世紀前的同班同學。他學生時代不裝，工作之后不爭，改革開放以來不跟風。勤勤懇懇工作，平平實實繪畫，什么真誠、正派、溫文爾雅等詞都可以放在他的身上。

1957年到1965年是我和他學習美術的學生時代。其間政治運動不斷，社會風氣浮夸，人際關系緊張，相互之間均處于人為的階級斗爭狀態(tài)。校內(nèi)相當多的師生不安，小部分師生演戲。見人說人話，見鬼說鬼話，裝積極，裝革命，裝先進，見風使舵，兩面三刀。當年的吳正斌不裝。既不裝先進，也不裝后進，一樣努力學習，一樣勤苦勞動，下課一樣畫速寫，星期天一樣去寫生。自吹自擂與他無關，積極靠攏組織與他無關，打小報告害人更與他無關。

在我的記憶中他最與眾不同的地方是珍惜自己的作品。每次寫生回來都要切齊畫邊，配好襯紙。裝進鏡框欣賞并聽取意見。人不裝先進，畫一定要裝鏡框。在校八年他堅持這個好習慣。

美術的最大能量便是創(chuàng)造形象。既可以用來服務于崇高目的。又可以用來服務于閑情雅趣，還可以用來服務于其他。因此，各種社會力量從來都不會放松對美術的控制與利用。畫家的隊伍永遠是一支小隊伍。但為了各自的利益相互間的競爭也從來沒有放松過。1966年到1976年，無產(chǎn)階級文化大革命席卷全國，畫家之間的競爭更加尖銳。也許是性格決定命運，也許是智者成于不惑，吳正斌不爭。不爭名，不爭利，不爭地位，不爭權力，亦不爭所謂的創(chuàng)作機會。

為什么呢?

因為他堅信藝術的源泉是生活，藝術的根本在真情，藝術的美妙靠智慧，藝術的歸宿是人民。深入生活，培育真情，提升智慧，回報人民，只能依賴無限的努力，爭是無用的。

在無產(chǎn)階級文化大革命的大動蕩、大破壞和大倒退之中。吳正斌以平視的眼光、平和的心態(tài)與平實的工作，為自己贏得一片純凈的藝術天地和大量的創(chuàng)作機會。各大博物館、紀念館主動邀請他去創(chuàng)作。與此同時他還完成了一批世外桃園式的作品。例如：《菊花》、《水鄉(xiāng)》、《家鄉(xiāng)小巷》、《池畔》、《溫室》、《冰糖葫蘆》等等。

《菊花》屬于在家中完成的靜物寫生。在祖國山河一片紅的日子里畫花烏魚蟲是要被批判的，不用寫實的和紅光亮的方法也是要被批判的。從畫面效果看作者的心境平和并全神貫注。他沒用照像般寫實的方法，也沒用大筆觸和大色塊，卻用了當時幾乎沒人試過的寫意式的肌理表現(xiàn)法?；ǖ纳耥嵑腿说那槿け憩F(xiàn)得很充分。我估計他巧妙地避開了當年的令人厭惡的批判。

《水鄉(xiāng)》是一幅風景寫生。構圖樸素，造型簡約，色彩清新，用筆概括，空間層次豐富亦通透，天光水影令人陶醉。

《家鄉(xiāng)小巷》屬于城市風景。吳正斌祖籍湖北沙市，這是他探望父老鄉(xiāng)親時的作品。初看畫面似乎平淡，仔細看有不少令人感動之處。小巷中住著他的岳父母，他的夫人就在小巷里長大。一旦成熟的畫家動了深情，筆下自然有佳作問世。

《冰糖葫蘆》也是北方小景。一堵古老的土墻邊靠著一樹冰糖葫蘆。吳正斌只畫了頂上的幾串。畫面中山楂鮮紅，凝固的糖漿晶瑩閃亮，被冬日的陽光照耀著，油然而生的鄉(xiāng)情和親情就像一雙胳膊把你緊緊地擁抱，那種溫暖和甜蜜會浸透你的心窩。一群孩子似乎出現(xiàn)在你的面前，他們正歡快地舉著、咬著這童年的美妙，思鄉(xiāng)之淚會不經(jīng)意中滴下來。

想一想文化大革命，再讀一讀這批畫，你內(nèi)心會怎樣評價不爭的吳正斌?

1978年至今是我們國家走向盛世的三十年。期間的中國美術同主流美術、設計美術、市場美術和西方文化美術的爭奇斗艷與交相輝映所構成，日益興旺和繁榮。一個世界“美術”進入中國和中國美術走向世界的大格局已經(jīng)基本奠定。

迎接新時期的吳正斌回到廣州美術學院任教，并擔任過一段時間的系主任。在令人興奮和眼花繚亂的大背景下，既是畫家又是教授的吳正斌做了五件事：

1、悄然踏上旅途赴歐美、日本、俄羅斯，在不同時期的西方美術巨匠的作品面前去觀察西方美術現(xiàn)代化的歷程。

2、以系主任和帶隊教師的身分走訪國內(nèi)各大、中城市，訪問那里的畫家和教授，共同探討中國美術現(xiàn)代化的路線與方法。

3、穿三峽，過太行，進西藏，下江南。深入當下中國人的生活，體驗他們此時此刻審美需求，同時也探尋民族傳統(tǒng)的藝術寶藏。

4、在教學中創(chuàng)作，在創(chuàng)作中教學，和生氣勃勃的一代又一代青年畫家們共同探索美術發(fā)展的新思路。

5、抵制有害于中國美術現(xiàn)代化的政治波普。不畫大頭怪，不屑嬉皮士，堅持平和樸素的畫風，堅持雅俗共賞的審美，畫自己的所見、所思、所愛，不跟風。

吳正斌的努力所獲甚豐。

《陽臺》、《鴛鴦林》等屬于改革開放早期的作品。素描是俄羅斯的功底，色彩有印象派的影響，形象是中國的。情調(diào)是典型的，生活是真實的。平和而陽光，溫馨而美麗。

《圣殿》、《輪回》、《高原之鷹》等屬于多次進西藏的成果。他沒有為展覽而畫，也沒有為市而畫。他是為西藏人民的純樸和圣潔，為西藏青年的勇敢與豪邁，而全情投入和嘔心瀝血。因此，畫面上沒有過分的拘緊和刻板，更沒有招搖與賣弄。一切都筆隨意走，意隨情生，順乎自然。其結果是順利參展，順利獲獎，順利被中國美術館收藏。那閃閃發(fā)光的金杯也順利進了他的書房。

《拄拐杖的老人》和《睡著的老人》應該是上課時為學生示范時完成的作品。前者造型、色彩、筆觸完美結合并強勁有力，老人性格鮮明，目光銳利，神采過人。后者的造型、透視、色調(diào)都要復雜得多，你不能不承認這幅畫的造型更準確，刻畫更深入，色彩更豐富，色調(diào)更協(xié)調(diào)，整體處理更瀟灑。

《江南三月》和《宏村水塘》屬于吳正斌特有的三色水彩速寫。作者往簡潔清新的方向畫，沒有為水彩而水彩，也沒有為速寫而速寫。抓住幾個大色塊，筆觸和水分任其自然，那陽春三月和鄉(xiāng)情鄉(xiāng)意都充分表現(xiàn)出來，并充分滿足現(xiàn)代中國人工作之余對閑情雅趣的需要。應該說這是一個很寫意的境界。

在中國歷史上，不裝、不爭、不跟的人一直都有，能過上好日子的不多。惡裝、強爭、死跟的人一直不少。被釘上恥辱柱的也不多。吳正斌很幸運，道德上成功，事業(yè)上成功，生活上也成功。用吳正斌的話：不少大師的輝煌期在七十至八十五歲，讓我們合作努力吧!

2010年2月25日