李圓圓

（唐山師范學(xué)院 音樂系，河北 唐山 063000）

一、開浪漫主義之先河的音樂大師貝多芬

貝多芬（Ludwig-van Beethoven，1770-1827），德國作曲家，維也納古典樂派的杰出代表。大多數(shù)音樂學(xué)者把貝多芬的創(chuàng)作劃分為三個時期：第一時期大約延伸到1802年，第二時期到1818年，最后一個時期到1827年逝世為止。第一時期是他吸收海頓和莫扎特的古典傳統(tǒng)時期，此時的作品有弦樂四重奏、第一交響曲和三首最早的鋼琴奏鳴曲。第二時期是創(chuàng)作的高峰期。在此期間，他的佳作接踵而來，另外七部交響曲、歌劇《菲岱里奧》以及我們要重點鑒賞的《熱情奏鳴曲》。在他的最后一個時期中，由于遭受各種困苦與不幸，作品很少，但卻是最重要的一個時期，作品有不朽的第九交響曲、偉大的《莊嚴(yán)彌撒曲》，以及越來越抽象的后期四重奏和鋼琴奏鳴曲。如果單單從作品數(shù)量上看，貝多芬的作品數(shù)量并不多，但他卻被全世界公認(rèn)為最偉大的作曲家，之所以擁有如此高的聲譽，關(guān)鍵在于他作品的質(zhì)量。他的創(chuàng)作不僅體現(xiàn)了他那巨人般的性格，而且反映了人民的苦難、斗爭和希望，因而具有鮮明的社會意義和深刻的哲理性。他的32首鋼琴奏鳴曲被譽為“新約全書”。

二、《熱情奏鳴曲》

奏鳴曲sonata一詞源自意大利語sonare（意為“鳴響”），13世紀(jì)始見于音樂用語中，16、17世紀(jì)時泛指各種器樂曲，以與聲樂曲的泛稱康塔塔相對。17世紀(jì)中葉以后，古典奏鳴曲開始出現(xiàn)。自海頓、莫扎特之后至今，奏鳴曲專指采用器樂套曲形式（即三至四個樂章）組成的大型器樂獨奏或由一件獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲。而鋼琴奏鳴曲是一種鋼琴演奏的套曲，它是歐洲古典音樂中常用的一種大型的鋼琴曲體裁，一般為3個（或4個）樂章。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲是世界同類作品的代表與典范，而其中第23首（作品 57號）《熱情奏鳴曲》則備受公眾的喜愛。這部作品于1804年開始動筆，完成于1807年，它的標(biāo)題“熱情”并非作者本人命名，而是漢堡出版商根據(jù)各界的聽眾的感受所題寫的，由于它確切地概括了樂曲的風(fēng)格，得到大家的公認(rèn)而沿用至今。人們對《熱情奏鳴曲》的評論大都離不開火一般的熱情：“花崗石河床的火流”，“火山的爆發(fā)”，“火山般的奏鳴曲”等等。《熱情奏鳴曲》傾注了貝多芬大量的心血，從這部作品開始創(chuàng)作到完成所跨越的時間就可見一斑。據(jù)貝多芬的學(xué)生、著名的鋼琴家車爾尼的回憶，貝多芬自己也認(rèn)為這部作品在他的鋼琴奏鳴曲中是最好的一首。關(guān)于《熱情奏鳴曲》的內(nèi)容，貝多芬在回答辛德勒的提問時并未正面詮釋，而是耐人尋味地講到：您去讀莎士比亞的《暴風(fēng)雨》（這部作品體現(xiàn)了人的意志與智慧必將戰(zhàn)勝大自然的力量這一中心思想），這與貝多芬在《熱情奏鳴曲》中所表達(dá)的英雄主義思想相吻合，這部奏鳴曲鮮明地反映了貝多芬反抗封建統(tǒng)治、渴望變革社會和對民主革命理想的追求。作品以深刻的思想內(nèi)容與優(yōu)美的表現(xiàn)技巧相結(jié)合，具有震撼人心的藝術(shù)效果。

三、全曲三個樂章的分析

第一樂章是很快的快板，f小調(diào)，奏鳴曲式：呈示部（主部主題、副部主題）、展開部、再現(xiàn)部、尾聲。全樂章的音樂形象都與主部主題保持一定的聯(lián)系，也可以看做是由它而變化、發(fā)展、派生出來的，作者這樣做的目的是使音樂在多變中求得完整統(tǒng)一。主部主題是兩個對立的動機，采用了下行和上行的分解和弦音型，像是陰暗、幽靈般的影子在徘徊一樣，借以表現(xiàn)出一種陰暗、壓抑的情緒，似乎有一些疑問，也包含著期待，不久，構(gòu)成主部主題的另一個樂思在低音區(qū)出現(xiàn)（左手部分），它非常類似《第五交響曲》——《命運交響曲》里“命運敲門”的主題動機，它很簡短有力、咄咄逼人，使充滿戲劇性的矛盾沖突得到不斷的發(fā)展。這一動機的出現(xiàn)引起了“強烈的反抗”。主部主題第二次演奏時，采用了切分節(jié)奏，一種反抗的力量積聚顯現(xiàn)出來。副部主題出現(xiàn)在降 A大調(diào)上，它采用的是八度重疊的技法，旋律優(yōu)美和諧、莊重明朗、寧靜安詳，音樂形象顯得堅定而自信，給人以對實現(xiàn)美好的愿望充滿信心與力量的新感受、表現(xiàn)出對光明的向往。然而，這深邃的和平并不持久，音樂從鍵盤的高音區(qū)逐級下行（這是一種典型的貝多芬式的下行），劇烈的震蕩重新開始了，憧憬破滅了。同時，在呈示部的結(jié)尾部分，左手的伴奏部在低音用三連音奏出代表“命運”的音型，形成一定的緊張的氣氛。展開部再次掀起熱情的浪潮和激烈斗爭怒濤，在這里，主部和副部的主題材料都得到了充分的發(fā)展。由于主部主題在展開的過程中轉(zhuǎn)到了大調(diào)的調(diào)性上，因而使其疑問性的音樂形象變得剛毅起來，副部主題經(jīng)過發(fā)展也漸漸變得深沉。這樣一來，主部主題與副部主題就越來越接近，越來越難分彼此。在這個過程中一種內(nèi)在的力量和意志在不斷的積聚壯大起來，并一直延續(xù)到再現(xiàn)部。在低音區(qū)傳來連續(xù)不斷的隆隆之聲，如同河床里的洪流在滾動。熱情的洪流蘊含著巨大的動力奔騰咆哮，一直貫穿了整個再現(xiàn)部與龐大的尾聲。

第二樂章是流暢的行板，變奏曲式，A+A1+A2+A3+尾聲。與喧囂澎湃的第一樂章形成鮮明的對比。音樂的主題凝重、端莊，宛如一首肅穆、淳樸的眾贊歌（它是一種基督教會眾人合唱的贊美詩。16世紀(jì)后，作曲家常將它加以改編，用管風(fēng)琴伴奏。在17、18世紀(jì)德國宗教音樂中眾贊歌占有重要地位）。接下來出現(xiàn)了三次變奏和不斷加速來改變音樂形象，音樂主題變得溫和、安詳，呈現(xiàn)出親切和幻想色彩。在漸快的速度中，音樂情緒愈加開朗。最后，又回到了主題原有的沉思中。音樂的主題還沒有奏完就被一記刺耳的、不安詳?shù)臏p七和弦音響打斷，它孕育著輝煌的、充滿激流斗爭的第三樂章的到來。

第三樂章是不過分的快板，f小調(diào)，奏鳴曲式，引子、呈示部（主部主題、副部主題）、展開部、再現(xiàn)部（主部主題、副部主題）、尾聲。這一樂章一改前兩個樂章所具有的思考和疑問性質(zhì)，以力量充沛、氣勢雄偉的音樂形象，表現(xiàn)了一種戰(zhàn)斗和力量的豪情，體現(xiàn)出樂觀、果斷的精神。與第二樂章緊密相連，音樂一開始就響起同音反復(fù)式的軍號聲，做為戰(zhàn)斗號召的簡短的引子。而后在旋風(fēng)般的緊張氣氛中引出了象征著時代的潮流勇往直前，不可阻擋、疾風(fēng)暴雨式的飛速奔騰的主部主題。副部主題用左手在高音區(qū)奏出，它隱藏著一股內(nèi)在的力量，表現(xiàn)出一種奮力抗?fàn)幍膭傄阈愿?。呈示部、展開部、再現(xiàn)部各部分之間沒有明確的劃分。在這里，主部主題一再出現(xiàn)，猶豫與疑慮統(tǒng)統(tǒng)不復(fù)存在，只有不可遏止的熱情與無窮的動力，樂曲的情緒在尾聲中達(dá)到高潮，最后，快速的終曲在極其輝煌和激動人心的高潮中結(jié)束。

四、演奏大師與貝多芬《熱情奏鳴曲》

1. 巴克豪斯演奏的《熱情奏鳴曲》

巴克豪斯1884年出生在萊比錫，當(dāng)代最偉大的鋼琴演奏家，他的《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》是《熱情奏鳴曲》演奏的權(quán)威版本，被日本《唱片藝術(shù)》評為最佳、最權(quán)威版本。

2. 施納貝爾演奏的《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》

施納貝爾1882年出生于奧地利，是本世紀(jì)最偉大的鋼琴演奏家之一。施納貝爾演奏的《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》是公認(rèn)的佳作。

貝多芬以充滿激情的音樂，開浪漫派音樂之先河，給后世許多音樂家以莫大的啟迪。他的作品在世界各地廣為流行，至今仍真切地打動人類的心靈。貝多芬是藝術(shù)家，同時，也是一個頂天立地的人。他驚人的精神和意志，頑強的奮斗毅力，至今仍給我們莫大的鼓舞。