來自臺灣的木雕藝術(shù)家康木祥先生用“生命中的喜悅與愛”喜迎世博會，與您同享這盛世歡歌。

康木祥始發(fā)臺灣，行走斐濟、印度尼西亞、新加坡、香港、哥斯達黎加、巴拿馬、古巴、日本等，匯聚不同文化中生命的展現(xiàn)，統(tǒng)攝各國雕刻藝術(shù)精華，把雕刻藝術(shù)對生命的熱烈追求，用他手中靈動的刻刀與木質(zhì)的天然相融合，孕育出“生命”的喜悅。

康木祥出生于1961年，三代工藝世家及木雕故鄉(xiāng)的背景，引領(lǐng)他的生命與木雕緊緊連結(jié)!他在臺灣通霄小鎮(zhèn)半山半海長大，這一帶土地貧瘠，生活艱苦，但民風(fēng)淳樸和樂，養(yǎng)成開朗、勤勞、豪邁的性格，幼年海邊看到船來船去，好奇船內(nèi)裝載何物?將往何處?激發(fā)無限思考。因此盡其所能，真誠大膽流露，創(chuàng)作出“海島情”系列作品。透過具體的創(chuàng)作行為，體現(xiàn)躍進能量，終而能“轉(zhuǎn)匠成師”。此階段“海島情”作品如貝殼外實內(nèi)空，象征含納海洋豐沛的生命力并破除具象的束縛。保留人形的線條，象征母性柔和的感性之美，蘊含空靈韻味，反映他個人對半漁半農(nóng)海濱島民美好生活情趣的體驗!

臺灣幾場臺風(fēng)引著康木祥的生命走向另一個新契機，2002年大臺風(fēng)后，登上龜山孤島，處處漂浮原生種林木，丑陋瘡痍，觸目驚心，形成原木墳場。他相信原木有靈，必暗夜泣嚎，當下決定賦予漂流木新生命。其間，他日聽潮，夜觀星，反復(fù)冥想、觀照、探索，以最簡單雕化，重塑原木體態(tài)使之灑脫轉(zhuǎn)勢，精采生動!

“生命潮”此階段作品特征是：代表生命的根源與象征，為子宮中胚胎的意象，反映生命的原性作品，展現(xiàn)出人間百態(tài)的縮影，同時跨越媒材限制，在其中的妥協(xié)與突破里，呈現(xiàn)共生共鳴的智慧。

為探新藝術(shù)元素，他處處細微觀察，發(fā)現(xiàn)在各海灘上，那風(fēng)吹海沙場景與氣勢大底相近，平緩輕快，大氣中留有逸動神韻，在沙上浮顯平整沙面，肌理清，運勢自然，令人著迷，逐步掌握切、劈、劃、割、整之要領(lǐng)，獨創(chuàng)“風(fēng)切劈流法”，揮灑自如，如同文人有快筆，以手中之刀斧發(fā)揮“有生于無”、 “無化為有”之哲理，使“深情”的作品中抽象兼有具象，表現(xiàn)出力與美的精神象征。讓觀者進行想象、體會，形成心中形象概念，引起共鳴。

作品即做人，做人看作品是康木祥的創(chuàng)作理念。不管是 “海島情”、 “生命潮”、 “深情”，康木祥無法刻出“生命”的全部面貌，但他想刻出對“生命”熱愛的感覺!他認為人間雖是百態(tài)，但生命源頭滿溢純靜與和諧，生命應(yīng)該相互擁抱與疼惜，雕塑出落地的生命是上天最美好的恩典之作。

他把自然藝術(shù)對人的生命的熱烈追求和表現(xiàn)形式的率真純樸，與現(xiàn)代藝術(shù)反對模仿以及追求形式本身的獨立價值的觀念結(jié)合起來，走上了一條既保持東方傳統(tǒng)藝術(shù)精神，又具有現(xiàn)代審美品格的藝術(shù)之路。他要表達的永遠是一種對生命的溫和親情，作品風(fēng)格充滿了陽光希望，在現(xiàn)實與理想中找到平衡點!人類生活的目標是在追求生命的喜悅，而藝術(shù)是我們體驗他的方式，欣賞康木祥的木雕藝術(shù)，這種轉(zhuǎn)化的體驗，可以喚醒我們內(nèi)在的本質(zhì)，享受生命的喜悅!