油畫家劉亞明最新巨幅力作《通向眾冥的自由之路》(布面油畫)于2009年7月28日到8月28日參加“敘事中國”2009年第四屆成都雙年展，獲得一致好評。

劉亞明于1962年6月生于四川省內江市，從小就愛畫畫，1988年成為職業(yè)畫家，專攻肖像畫。1991年后，其作品在北京、土耳其、印度、美國、埃及、阿爾及利亞、孟加拉、法國、荷蘭、西班牙、比利時等地參展。他未曾讀過美術學院，沒有高學歷；但他熱愛繪畫，認為自己是為繪畫而生的。2007年5月，劉亞明在北京燕山腳下，造了800平米的大畫室，開始動工畫《通向眾冥的自由之路》，歷時兩年多，到2009年5月峻工。它寬3米，長16米，有160多個人物，組成了一個宏大的史詩性結構，創(chuàng)造了一個象征性的寓言式圖景。它既有具體豐富的形象細節(jié)，又有一些超現實的深層意蘊；對人類生命的憂患意識和奮搏自強，作了深廣的藝術呈現，引導人們探尋生命真諦，追求幸福美好的理想世界。在這幅畫的創(chuàng)作過程中，發(fā)生了四川汶川2009年5月12日大地震。這幅油畫雖然不是這場具體災難的寫實反映，也不是它的猜想和預測。但所呈現的內涵比汶川大地震更為深廣，具有強烈的震撼力與重大的美學意義。

劉亞明創(chuàng)作這幅畫，是完全自覺的，包括著對人類生存狀態(tài)的密切關注，對人性和理想的強烈追求。對社會問題的深切思考。它的畫面非常寬闊，有視覺沖擊力，心理上的壓迫感。兩邊是近景，中間是中景，最遠處有一個伸向天際的地平線。人們走到中段時，會有被畫卷進去的感覺，有被包圍在人物中的感覺。這些人物，有現實感，是我們身邊的熟悉的各種人，包括我們自己。整個布局是放射型的構圖。兩邊是前景，人物都在往前沖。我們在中間去看畫，兩邊的人就是退到后面，我們就感覺也被卷進去了。這是世界各大博物館里大師作品營造過的氣氛和氛圍。整個畫面呈現出一種氣場，使觀眾震撼，從而去反思人類的作為和命運。

畫面結構是經過精心構思和營造的。人物有大小，姿態(tài)有向前往后，光線有明暗，線條有軟硬，色調有鮮灰，有層次，有變化，有轉換，多樣而統一。

畫幅猶如交響樂，有重音和弱音，有旋律，有和聲。畫面中一位白衣天使。是全幅的亮點。是真善美的象征。她嫻和從容，是理想的寄托，是對藍天白云，風調雨順，和諧美滿的期盼。

畫面講求光影，光影的藝術魅力讓人有強烈的神圣壯麗或柔和優(yōu)美的美感。明暗對比與虛實對比，使我們看到了光明和希望，鼓舞精神，提升境界。

作者用當代意識，對人類生命和命運作了獨特的美學探索，體現了悲天憫人的情懷；又穿越了歷史時空，對人類生命和命運作了形而上的思索。藝術的美學意義，在于叩詰和美化人們的心靈。畫面上“出場的”形象的意義在于它暗示、啟示了更為深廣更為多樣豐富的“未出場”的生活形象，使人們深思和反思：人類的災難來自何處?怎樣才能避免和克服災難?怎樣才能創(chuàng)造人類美好的理想的未來?

劉亞明的藝術責任感體現在，他很自覺地明確認識到，很多災難是人自身造成的：物欲膨脹，貪得無厭，濫砍亂伐，盲目擴張和占有，不顧自然規(guī)律，違反人類與自我、社會自身的和諧要求，急功近利，張狂自大……如此發(fā)展下去，必將導致更多災難，以致毀滅世界和人類自身。這決不是危言聳聽，杞人憂天。

這幅畫可謂警世之作，驚世之作。它可以振聾發(fā)聵，動人心魄，喚醒良知，警醒世人，號召改弦更張，使人感奮起來，團結起來，充分發(fā)揮人類生命的智慧和力量，奮搏自強。挽救危亡，創(chuàng)造人類和自我、社會自身最和諧、最美好的理想世界!

這是最根本、最重要、最永恒的美學價值，藝術主題，人類責任和崇高使命!

這幅畫的關學意義，就在于找到這樣的高度，喚起這樣的良知，而又能為這樣崇高的主旋律找到恰切完美的藝術表現形式。它通過生動豐富的藝術形象，從完整的藝術結構和氣韻通暢的藝術畫面，體現出有機構成的生命氣場和精神力量；通過觀眾的心靈，轉化成巨大的能量，顯示出藝術特有的表現力、感染力和影響力。