檀香扇是蘇州傳統(tǒng)工藝美術(shù)的一個(gè)重要產(chǎn)品。近百年來，檀香扇在品種和造型上已趨成熟和完美，然而，具體在傳承和創(chuàng)新上仍有許多問題值得探討。筆者以為大致有兩點(diǎn)：一方面，我們要堅(jiān)守中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神和藝術(shù)精髓。雖然傳統(tǒng)工藝美術(shù)在樣式、質(zhì)料、風(fēng)格等方面都已成為一種較為成熟的文化定勢(shì)。我們所講的創(chuàng)新應(yīng)該是有“限度”的創(chuàng)新，是在傳承與保持基礎(chǔ)意義上的創(chuàng)新，不能離傳統(tǒng)審美趣味太遠(yuǎn)；另一方面，亦不能墨守成規(guī)，而應(yīng)立足現(xiàn)代，持經(jīng)達(dá)變，古為今用，借古開今，形成時(shí)代特色。時(shí)代變遷，使過去很多東西對(duì)我們現(xiàn)代人來講無法產(chǎn)生共鳴，那是因?yàn)槲覀兒凸湃说纳婢秤?、思想觀念、價(jià)值取向、以及審美情趣已不可避免地發(fā)生了顯著的變化，但無可否認(rèn)的事實(shí)是，在我們生活的時(shí)代里人們對(duì)傳統(tǒng)的器物、情調(diào)仍有著揮之不去的依戀情結(jié)。和過去的歷史仍有著無法割斷的文化血脈之連。

檀香扇是一項(xiàng)既古老又年輕的工藝美術(shù)品類，它的演變和發(fā)展基本遵循了與材料工藝、藝術(shù)技巧、社會(huì)風(fēng)尚相適應(yīng)的演變過程。從20世紀(jì)五六十年代的粗拉粗燙，表現(xiàn)內(nèi)容也相對(duì)局限的階段，逐漸發(fā)展成為如今的內(nèi)容和形式拓新的精品化設(shè)計(jì)過程，在功能和技藝上都顯現(xiàn)出了質(zhì)的變化。

眾所周知，檀香扇在功能上早已經(jīng)擺脫了“工藝扇”之實(shí)用功能，成為純觀賞的藝術(shù)品。這就意味著對(duì)過去的東西不應(yīng)該墨守成規(guī)，而應(yīng)該采取與其他工藝，藝術(shù)門類之間更緊密地結(jié)盟策略。多種材料的選擇、配置以及多種內(nèi)容的容納和制作技藝的呈現(xiàn)。豐富了檀香扇的創(chuàng)作，更重要的是必須確立精品化的理念，只有高質(zhì)量的精品才能體現(xiàn)其品種價(jià)值和生命力。這對(duì)從業(yè)人員是一種很高的要求。具體體現(xiàn)在設(shè)計(jì)和制作者都必須有較高的藝術(shù)素養(yǎng)和追求。同時(shí)具備較高和全面的技術(shù)表現(xiàn)能力，開拓眼界，解放思維，創(chuàng)作出來的東西才能吸引觀賞者的眼睛，打動(dòng)人們的心靈。

檀香扇的制作工藝，最主要的是燙畫和拉花，同時(shí)還有雕刻，微刻，鑲嵌，造型，金銀絲及其結(jié)藝等多項(xiàng)工藝的融入。和戲劇、影視劇一樣，設(shè)計(jì)者就是編導(dǎo)，是整個(gè)作品的靈魂。一方面要設(shè)計(jì)出整把扇子的基本造型和風(fēng)格，把握輕重疏密開合的關(guān)系，還要在具體方面細(xì)微到拉花和雕刻圖案的工藝設(shè)計(jì)，要做到體格精微，筆無妄下。在燙畫設(shè)計(jì)上要把握畫面中物象形態(tài)之間繁密和疏朗的關(guān)系；重點(diǎn)與非重點(diǎn)的關(guān)系；燙畫畫面與拉花圖案之間的關(guān)系。如果是雙面異樣還必須注意到正反畫面的空靈，不能有交代不清或不合理的留白，或者是笨拙臃腫的感覺。而應(yīng)該不留痕跡，給人感覺兩面的畫面都很合理，宛如天成一般。如果是折扇的人物設(shè)計(jì)，人物的面部還必須安排在同一個(gè)扇篾上，不然在扇子的開合過程中容易感覺變形，這對(duì)人物眾多的設(shè)計(jì)畫面就有一些難度。如我設(shè)計(jì)的《釋迦牟尼佛會(huì)》、《如來弘法·大悲觀音》等，皆是人物眾多，有些還是雙面異樣的作品。在人物的布局上就應(yīng)該是慘淡經(jīng)營(yíng)，既有變化，又合乎物理、畫理、情理，看上去漫不經(jīng)心，實(shí)際上是用心經(jīng)營(yíng)的狀態(tài)。燙畫我們基本運(yùn)用中國(guó)畫的線條。我認(rèn)為中國(guó)畫的線條是一種至美的線條，它有一種節(jié)奏美，講究平、穩(wěn)、留、重、變，有很好的概括力。線條的組合是一種審美的關(guān)系，而不僅僅是物象組織結(jié)構(gòu)的關(guān)系，它具備了寫實(shí)性和意象性兩種特性，在如實(shí)地表現(xiàn)客觀對(duì)象的同時(shí)又能注入畫者自身的主觀情感因素，表達(dá)出創(chuàng)作者自己的造型感覺和主觀印象。燙畫染色方面，則主要借鑒西畫的明暗處理表現(xiàn)技巧。畫因?yàn)槭抢脺囟雀叩偷目刂苼硖幚懋嬅娴臐獾瓕哟危阅軌驑O盡明睹之精微變化，猶如素描藝術(shù)，我覺得除了不能表達(dá)水墨淋漓的畫面效果外，其它的各種效果基本都能體現(xiàn)。在這個(gè)方面我認(rèn)為有很大的拓展空間可嘗試。從表現(xiàn)技巧的角度認(rèn)識(shí)，燙畫的內(nèi)容其實(shí)并不太重要，雖然我們至今仍然以吉祥畫面和圖案為主，以迎合大眾趨吉避兇的傳統(tǒng)觀念，但仍不妨礙我們?cè)诒憩F(xiàn)手法上做更多的嘗試。在拉花圖案的設(shè)計(jì)方面，則更可以博采眾長(zhǎng)，只要畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一，我們不排斥任何元素，不管是中國(guó)傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的，還是國(guó)外的都可以學(xué)習(xí)、借鑒，吸收。這樣才能使來自傳統(tǒng)的工藝品種具有更多的現(xiàn)代意識(shí)，更符合現(xiàn)代人審美情趣的要求，在現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)中得以充分的張揚(yáng)。

近幾年，微刻、鑲嵌、金銀絲、雕刻等多種工藝的加入使檀香扇的形象有了更多的變化，憑添了不少富貴精麗之氣，但我認(rèn)為這些工藝必須有選擇地合理運(yùn)用，適合搭配才是美。猶如一位美女身上的點(diǎn)綴，搭配得好可以增色，搭配得不好，原來的美女就可能成為庸脂俗粉，或者是面目可憎。當(dāng)然作為嘗試是必需的，

工藝美術(shù)品的設(shè)計(jì)和制作，既是一種艱辛的體力勞動(dòng)，又是一種艱辛的精神勞動(dòng)。和其它藝術(shù)產(chǎn)品一樣，是一種意識(shí)活動(dòng)的復(fù)雜過程。藝術(shù)需要感人，藝術(shù)需要精品。我覺得創(chuàng)作者應(yīng)該淡泊名利，遠(yuǎn)離浮躁，有犧牲精神，樹立精品的意識(shí)。真正的創(chuàng)作每一次都是一次孤旅，需要心無旁騖，定如止水。心有境界了作品才能有品質(zhì)，才能有內(nèi)涵，才能有靈性，才能感動(dòng)人，這都需要用心去體悟。

《如來弘法·大悲觀音》和《閨趣》這兩把檀香扇是本人近期設(shè)計(jì)創(chuàng)作的作品。也可看作是在傳承和創(chuàng)新方面所作的嘗試。

《如來弘法一大悲觀音》是一把半徑80厘米的特大型檀香折扇，應(yīng)該是目前國(guó)內(nèi)最大的一把檀香扇了。在設(shè)計(jì)制作中的第一個(gè)難點(diǎn)就是開料困難，因?yàn)楸仨殢囊桓玖仙祥_下來，而且中間不能有節(jié)疤；二是制作困難，普通的扇篾在拉花時(shí)往往一個(gè)眼拉一次就能完成。但這把扇由于扇篾太大轉(zhuǎn)不過來，一只眼要分兩次才能完成。燙畫也如此，中間的幾根扇篾手不夠長(zhǎng)，歪著畫又怕畫不好，所以，整把扇子從設(shè)計(jì)到制作完工用了好多年，這件作品的燙畫，我分別創(chuàng)作了釋迦牟尼弘法和觀世音菩薩普渡眾生兩幅畫面于一扇之正反兩面，畫面雖然不同，但正反二面相互呼應(yīng)，畫中佛陀。菩薩、阿羅漢、金剛、天王、力士、供養(yǎng)等諸多人物皆按佛教法義和儀規(guī)繪制而成，場(chǎng)面弘大。眾多圖飾，法器以及佛菩薩的造型、手印等皆作了大量的印證。在人物的線條運(yùn)用方面，以線條的細(xì)密精到、連綿不斷、悠緩自然來表現(xiàn)人物的形神，并通過線條的疏密來加強(qiáng)畫面的節(jié)奏感，使之流暢自如，一氣呵成。燙畫渲染也非常地到位，濃而不濁、淡中取厚，中間的銜接也十分細(xì)膩，畫面主客之序井然，耐人久看而魅力不減，渾然天成。整個(gè)畫面高度統(tǒng)一在整體的高古格調(diào)之中，兩側(cè)的扇邊為純粹的雕刻作品，內(nèi)容為眾多的阿羅漢，與扇面的主體內(nèi)容相吻合，整個(gè)作品使人觀后有無一言而生情靜心的感覺，透露出南方佛教繪畫、雕刻之秀雅風(fēng)情。

《閨趣》是一把傳統(tǒng)形式的檀香雙框?qū)m扇，從設(shè)計(jì)的角度看在兩個(gè)方面作了較大的改進(jìn)。一是畫面背景拉花采用了類似剪紙藝術(shù)的方式，表現(xiàn)園林景色作為畫面人物的陪襯，使之與畫中人物相得益彰，輝映成趣，給人以疏朗含蓄之美。在燙畫方面一改傳統(tǒng)的線描為主的方法。主要采用渲染的方法表現(xiàn)了女子衣裙的細(xì)膩柔軟，刻畫了江南女子穩(wěn)重清麗、溫柔端淑、輕柔純情，天真自然的姣美形象，注重刻畫對(duì)象的精神內(nèi)涵。

古人云：“畫之善者日巧匠，不善者為拙工”。善者，不僅需要具有專業(yè)的技術(shù)，更需要善于吸收其他方面的營(yíng)養(yǎng)來豐富，提升審美之品味。中國(guó)自古就有借詩(shī)畫抒情的傳統(tǒng)，繪畫的技法是一種表現(xiàn)畫面物象形態(tài)之手段，而畫面詩(shī)意的表達(dá)就是傳神，形神兼?zhèn)涫撬囆g(shù)作品創(chuàng)作的根本要求。工藝美術(shù)的創(chuàng)作也必須如做學(xué)問一樣，扎扎實(shí)實(shí)，勤勤懇懇。要見多識(shí)廣，博覽群書，培養(yǎng)自己多方面的才能，同時(shí)擺脫現(xiàn)實(shí)中的種種紛擾，對(duì)于世間入風(fēng)，不為所動(dòng)。清朝學(xué)者王國(guó)維講做學(xué)問有三大境界：首先是要“獨(dú)上高樓，望盡天涯路”；然后“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；最終達(dá)到最高的境界是“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。這是智慧的頓悟，通過艱苦的尋求，豁然開朗，達(dá)到形神自然的貫通。這不僅是藝術(shù)創(chuàng)造的歷程，也是人生奮斗的綜述和總括。每個(gè)工藝美術(shù)創(chuàng)作者都能進(jìn)行個(gè)性化的探索，持之以恒就可以不斷地挖掘自身創(chuàng)作潛力，從而更加豐富我們工藝美術(shù)的百花園，使我們的傳統(tǒng)文化薪火相傳。