玻璃，往往以其迷人而絢麗的色彩吸引著人們的視線。它在光線中舞動(dòng)的痕跡透著讓人琢磨不透的美麗與神秘。玻璃于人們并不陌生，而將玻璃當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)作的媒介，卻是在西方新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)以及現(xiàn)代手工藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響下發(fā)展并傳到中國的一個(gè)新藝術(shù)形式。而現(xiàn)代玻璃藝術(shù)在中國的發(fā)展也不過十年的歷史，在這個(gè)年輕的學(xué)院派藝術(shù)領(lǐng)域中活躍著一些年輕的藝術(shù)家。他們可能還在學(xué)習(xí)、探索階段，還在尋找著他們自己的語言、風(fēng)格或表達(dá)方式。但毫無疑問的是，他們是這個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里的先行者。而王沁，正是這些年輕藝術(shù)家中的佼佼者。

王沁曾有過學(xué)習(xí)陶瓷藝術(shù)的經(jīng)歷，他對(duì)材料有著藝術(shù)家天生的敏感，無論是他原來熟悉的陶土，還是玻璃，似乎在他手下都找到了自己的歸屬。他對(duì)材料的理解包含了對(duì)其特性的尊重，對(duì)工藝的熟練掌握又留有偶然即興的空間，使得他的作品在盡情抒發(fā)思想的同時(shí)又帶有神秘的偶發(fā)因素。而這種偶成因素，在窯爐的漫漫黑暗中，在火與玻璃的對(duì)話中往往是神來之筆，可遇而不可求。

他的作品有著一絲不經(jīng)意的禪意。于幽靜、渾厚、清透中帶著他對(duì)中國傳統(tǒng)文化的執(zhí)著，又透著他對(duì)人生的一種淡泊心。他的“非書非非書”系列作品以及他的“坐夏”等都體現(xiàn)了他力圖用玻璃的語言來闡述他對(duì)代表中國文化中書法的熱愛，揮灑自如的“墨跡”書寫于流動(dòng)的玻璃之中，黑白交融的顏色體現(xiàn)他在絢麗的玻璃材料中所保持的冷靜、沉浸與淡然。而他的最新系列的作品，嘗試用這種純凈的材料語言，將中國傳統(tǒng)山水“畫”進(jìn)玻璃中，更是將他所向往的寧靜致遠(yuǎn)的心境體現(xiàn)得恰到好處。一個(gè)有天賦的藝術(shù)家，總是能夠找到忠實(shí)于自己的一種獨(dú)特的材料、一種“技術(shù)”或媒介，將其思想準(zhǔn)確地表達(dá)出來。玻璃之與王沁，正如水之得魚，而王沁之于玻璃，則如魚得水，其中的默契，實(shí)屬難得。雖然他自己以“偶成”來描述創(chuàng)作的一種過程或隨性，但我們知道，能夠熟練駕車的司機(jī)，絕對(duì)不是在沒有嚴(yán)格的訓(xùn)練下只憑隨心所欲即可。古語說熟能生巧，也許用在此處不太合適，但也許此處王沁之“偶成”，是因?yàn)椤扒伞鄙壒?。巧之所以生成，其有“妙道”之懷于胸。妙道之所以有其難以言說之神秘，才構(gòu)成“非書非非書”等作品之韻。

雙城現(xiàn)代手工藝術(shù)館此次與王沁合作，推出他在中國的第一個(gè)個(gè)展，實(shí)在是我們的榮幸。當(dāng)王沁的作品被英國蘇格蘭皇家博物館、德國慕尼黑的Tutsek stiftung基余會(huì)做為中國有代表性的當(dāng)代玻璃藝術(shù)家的作品收藏時(shí)，當(dāng)國外的藝術(shù)收藏家將壬沁列人他們需要關(guān)注的中國當(dāng)代藝術(shù)家之列的時(shí)候，不僅僅是對(duì)他個(gè)人作品的認(rèn)可，也是對(duì)年輕的中國當(dāng)代玻璃藝術(shù)的一種認(rèn)可和贊賞。我們期待這次展覽能夠成為王沁藝術(shù)歷程中的一個(gè)重要里程碑，期待他呈現(xiàn)更輝煌的“奇跡”。