藝術(shù)車是二戰(zhàn)后美國汽車大生產(chǎn)的產(chǎn)物，也是美國非常重要的文化之一。近年藝術(shù)與奢華品牌的跨界合作越趨頻繁，其中藝術(shù)家與知名汽車公司合作最為引人關(guān)注。2009年上半年中同當(dāng)代藝術(shù)家盧吳受法拉利邀請設(shè)計了一款跑車，該車于2009年國內(nèi)秋拍中以737萬元人民幣拍出。2009年下半年，奧迪誠邀日本當(dāng)代藝術(shù)的代表人物革問彌生在奧迪100周年紀念展中·同展出紅白水玉搭配的著名南瓜以及奧迪的R8車款等。隨著日月星、藝術(shù)家、設(shè)計師們踴躍參與藝術(shù)車制作，它逐漸受到全球的高度關(guān)注。藝術(shù)車不單是商品，它更是人們生活藝術(shù)化的呈現(xiàn)。

起源于20世紀20年代

人們沉迷于裝飾車具的喜好，大約可以溯源到古羅馬時期。當(dāng)時羅馬駕駛戰(zhàn)車的戰(zhàn)將，就有用個人物品裝飾戰(zhàn)車的習(xí)俗。而對汽車進行藝術(shù)化的裝飾，則起源于美國“興旺的20年代”(roaring twenties，是指美國歷史20世紀20年代，是美國的富裕、繁榮時期。這一時期物價平穩(wěn)，社會安定，工業(yè)生產(chǎn)節(jié)節(jié)向上，資本家獲利豐厚，工人就業(yè)充分，國民收入增長迅速，國民生活相當(dāng)寬裕。美國人回憶起那個年代時總是稱之為“興旺20年代”或是“柯立芝繁榮”，因為這段時間絕大部分在美國總統(tǒng)凱文·柯立芝任期內(nèi))，當(dāng)時美國人都祈望用美國式的自由精神點綴自己的廉價汽車，而這種自由精神則多以性愛或怪異的卡通元素表現(xiàn)，這便是我們現(xiàn)在所稱的“藝術(shù)車”(Art Car)的起始。所謂的藝術(shù)車，簡單說來就是指人們根據(jù)個人喜好進行藝術(shù)裝飾后的汽車。在國外，這些裝飾藝術(shù)車的人并不一定是藝術(shù)家，很多時候是一些普通的老百姓，有些鄉(xiāng)鎮(zhèn)甚至每年還會舉辦“藝術(shù)車節(jié)”好讓藝術(shù)車迷們趁此機會展示自己裝飾的汽車。

二戰(zhàn)后汽車大生產(chǎn)的文化產(chǎn)物向公眾展現(xiàn)個性最有力的視覺工具

藝術(shù)車源于美國，它事實上是美國在二次世界大戰(zhàn)以后汽車大生產(chǎn)的結(jié)果。組裝車、賽車、飆車、撞車比賽、汽車節(jié)、摩托車會和藝術(shù)車等等都是美國汽車文化的產(chǎn)物。在美國土生土長的人會認為擁有駕照和自己的汽車是生活中必不可少的。因為對于美國人而言，汽車象征著自由、權(quán)力、速度以及別人的關(guān)注，尤其是異性的關(guān)注。而最重要的是無論他們是白人還是墨西哥裔美國人，男的還是女的，富有的或是窮的，他們的汽車均是向公眾展現(xiàn)其個性最有力且最視覺化的工具，正如美國一句俗語所說“You are whatyou drive”(物似主人形)，藝術(shù)車是這些汽車中最離奇、最富有創(chuàng)造性。也是最難分類的一支。藝術(shù)車的裝飾借用了許多民間美術(shù)、外國美術(shù)、街頭藝術(shù)、廣告、文學(xué)、政治、科學(xué)、宗教甚至建筑等等的元素，不能僅僅簡單地根據(jù)功能、款式、外觀分類。20世紀50年代，擁有一輛自己親自裝飾的藝術(shù)車成為了當(dāng)時美國人時尚生活最有說服力的標志。

明星、藝術(shù)家引領(lǐng)藝術(shù)車拓展多元新領(lǐng)域

20世紀60年代末期藝術(shù)車得以蓬勃發(fā)展，與當(dāng)時明星及藝術(shù)家陸續(xù)與知名汽車公司合作創(chuàng)作藝術(shù)車有著很大的關(guān)聯(lián)。如著名歌手Janis Joplin受邀為保時捷的Porsche356創(chuàng)作迷幻風(fēng)格的汽車外觀，勞斯萊斯邀請了歌手Jonn Lennon創(chuàng)作佩斯利漩渦紋的藝術(shù)車，另外還有嬉皮風(fēng)的Merry Pranksters利用迷幻元素所設(shè)計的藝術(shù)校車——“Further”。而藝術(shù)家與知名汽車公司合作最轟動世界又最有持續(xù)性的莫過于20世紀70年代誕生的寶馬“BMW Art Car”系列。該系列起源于1975年Herre Poulain邀請活動雕塑始祖A1exander Ca]der設(shè)計寶馬的第輛藝術(shù)車。當(dāng)年是身兼藝術(shù)拍賣商與賽車手的Poulain第次參加LeMans 24小時大賽。Poulain期望通過自己所駕駛的賽車來向公眾表達其生對藝術(shù)與賽車的熾熱迷戀，于是他想出了邀請藝術(shù)家重新塑造BMW3.0CSL(擁有480匹德制馬力的BMW賽車)外觀的提議。這個建議很快地受到BMW的歡迎，最后Poulain便邀請了他的朋友藝術(shù)家Alexander Ca]der來設(shè)計這輛藝術(shù)車。這是藝術(shù)與賽車第一次的合作，而藝術(shù)家所設(shè)計的藝術(shù)車由于成功地經(jīng)過Le Mans 24小時大賽的試煉以及該項目得到了社會各界的熱烈回響，寶馬集團決定推出“BMWArt Car”系列。此后，幾乎每年寶馬集團都邀請藝術(shù)家來設(shè)計新一款“BMW Art Car”。1976年，有來自紐約的極簡主義藝術(shù)家Frank Stella以幾何圖形賦予BMW 3.0CSL嶄新的藝術(shù)型態(tài)，接著于1977年著名的當(dāng)代藝術(shù)家Roy Lichtenstein用他那獨特的色彩鮮艷的大幅連環(huán)漫畫也設(shè)計了一輛BMW 3201 Art Car。1979年，Andy Warh01所創(chuàng)作的BMW M1延續(xù)了BMW Art Car系列。很快地，BMW Art Car的創(chuàng)作媒介從賽車車款延伸到量產(chǎn)車款，1982年出生于奧地利的驚奇寫實主義大師Ernst Fuchs，成為首位歐洲的BMW Art Car藝術(shù)家，當(dāng)時他所彩繪的汽車為BMW 635CSi。1986年RobertRauschenberg也為該型號的車創(chuàng)作了新的外觀。隨后，“BMW Art Car”所包含的多元國際性與藝術(shù)領(lǐng)域持續(xù)擴展，邀請了來自世界各地的藝術(shù)家對該系列進行創(chuàng)作，來自澳大利亞的原住民藝術(shù)家Michae]OagamaraNelson、Ken Done，日本的Matazo Kayama，西班牙的景觀設(shè)計師、建筑師兼畫家Cesar Manrique，德國藝術(shù)家A.R.Penck，南非籍的Esther Mahlangu，來自意大利的Sandro Chia，英國藝術(shù)家David Hod

隨著明星、藝術(shù)家與知名汽車公司的成功合作，藝術(shù)車受到大眾的狂熱喜愛。20世紀90年代的電影及書籍，導(dǎo)演與作家們常將藝術(shù)車作為背景添加到故事當(dāng)中，其中最為常見的便是“Burning Man”(Burning Man，是在美國內(nèi)華達州北部的黑巖沙漠的年度活動。每年都會有許多群眾開著自己的藝術(shù)車參加)。在電影行業(yè)中，最為人們所知曉的藝術(shù)車迷莫過于美國紀錄片電影導(dǎo)演Harrod Blank。他于1992年拍攝了關(guān)于美國藝術(shù)車現(xiàn)象的紀錄片《Wild Wheels》，還于1998年繼續(xù)拍攝了紀錄片《Driving The Dream》，該片跟蹤拍攝了汽車背后的藝術(shù)家的創(chuàng)作及生活。除了拍攝關(guān)于藝術(shù)車的紀錄片外，Harrod還將自己的三輛汽車改裝成藝術(shù)車，它們分別是“Oh My God!”、“Pico de Gallo”和“The Camera Van”。Harrod同時還是美國年度最大的藝術(shù)車節(jié)——“The Art Car Fest”創(chuàng)始人之一，這個藝術(shù)車節(jié)每年9月份在舊金山海灣區(qū)舉行。Harrod現(xiàn)在還分別在英國的道格拉斯(Douglas愛爾蘭海上英國馬恩島東南部自治市)和美國的亞利桑那州修建名為“Artcar Wor]d”(藝術(shù)車世界)的博物館，讓人們可以在那里了解到更多關(guān)于藝術(shù)車的事情。

商界介入藝術(shù)車更顯尊華

除了寶馬、保時捷、勞斯萊斯等知名品牌的藝術(shù)車外，20世紀在廣告業(yè)中的最知名藝術(shù)車便是“Oscar№yer Wienie Wagon”，它便是現(xiàn)在人們所見到的“Wiennermobile”汽車的原型。這種汽車有公共汽車那么大，其外形卻是根放在面包上的熱狗香腸?！癘scar Heyer Wienie Wagon”，是Oscar的外甥Carl G.Mayer于1936年為Oscar Meyer肉品公司做宣傳所設(shè)計的，直至今日該公司還在使用“Wiennermobile”。也從OscarMeyer的這臺藝術(shù)車開始，藝術(shù)車成為了商業(yè)廣告的形象代言，并一直流行到21世紀。與此同時，汽車公司也將藝術(shù)車作為每次宣傳廣告的主打，而藝術(shù)家、藝術(shù)學(xué)生以及藝術(shù)團體也更踴躍地參與藝術(shù)車的創(chuàng)作。如2009年上半年法拉利請到了中國當(dāng)代藝術(shù)家、第53屆威尼斯雙年展中國館策展人盧吳設(shè)計了一款跑車，設(shè)計靈感來自宋代哥窯瓷器。車身覆蓋著來自中國宋代哥窯瓷器的顏色，淺藍中微微透白的瓷色，配以哥窯瓷器那層層疊疊的開片紋飾，讓動感十足的法拉利有了玉潤之感。同期MINI Cooper則邀請了來自加拿大安大略的藝術(shù)家(en和Annie Burkittt共同完成“美國標志”藝術(shù)車。這是一輛鑲嵌著108萬顆施華洛士奇水晶的MINI Cooper，水晶共有40種不同色彩，組成10個代表美國特色的絢麗圖案，包括星條旗、雄鷹、自由女神像、總統(tǒng)雕像山、白宮、國會大廈、航天飛機、好萊塢標志、華盛頓紀念碑和克萊斯勒大廈等，因此該作品名為“美國標志”。這輛價值連城的小車隨后成為倫敦皮卡迪里廣場的Ripleys BelieveIt or Not Museum(瑞普利信不信由你博物館)的藏品。2009年12月，日本當(dāng)代藝術(shù)的代表人物草間彌生女士受到德國汽車大廠奧迪之邀，在奧迪100周年紀念展中展出作品，圓點風(fēng)潮繼續(xù)引領(lǐng)風(fēng)尚。