恩師鄒文正先生，男，1938年1月生，重慶思縣人，字思孟，號雪扉，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中國版畫家協(xié)會會員，四川書法家協(xié)會常務(wù)理事，四川美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，退休前歷任教師、美術(shù)編輯。他早年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，后長期定居成都從事教育和美術(shù)編輯工作。先生書法追隨蜀中草書大家陳無垢先生，并通J晤吳昌碩、黃賓虹、齊白石、黃秋園、陳子莊等諸老先賢筆墨，筆力上溯唐宋元明清風(fēng)骨，下隨當(dāng)今時代，擅長山水、梅花、書法等；如今人過古稀，而藝臻化境。

文正先生早期創(chuàng)作有《母校回信》、《日記》、《甜》等版畫作品，分別于1964年、1965年、1984年或赴保加利亞參展并被收藏，或參加全國美展，或赴朝鮮參展并被收藏；在1986年、1987年，分別參加中日友好書法作品邀請展、中日名筆研究會著名書法家作品大賽；1991年、1994年的《解放軍畫報》和《書法報》有專題介紹。其傳略收入《當(dāng)代中國書法藝術(shù)大成》等多本辭典中。四川美術(shù)出版社、天地出版社、中國工藝美術(shù)出版社分別出版發(fā)行了《鄒文正畫集》、《蜀派書法名家精品——鄒文正》、《鄒文正寫梅》專輯、《鄒文正寫意山水》、《鄒文正梅花小品系列》等。

大家知道，在中國繪畫史上，宋代是一個大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。以蘇軾為代表的一批文人、士大夫積極投身于繪畫實(shí)踐，把儒、道、釋三家思想精神引入到繪畫之中，以繪畫表現(xiàn)道德人格與超越塵世的精神追求，形成了獨(dú)特的文人畫風(fēng)格，由此改變了中國繪畫的格局。文人畫最終超越民間工匠和宮廷畫院的繪畫，成為中國繪畫藝術(shù)發(fā)展中的主流。這是文人畫家本身具備深厚的文學(xué)、哲學(xué)、宗教學(xué)等諸多修養(yǎng)的結(jié)果。

文正師在藝術(shù)創(chuàng)作方面，不管是書法還是繪畫，都是十分嚴(yán)謹(jǐn)而扎實(shí)的。其作品風(fēng)骨介于作家畫與文人畫之間，有堅實(shí)的寫實(shí)功底，氣象文雅而禪意萬千。他具有多方面的文化素養(yǎng)和多方面的技法手段，善于融會中國書法的文化精神，以線和點(diǎn)的方式構(gòu)成畫面，賦予畫面靈動、剔透和莊重、從容、和諧的視覺效果。他雖科班出身，但所學(xué)專業(yè)并非書畫藝術(shù)。他畢業(yè)后，早期搞過一些版畫創(chuàng)作，后因興趣發(fā)生轉(zhuǎn)移，全憑自己的聰明才智和勤奮刻苦，自學(xué)書畫藝術(shù)。特別是他退休后，行遍名山大川，寫生不輟，筆耕不止，勤奮地探索傳統(tǒng)筆墨語言與寫實(shí)造型的有機(jī)結(jié)合，這才逐步形成了其獨(dú)特的藝術(shù)品位。他的山水作品，構(gòu)圖精密飽滿，骨體恢宏堅實(shí)，既有“北派”的雄渾健爽，又有“南派”的秀潤華滋，線條遒勁有力，墨色張弛有度，理法與氣勢結(jié)合完美，格局近乎宋人，頗具詩情禪意，在筆墨畫面間流淌出一個畫家的真摯情感。其大幅作品在表現(xiàn)千巖萬壑時，筆墨變化富有元人韻味；其尺幅小品之作，雖是逸筆草草，卻不為筆墨、形象、古法等所束縛，抒發(fā)了對秀麗神奇的祖國大好河山的真情實(shí)感。他的國畫創(chuàng)作能學(xué)古而知新，重傳統(tǒng)，重筆墨，重寫生，造化入畫，意境空靈。我讀文正先生的繪畫作品，得到的啟示是：對中國畫的學(xué)習(xí)，當(dāng)基于傳統(tǒng)功力，立于筆墨把握、富于胸有丘壑、善于對民族傳統(tǒng)文化精神予以深層消化與領(lǐng)悟。

文正師之書法創(chuàng)作，其篆、隸、行、草，都以一種散漫天真、寓奇拙于平正、造型古樸的境界吸引欣賞者。康有為提出評論書法應(yīng)以十美為準(zhǔn)，即魄力雄強(qiáng)、氣象渾穆、筆法跳越、點(diǎn)畫峻厚、意態(tài)奇逸、精神飛動、興趣酣足、骨發(fā)洞達(dá)、結(jié)構(gòu)天成、血肉豐美。近代郭紹虞先生也提出六條標(biāo)準(zhǔn)：一是形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二是魄力，從筆力用墨看；三是意態(tài)，要飛動；四是流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五是才學(xué)，即書法以外關(guān)系；六是氣象，渾樸安詳?？?、郭的兩種標(biāo)準(zhǔn)，不管選擇那一種來衡量文正師的書法創(chuàng)作，我認(rèn)為都八九不離十。簡而言之，自古以來對書法的一切評鑒標(biāo)準(zhǔn)都離不開“形”與“神”二字；而細(xì)讀文正師書法“形”之構(gòu)成與布局，“神”之內(nèi)在精神、筆力、氣勢、神態(tài)、情感等等，都奕奕有神，形神兼?zhèn)洹?/p>

古往今來，不少畫家與梅花結(jié)下了不解之緣，每每繪之以畫，寄之以情。文正師在山水畫與書法創(chuàng)作之余，也喜愛梅花與寒雪，好以大寫意作梅花圖、雪景圖。宋代大畫家宋伯仁篤志畫梅，為后來者留下了著名的《梅花譜》。元末王冕不僅為梅花作傳，而且隱居九里山中，植梅千株，結(jié)草廬自題為“梅花屋”。明代王謙畫梅筆法蒼古，雄勁超逸，與人合作《歲寒二雅圖》，世稱杰作。清代金農(nóng)擅用濃淡墨隨意寫之，頓挫有如篆書，花瓣用意筆圈之，并在老干和花萼上點(diǎn)以重墨，獨(dú)具風(fēng)格；所畫梅花既瘦且繁，繁枝密萼，生機(jī)勃發(fā)。李方膺性愛梅花，所作的大幅梅花，古干橫空，蒼老渾樸，墨氣淋漓，體現(xiàn)出一種寧折不彎的倔性格。近代吳昌碩一生酷愛梅花，早年親植梅花三十余株，每當(dāng)寒梅著花，徘徊園中，反復(fù)觀賞，自謂“苦鐵道人梅知已”。他謂畫梅為“掃梅”，單一個“掃”字就體現(xiàn)出其畫梅的特點(diǎn)；所作雪梅，墨華水韻，碎玉橫空，使人不知是雪是梅，真可謂自辟蹊徑。文正師并未困于這些大師們的經(jīng)驗(yàn)范式之中。他認(rèn)為前人的成果雖然可資借鑒，但決不能照抄照搬，必須大膽拿來為我所用，也必須大膽舍棄，為我自立。文正師因而采取以人品入畫、以傳統(tǒng)文化入畫、以書法入畫的方式，形于內(nèi)而意于外，草率天真，涂寫結(jié)合，畫出的大幅梅花圖，其枝干表現(xiàn)出的凝重線條極富金石味。其點(diǎn)花則喜用濃淡洋紅，用焦墨、枯筆寫老干，使花朵筆墨有老嫩、枯潤之不同，紅黑對照而相得益彰。其款題書法頗為蒼勁老辣，可謂入木三分。

文正師為人、待人，都真誠高尚。他長大在長江邊，骨子里有著重慶人的直率、純樸、善良、勤奮的特性，更具備傳統(tǒng)文人的儒雅內(nèi)斂的特點(diǎn)。他氣節(jié)硬錚，愛憎分明，堂堂正正做人，踏踏實(shí)實(shí)干事，勤勤懇懇從藝。他心底亮堂而兩袖清風(fēng)，不迎合市儈氣息；又善為人師，善誨學(xué)人，獎掖后學(xué)，協(xié)和共事于藝術(shù)家群體，為人稱頌。

劉勰在《文心雕龍》中云：“登山則情滿于山。觀海則意溢于海。”文正師也正應(yīng)運(yùn)了這句話。他能熟通百家，博采眾長，根據(jù)自己的風(fēng)格，巧妙取舍，逐漸形成了自家的風(fēng)格。每當(dāng)我讀到文正師的書作或畫作時，都會感受到一種心靈的震撼與啟迪。他的字里行間、畫中氣象，似乎有一種高古與清新的大雅之美。他的隸書，高曠樸拙，厚重雄渾，顯示出“通”、“厚”、“圓”“潤”、“拙”的審美格調(diào)。其草書，如龍蛇飛舞，氣勢酣暢逼人。

上世紀(jì)80年代，我未經(jīng)任何人的引薦，獨(dú)自闖到成都軍區(qū)《戰(zhàn)旗報》編輯部，求拜鄒文正先生為師，至今已越二十年了。我記得當(dāng)時他正在設(shè)計松潘地區(qū)的紅軍長征紀(jì)念碑。作為一名普通的書畫愛好者，我對藝術(shù)的學(xué)習(xí)與追求只能是工作之余、茶余飯后的事；所以我向文正師學(xué)習(xí)只能采取識、讀、品、悟的方式，即識其理、讀其人、品其藝、悟其法。就文正師而言，對我乃以心印心，以心傳心，非常人以技授技的方式，即“授人與漁”而非“授人以魚”的辦法。文正師對我和其他后學(xué)，素來是褒獎鼓勵有加，對自己則從不張揚(yáng)。他始終守住文人與書畫家的斯文儒雅品格，堅守一個藝術(shù)家的尊嚴(yán)，保持了一個傳統(tǒng)中國藝術(shù)大家的風(fēng)度。

天道長久，藝海無涯。愿文正師在古稀之年，參悟出更多無愧于偉大時代、無愧于中國文人傳統(tǒng)的藝術(shù)作品。