應(yīng)日本神奈川大學(xué)人文學(xué)研究所的邀請，我于2009年6月下旬到神奈川大學(xué)、明治大學(xué)、早稻田大學(xué)、東京中央大學(xué)進行文化交流，介紹中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶——昆劇藝術(shù)。在日本近半個月的講課和觀摩過程中，我感觸頗多。

這次我講課的對象主要是大學(xué)在校生，從大一到博士都有，也有一些中國傳統(tǒng)藝術(shù)的研究者、愛好者前來旁聽。短短2個小時，我要如何較全面地介紹昆劇藝術(shù)呢?我選了幾個特定人物的表演來作示范，如《挑滑車》中高寵的起霸、《義俠記·游街》中武大郎的矮子步、打拳，《十五貫·訪測》中婁阿鼠的數(shù)板等。并且，我還清唱了《琵琶記·掃松》中的【醉太平】、《浣紗記·打圍》中的同場曲，彩唱了《長生殿·彈詞》中的【南呂一枝花】和【六轉(zhuǎn)】等等很有特點的唱段。生旦凈末丑，唱念做打舞。除了旦行我沒辦法現(xiàn)場示范外，其它的行當我通通表演了一遍，讓在場的大學(xué)生充分體會和感受到昆曲唱腔的念白之美與身段動作之雅。在講課現(xiàn)場，我把通常只能在后臺看到的化妝過程搬進教室，通過老生的俊扮示范，形象生動地讓他們直觀了解到昆劇的化妝藝術(shù)。這種與眾不同的講課方式引起了同學(xué)們的莫大興趣，每次演講結(jié)束后，總是有一大群同學(xué)圍過來請教各種問題。有同學(xué)說以前并不知道昆劇只知道京劇，但通過講解表演，他們知道了昆劇和京劇是不一樣的，昆劇更加古老、古樸，更為素雅、典雅等等。

在日本期間，邀請方神奈川大學(xué)兩位研究中國傳統(tǒng)文化的教授吉川良和先生與山口建治先生向我介紹了日本歌舞伎，并陪同我去日本國立劇院觀看了幾場歌舞伎的表演。這次，不知是否因為是在日本本土觀看歌舞伎，受日本文化的感染和熏陶，我看得特別投入，收獲也頗多。尤其是觀看了坂東玉三郎演出的《海底世界》后，讓我眼前一亮。由于坂東先生主演過中日版的昆劇《牡丹亭》，所以他在歌舞伎演出中化用了很多的昆曲身段和表演，而且融合得恰到好處。據(jù)我了解，歌舞伎演員基本上是終身制，他們也采用像中國家族式的傳承方式，技藝一般不會外傳，而且是傳男不傳女，因此很少有女性演員，所以演員的社會地位很高，基本上可以說是被奉為國寶。

歌舞伎的演出與京劇昆劇有很多相似之處，舞美道具跟傳統(tǒng)京昆劇的一桌二椅差不多，也是寫意與寫實相結(jié)合。他們追求的也是傳統(tǒng)本土化，但所用的材質(zhì)和用料相當考究，戲裝很精致，全部手工繡制。歌舞伎的樂器很簡單，有三弦、鼓、磬等十多種，這和中國古代唐朝時的樂器有相似處。另外，他們的演員是分角色制，有伴唱的、有伴奏的、有打下手的，分工明確。演出現(xiàn)場，不管是大小角兒、龍?zhí)籽輪T還是舞美工作人員都很嚴謹，甚至包括拉幕都有一系列十分嚴謹?shù)囊?guī)范，使拉幕的過程具有很強的儀式感。日本藝人這種嚴謹?shù)谋硌葑黠L(fēng)、良好的職業(yè)道德和敬業(yè)精神，不由讓我肅然起敬。

日本的歌舞伎演出上座率非常高，這在當今信息發(fā)達，娛樂形式多樣化的狀況下，實屬罕見，也從另一方面反映出日本這個國家對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛與尊重。雖說由于語言的障礙，我無法聽懂他們在說什么，但我通過他們表演時的肢體語言、音樂及舞臺呈現(xiàn)，最終還是能看明白。這也充分體現(xiàn)了藝術(shù)的共通性——是不分國界和語言的。

這次文化藝術(shù)交流，學(xué)習(xí)了日本歌舞伎表演的很多優(yōu)長。我認為，兩個民族兩種不同的表演藝術(shù)，在未來的發(fā)展創(chuàng)新過程中完全可以相互學(xué)習(xí)，相互借鑒。今天的昆曲只要開闊眼界，不固步自封，不斷吸取其他表演藝術(shù)中的精華，就能進步、發(fā)展和延續(xù)。