[摘要] “沒有當代，就沒有未來”是2008上海音樂學(xué)院當代音樂周的主題。筆者親歷當代音樂周，體驗、感悟和反思當代音樂的現(xiàn)狀及生態(tài)環(huán)境，對當代音樂的認識得以升華，進而梳理出當代音樂作品創(chuàng)作要素及理念:當代音樂的創(chuàng)作深深根植于傳統(tǒng)文化，民族、民間音樂文化以電子音樂創(chuàng)作及Faust、頻譜等電子軟件的應(yīng)用為要素，尋求新的音色音響;當代音樂創(chuàng)作理念要汲取傳統(tǒng)文化，汲取民間、民族音樂，運用西方現(xiàn)代的理論技術(shù)、手段，創(chuàng)作新的音樂。由此才可體現(xiàn)當代音樂元素多元化的特點，中國當代音樂才能立足于世界音樂之林。這些對我們繁榮音樂創(chuàng)作和改進音樂教育，都有積極的借鑒意義。

[關(guān)鍵詞]當代音樂;創(chuàng)作元素;創(chuàng)作理念

[中圖分類號]J602[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2009)22-0105-03

20世紀，西方音樂處于一個大變革、大創(chuàng)新的時代，受“現(xiàn)代主義不惜任何代價也要力求創(chuàng)新”觀念的影響，新興作曲技法、理論、手段層出不窮，從新維也納樂派對調(diào)性和主題的放棄、對音色的重新分配、對半音音列的運用等“革命”開始，十二音體系、無調(diào)性、多調(diào)性、微分音、節(jié)奏改革、序列音樂、偶然音樂、具體音樂、電子音樂、頻譜音樂、圖表文字記譜法到后現(xiàn)代音樂對音調(diào)的回歸，都彰顯了西方音樂發(fā)展的創(chuàng)新性、時代性、前沿性。

在我國，早在1928年3月，北平國樂改進社的《音樂雜志》第1卷第1期就發(fā)表了《現(xiàn)代音樂——他的目的及趨向》一書的第一章，介紹新樂潮興起中的斯特拉文斯基。我國第一代現(xiàn)代音樂家蕭友梅、青主、黃自、冼星海、鄭志聲、譚小麟等極力研習(xí)、教授、宣傳現(xiàn)代音樂知識及其技法，在創(chuàng)作風格上致力于現(xiàn)代作曲技法和民族音樂風格的結(jié)合。①直到20世紀80年代，以譚盾、葉小剛、陳怡、瞿小松等為代表的當代作曲家，在國內(nèi)掀起了“新潮音樂”，當代音樂在國內(nèi)快速發(fā)展起來?！懂敶魳吩u論》(英國、美國出版發(fā)行的雙月刊)主編愛德華#8226;格林認為，華人作曲家勇敢無畏的創(chuàng)造為世界提供了一種新的音樂，并預(yù)言這種新的音樂可能會橫掃21世紀。②

2008年10月16～20日，“2008上海音樂學(xué)院當代音樂周(New Music Week Shanghai Conservatory of Music)”舉行。這是上海音樂學(xué)院主辦的第一屆當代音樂周，上海音樂學(xué)院院長楊立青親自擔任出品人，副院長楊燕迪、張顯平任組委會主任，著名華裔瑞士籍作曲家溫德青任音樂總監(jiān)。本屆音樂周旨在“宣傳和展演當代具有前沿性和實驗性的新作品”，主題是“沒有當代就沒有未來(NO TODAY， NO FUTURE!)”。音樂周包括七場音樂會、四場大師班、兩場講座和一場研討會，活動豐富多采。筆者親歷當代音樂周，體驗、感悟和反思當代音樂的現(xiàn)狀及生態(tài)環(huán)境，對當代音樂的認識得以升華，進而梳理出當代音樂作品創(chuàng)作要素及理念。現(xiàn)分述如下:

一、當代音樂創(chuàng)作要素

(一 )當代音樂創(chuàng)作深深根植于傳統(tǒng)文化，根植于民族、民間音樂文化

1.“大地崇拜”、“宗教崇仰”是歐洲當代音樂創(chuàng)作的源泉

本屆音樂周兩場講座特邀瑞士日內(nèi)瓦音樂學(xué)院葛迪伯(Eric Gaudibert) 教授與我國當代音樂作曲家、上海音樂學(xué)院瞿小松教授主講。

葛迪伯教授的講座名為《作曲家工作坊》，由陳牧聲翻譯。講座內(nèi)容分為兩部分:

第一，意象、詩歌、舞蹈三種文化符號在音樂中的重要意義。葛迪伯教授認為，意象是風景，是腦中的圖像;詩歌是文學(xué)形式，它具有獨特的音律;舞蹈用肢體語言體現(xiàn)我們對生命的感受。葛迪伯教授播放了門德爾松《寂靜的海》開始部分，慢慢加入的低音表現(xiàn)海的遼闊，表明在音樂中意象如何陳述，即意象在音樂中獨特的魅力;他彈奏貝多芬音樂片段，指出該音樂具有詩歌的音律極具歌唱性;他彈奏肖邦音樂片段，強調(diào)和聲色彩使音樂變化流動;他彈奏巴托克作品，立求聽眾體會保加利亞民間舞蹈的律動。

第二，音樂與時間。葛迪伯教授認為，時間是惟一進入音樂的符號。音樂離不開時間，音樂只有在時間中才能產(chǎn)生，樂譜只是記錄音樂的符號。他先后彈奏了巴赫前奏曲和聲進行圖示及樂曲片段。他認為音樂與時間、空間有關(guān);音樂就像一張建筑的設(shè)計圖，在空間和時間中陳述。他總結(jié)出，當代音樂創(chuàng)作手法大膽新奇，充滿實驗性與挑戰(zhàn)性，應(yīng)運坐標軸式的記譜法，把音符、時間和空間三者完美結(jié)合。

最為重要的是，葛迪伯教授指出，21世紀歐洲音樂創(chuàng)作遵循兩大傳統(tǒng):“大地崇拜”與“上帝崇仰”?！按蟮爻绨荨笔侵干钤诖蟮厣系娜嗣竦纳顮顟B(tài)，即民間歌舞;“上帝崇仰”指宗教音樂。

2.神游傳統(tǒng)之河 ，沐浴智慧之光

《向傳統(tǒng)致敬》緣起于瞿小松教授尋找著名國醫(yī)路正直先生醫(yī)病，由路老 “古代的音樂調(diào)練吐納，修養(yǎng)心性” 、“作音樂的身體應(yīng)該好”、“莫扎特、貝多芬與古樂相比實屬是現(xiàn)代音樂” 等言語而引發(fā)的思考。瞿小松教授略帶方言的語音，帶領(lǐng)聽眾尋古音之源，神游傳統(tǒng)文化之河。講座沒有音樂聲，但聽眾卻好似聽到了“調(diào)練吐納、修養(yǎng)生性”的古琴聲。

瞿小松教授帶我們一起感受中國傳統(tǒng)文化之博大、領(lǐng)略世界傳統(tǒng)民族音樂之魅力。他認為:“傳統(tǒng)是時刻生長著的生命，一如自然界的生物鏈，環(huán)環(huán)相扣物物相依，相輔相生相成;傳統(tǒng)是時刻吸納奔流的大河，是深廣包容的大海，滋養(yǎng)我們，攜帶我們，滲透我們，于我們有大恩。我們該當懂得感激，懂得尊重，懂得珍惜。”

“今天與未來，能否真正有所建樹，取決于我們是否舍得放棄西方惟一西方至上，取決于我們能否走出西方陰影，取決于我們對傳統(tǒng)領(lǐng)悟的深淺，取決于我們能否從自然與傳統(tǒng)的啟示中深悟平等?！?/p>

(二)當代音樂創(chuàng)作以電子音樂創(chuàng)作及faust、頻譜等電子軟件的應(yīng)用為要素來尋求新的音色音響

1.電子音樂

電子音樂(Electroacoustic Music)指以電子聲學(xué)為基礎(chǔ)、以錄音技術(shù)和計算機技術(shù)為依托的學(xué)術(shù)性現(xiàn)代電子音樂 。③電子音樂的音響以現(xiàn)實生活中的聲音為素材，也可以利用計算機技術(shù)創(chuàng)造出想象中虛構(gòu)的聲響。電子音樂作品輸出硬件為5.1立體聲系統(tǒng)、8.0立體聲系統(tǒng)等，黑色的音響置于觀眾四周，形成聲音運動的立體空間。電子音樂是當代音樂的代言人，本屆音樂周中電子音樂會只有兩個專場，但在其他音樂會中，電子音樂頻頻出現(xiàn)。

上海音樂學(xué)院電子聲學(xué)音樂中心承辦“中外作曲家電子音樂作品音樂會——回響”，主要作品包括上海音樂學(xué)院電子聲學(xué)研究生周媛作品《琉璃》、楊音的《和諧之音》、王甜甜的《藍夜》、邵青的《暖匣》、法國丹尼爾#8226;特魯奇的《STRUGGLING》(打擊樂獨奏與電子音樂)等。該學(xué)院音樂工程系主任吳粵北說:“在西方，電子音樂深受人們喜愛，把電子音樂又稱‘鼾聲音樂’(在電子聲音運動的場內(nèi)，空洞、詭異、多變的音響，使人由緊張到放松，有強大的催眠作用)、按摩心靈的音樂?！薄爸型庾髑译娮幼髌芬魳窌毖莩龅淖髌酚蟹▏鴹?8226;奧拉雷的《胭脂上?！?、美國詹姆斯#8226;哈金斯的《僧伽花》、李嘉的《粼動》、馬來西亞羅嘉恩的《二重奏》和吳粵北的《道沖》。

2.電子音樂創(chuàng)作及Faust、頻譜軟件的應(yīng)用

音樂周有四場關(guān)于電子音樂創(chuàng)作、軟件應(yīng)用的講座，分別是德國賓#8226;密納德的《我的電子音樂創(chuàng)作》、美國詹姆斯#8226;哈金斯的《運用Supercollider軟件進行現(xiàn)場演出和合成》、法國楊#8226;奧拉雷的《Faust:在音頻編輯中的新方法》和馬來西亞羅家恩的《從音色說起:受頻譜音樂思維影響的現(xiàn)代室內(nèi)樂作品介紹》。

第一，法國里昂當代音樂中心互動模式及Faust 軟件特點與應(yīng)用。

楊#8226;奧拉雷的講座《Faust:在音頻編輯中的新方法》，由上海音樂學(xué)院音樂工程系主任吳粵北教授主持，羅嘉恩翻譯。吳教授首先介紹道，楊#8226;奧拉雷是法國里昂當代音樂中心的技術(shù)主管，是Faust編程代碼的設(shè)計者和主要開發(fā)者。接著，他介紹了法國在創(chuàng)建電子音樂學(xué)科時，采用技術(shù)人員與藝術(shù)人員長期打包互動工作的機制。藝術(shù)人員與科技人員各司其職，藝術(shù)人員設(shè)計創(chuàng)作新奇的思路，技術(shù)人員研究解決實現(xiàn)創(chuàng)意的路徑。這樣的互動使整個中心形成了良性循環(huán)，不斷完成重要軟件的開發(fā)，而國內(nèi)音樂類院校則很少使用這樣的機制，在教師技術(shù)不全面、信系不暢通情況下，使很多資源沒有得到充分的利用。最后，他介紹說，F(xiàn)aust程序是一個簡單的工作平臺，操作命令簡單，可以實時控制所有的音頻;只要操作人員有起碼的編程意識、想象力、樂感，就可能編輯出有序有邏輯的電子音樂。

楊#8226;奧拉雷從聲音與音樂的計算模式、歸類模式、實時與非實時理論出發(fā)，介紹了Faust程序在想象描述聲音、執(zhí)行指令、保存方面的功能特點:Faust 是功能性編輯語言，有很強的語言形式化(很清楚的知道Faust在做什么)、優(yōu)化打包功能，程序只需寫一次，能與簡單的不同音樂語言程序結(jié)合在一起。最后，他舉例說明如何應(yīng)用Faust制作想要的音響。

第二，頻譜音樂特點及Audioslulpt軟件應(yīng)用。

羅家恩的《從音色說起:受頻譜音樂思維影響的當代室內(nèi)樂作品介紹》分三個部分闡述:其一，頻譜音樂制作漸變的效果。他模仿里蓋蒂《continuum》，展示頻譜從音高、節(jié)奏、速度等方面制作音色、音響漸變的效果。對于兩種不同的物質(zhì)，只要輸入不同的數(shù)字就可產(chǎn)生變化的效果。他用聲譜音樂制作一個泛音列，較同一個音通過八分之一微分音以及十二平均率形成的不同泛音列而構(gòu)建的和弦音色、音響的不同，微分音泛音列構(gòu)建的和弦，音融到了一起，感覺很和諧;十二平均律泛音列構(gòu)建的和弦音色很沖。其二，和弦音的變形。FREQUENCY SHIFT功能可通過聲譜指數(shù)的調(diào)整，將一個和弦內(nèi)部音程升高、降低、拉寬、縮小，可改變和弦的音色，增加和弦的張力，配合節(jié)奏，越來越快或越慢，更突出音色與和弦的改變;Murail很多曲子都在用，例如《cloches》中，轉(zhuǎn)調(diào)的效果是由同一個和弦經(jīng)過處理得到。Ring modulation 環(huán)性調(diào)節(jié)功能，兩個聲音的頻率相加或相減。其三，創(chuàng)作簡單的聲譜音樂。首先，他運用Audioslulpt軟件分析一段敲鐘的音響，采用波長分割法，通過聲譜的圖形，劃線、切分每個波形的起始時間進行保存，然后在Openmusic程序中將分析結(jié)果打開，這樣的鐘聲顯現(xiàn)成了具有強弱、音高的音符形式，可通過人為的個人喜好來選擇制作成聲譜音樂。再如，分析水流的聲音，由于水流聲的波長幅度變化不大，用Audioslulpt很難切開聲音時，采用微分音分析法，這樣8秒中的水流聲音有1475個音，然后根據(jù)個人喜好調(diào)音，再將其配器，這樣一段簡單的頻譜音樂制成了。

二、通過當代音樂會作品折射出當代音樂創(chuàng)作理念

毋庸置疑，當代音樂具有國際性、創(chuàng)新性、前沿性、時代性、探索性、實踐性，是傳統(tǒng)音樂的發(fā)展與創(chuàng)新，它尋求新的音色音響，抽象地呈現(xiàn)出現(xiàn)代人的生活、思想或意念。當代音樂創(chuàng)作理念首先要汲取傳統(tǒng)文化，汲取民間、民族音樂，運用西方現(xiàn)代的理論技術(shù)、手段，創(chuàng)作新的音樂。由此才可體現(xiàn)當代音樂元素多元化的特點，中國當代音樂才能立足于世界音樂之林。

在本屆音樂周全體作曲家及參加者探討會中，有位老師說:“作曲家分為四種:朝前走的人、朝后走的人、在原地走的人、能來回走的人;在創(chuàng)作中曲子也可以分為四類:剛剛創(chuàng)作出來好聽、經(jīng)過一段時間一般的，創(chuàng)作出來不好、經(jīng)過一段時間好聽的，音樂創(chuàng)作出來不好、過一段時間依然不好的，音樂創(chuàng)作出來好聽，直到最后越來越好聽的。”

只有向前走和來回走的人，才是敢于探索、進取的人。當代音樂不是空中樓閣，它需要傳統(tǒng)、現(xiàn)代作曲理論技術(shù)作為支撐，需要現(xiàn)代的科技手段為依靠，更需要敏捷的思維、火樣的熱情、鍥而不舍的精神，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、從西方到東方，融會貫通，只有這樣，才能創(chuàng)作出好聽的當代音樂。

[注釋]

①王震亞:《現(xiàn)代音樂在中國》，中央音樂學(xué)院學(xué)報，1986年第4期。

②蔡良玉、梁冒春:《中國音樂走向世界的標志性事件——評英文刊物〈當代音樂評論〉的“中國音樂專輯”》，《音樂研究》，2008年第4期。

③張小夫:《電子音樂的概念界定》，《中央音樂學(xué)報》，2002年第4期。