［摘要］無論是在規(guī)模上、技藝水平上，還是在繪畫歷史脈絡(luò)的延展上，敦煌壁畫都是中國(guó)甚至世界石窟藝術(shù)最經(jīng)典的代表之一，它的內(nèi)涵非常豐富。對(duì)敦煌壁畫的學(xué)習(xí)，重要的是對(duì)其藝術(shù)精神的理解，而不是客觀表象的模仿，只有掌握其真正的藝術(shù)精神，才能指導(dǎo)我們今天藝術(shù)創(chuàng)作的思路。

［關(guān)鍵詞］敦煌壁畫；藝術(shù)精神；石窟藝術(shù)

［中圖分類號(hào)］G205 ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A ［文章編號(hào)］1005-3115（2009）08-0075-02

藝術(shù)是時(shí)代的產(chǎn)物，是時(shí)代精神的產(chǎn)物。好的藝術(shù)作品都能從一個(gè)側(cè)面代表那個(gè)時(shí)代的作品，因?yàn)樗宫F(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的生活內(nèi)容，傳達(dá)了那個(gè)時(shí)代的人文情感，體現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)面貌和藝術(shù)精神。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和張擇端的《清明上河圖》之所以能夠在今天仍被世人稱道，就在于他們表現(xiàn)出了那個(gè)時(shí)代的政治生活和民俗風(fēng)貌，是畫家借助繪畫的媒介，將自己的所觀所感告訴了觀者和后人。藝術(shù)家和藝術(shù)理論家們?cè)谡劦剿囆g(shù)的本質(zhì)和精神時(shí)，往往會(huì)追溯到遙遠(yuǎn)的史前時(shí)代，因?yàn)橹挥型高^藝術(shù)產(chǎn)生的根源才能更好地確定藝術(shù)的本質(zhì)，解讀藝術(shù)的精神。易中天在他的《藝術(shù)人類學(xué)》中，通過對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的大量論證，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)是人的“自我確證”，“由生產(chǎn)勞動(dòng)中產(chǎn)生出來的人與人之間在情感上的相互確證和自我確證，即情感的交流和傳達(dá)，既是藝術(shù)的真正根源，又是藝術(shù)最深刻的本質(zhì)”。[1]

實(shí)際上，人類的藝術(shù)就是人類的精神和情感的產(chǎn)物。無論是原始藝術(shù)，還是古代藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)，藝術(shù)家不但借助藝術(shù)作品向觀者直接或間接地傳達(dá)其精神和情感所在，同時(shí)，藝術(shù)作品當(dāng)中產(chǎn)生的各種形式和法則，也是由其精神情感所衍生出的外在特點(diǎn)。形式永遠(yuǎn)是外在的，內(nèi)容永遠(yuǎn)是永恒的。盡管在傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫中，尤其是文人畫，很多畫家非常注重藝術(shù)筆墨和形式的表現(xiàn)，并且由此產(chǎn)生了豐富的中國(guó)繪畫語言符號(hào)，如人物畫中的高染法、低染法，山水畫中的斧劈皴、披麻皴、卷云皴、荷葉皴等，花鳥花中的潑墨法、漲墨法、雙勾法、墨骨法等，還有中國(guó)繪畫獨(dú)特的構(gòu)圖形式斗方、中堂、條幅、團(tuán)扇等等。但這些外在的筆墨和經(jīng)營(yíng)語言產(chǎn)生的目的，都是為了表達(dá)中國(guó)畫家內(nèi)在的精神和情感?；蛘呖梢哉f，由于畫家需要表達(dá)其相應(yīng)的意圖和情感，從而產(chǎn)生了某一技法和經(jīng)營(yíng)方式。傳統(tǒng)中國(guó)畫的意境、陰陽、散點(diǎn)透視等，都屬于藝術(shù)精神。而在中國(guó)古代的石窟藝術(shù)當(dāng)中，作者的虔誠(chéng)、繪畫的隨意、色彩的民間性、內(nèi)容的時(shí)代性等，是其藝術(shù)精神所在。在中國(guó)甘肅境內(nèi)，廣為世人所知的敦煌壁畫博大而精深，不但展現(xiàn)了豐富的繪畫語言，而且傳達(dá)了千百年來中國(guó)繪畫的精神內(nèi)涵。在中外畫家當(dāng)中，向敦煌藝術(shù)汲取營(yíng)養(yǎng)者甚多，所取得的成就不盡相同，其中不乏大師，也不乏平庸。筆者以為，學(xué)習(xí)敦煌壁畫和雕塑，對(duì)其藝術(shù)精神的學(xué)習(xí)和理解，更有利于啟發(fā)我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作。在人的具體生命的心、性中，發(fā)覺出藝術(shù)的根源，把握到精神自由解放的關(guān)鍵，并由此而在繪畫方面產(chǎn)生了很多偉大的畫家和作品。中國(guó)繪畫在這一方面的成就，不僅有歷史的意義，并且也有現(xiàn)在的和將來的意義。這和西方繪畫理論又是如此的相近和一致，康定斯基在《藝術(shù)中的精神》中寫道：“藝術(shù)中的虔誠(chéng)的情感所要追隨的，不是物質(zhì)，而是精神?！?[2]

從西漢一直到近代，絲綢之路一直是中國(guó)與西方國(guó)家貿(mào)易往來的陸上通道。今新疆、中亞、西亞原屬西域。在古代，中原官員和商人行至敦煌，在陽關(guān)辦理通關(guān)文諜，進(jìn)入新疆地界就算出國(guó)了，古詩(shī)中有“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”之語。甘肅的武威、張掖、酒泉、嘉峪關(guān)等地，像同一城墻上的烽火臺(tái)，彼此串聯(lián)又相互照應(yīng)，和瓜州、敦煌一起形成了完整而厚重的河西歷史文化。之所以能有莫高窟（俗稱千佛洞）、榆林窟、東千佛洞、西千佛洞，都與河西是古絲綢之路有關(guān)，它們都是行人在當(dāng)時(shí)興建的佛教寺院。

在敦煌石窟體系中，莫高窟保留的規(guī)模最大，目前有190多個(gè)洞窟，可觀看的有90多個(gè)。莫高窟壁畫規(guī)模宏大，歷史脈絡(luò)清楚，從北涼壁畫到元末壁畫可清晰看到佛教從西域傳入中國(guó)、在中國(guó)滲化以及與中國(guó)本土文化道教融合的過程。同時(shí)，按時(shí)間順序，欣賞從北涼至元朝的敦煌壁畫，它又是一部活著的中國(guó)繪畫史。這正是敦煌壁畫最有價(jià)值和意義的兩點(diǎn)。人在美的關(guān)照中，是一種滿足，一種永恒的存在。這便不僅超越了日常生活中的各種計(jì)較、苦惱，同時(shí)也超越了生死。人對(duì)宗教的最深刻的要求，在藝術(shù)中都得到解決了，這正是與宗教最高境界的匯歸點(diǎn)，因而可以代替宗教之所在。[3]藝術(shù)與宗教的關(guān)系正在于此，學(xué)習(xí)敦煌壁畫，可以說對(duì)其一目了然。

敦煌壁畫的神奇，不僅在于它的很多洞窟繪畫本身的經(jīng)典，還在于它折射出了很多中國(guó)古代生活和藝術(shù)的面貌。榆林窟第25窟元朝壁畫，門內(nèi)兩側(cè)的大幅線描繪畫，線條強(qiáng)勁連綿，氣貫一通，有咄咄逼人的氣勢(shì)。東千佛洞第2窟為西夏壁畫，其中的《觀音曼陀羅》（又名“救苦菩薩”）描繪的菩薩上身穿露臍短裝，下身穿透明長(zhǎng)筒襪。故事雖以宗教為題材，但從其著裝可反映出當(dāng)時(shí)的著衣時(shí)尚?！端掠^音》藝術(shù)風(fēng)格接近唐朝“周家樣”，畫面以唐僧取經(jīng)拜見觀音為題材，線條細(xì)挺勻稱，富有彈性，顏色細(xì)膩且富麗，場(chǎng)景溫和又富有氣勢(shì)，堪稱世界杰作。這一畫作比吳承恩的《西游記》成書早300多年。第7窟的接引佛也繪制得非常經(jīng)典，屬難得的杰作。莫高窟北涼、北周、北魏時(shí)期的壁畫，以黑、白加土紅和石綠為主，色彩單純卻對(duì)比強(qiáng)烈，有粗獷豪放之美。采用西域的凹凸法暈染人物形象，年代的久遠(yuǎn)、顏色的鉛化與氧化使畫面異化，產(chǎn)生了神秘的效果。西魏壁畫清秀明麗，有棕、褐、青等色，引人入勝。進(jìn)入隋代以后，藝術(shù)的樣式相對(duì)全面，洞窟天頂多呈覆斗形，繪畫場(chǎng)面更大，涉及內(nèi)容更多。壁畫暈染結(jié)合，并配以具有強(qiáng)烈動(dòng)感的線條，畫面華麗而熱烈。和前代相比，隋代的雕塑保存最完好；和后代相比，其雕塑屬于精品。初唐壁畫則題材廣闊，場(chǎng)面宏大，色彩豐富而壯麗，技法嫻熟多樣，達(dá)到了空前的水平。盛唐是中國(guó)古代最發(fā)達(dá)的歷史時(shí)期，它的經(jīng)濟(jì)、政治和文化都處在世界的前列，被稱為“唐帝國(guó)”。此時(shí)期的繪畫藝術(shù)更加發(fā)達(dá)，不僅表現(xiàn)在繪畫本身的效果，也表現(xiàn)在繪畫原料的豐富和繪制難度上。盛唐繪畫的宏大與精彩，都不是其他朝代一般洞窟可比。在反映生活方面，很多壁畫都是我們了解歷史的參照。莫高窟盛唐壁畫中繪制的人物，有穿吊帶褲、短袖、短裙和短褲的，從中我們可以明顯看出，在當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)和文化的引領(lǐng)下，其社會(huì)的時(shí)尚程度簡(jiǎn)直可以與當(dāng)今社會(huì)相比，不能不令人嘆為觀止。

筆者曾在東千佛洞參與壁畫臨摹工作兩個(gè)月，在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中有諸多體悟。就其一般特點(diǎn)而言，無論這些壁畫的內(nèi)容多么豐富、形式多么復(fù)雜、色彩多么絢麗，從藝術(shù)表現(xiàn)形式上來講，所有的畫都在嚴(yán)謹(jǐn)中流露出一種自然和隨意，無任何造作之感?？梢韵胂蟪?，當(dāng)時(shí)的民間畫家們?cè)诶L制這些作品的時(shí)候可能并沒有完全將其看作為繪畫，而是借助這種媒介來傳達(dá)自己對(duì)宗教的崇拜，而這恰恰是這些作品成為經(jīng)典作品的重要特征和藝術(shù)價(jià)值。這些壁畫延續(xù)至今，其本身的精彩、色彩的脫落、煙熏，后人創(chuàng)傷以及氣候影響等因素，千年左右的衍變，使壁畫產(chǎn)生了豐富而奇幻的感覺。在這些作品面前，首先感受到的是寧?kù)o和深邃，學(xué)到的不僅是傳統(tǒng)技法，更重要的是心靈的升華和情操的陶冶，以及對(duì)藝術(shù)精神的理解。這和藝術(shù)的起源以及藝術(shù)與宗教的關(guān)系，又是多么的接近。

易中天說：“原始藝術(shù)，因?yàn)樵诒举|(zhì)上是人類對(duì)于生命活力的熱烈追求和真實(shí)寫照，它們才在千萬年后，仍然給我們以心靈的震撼，并使我們感受到其勃勃生機(jī)。”[4]實(shí)際上，對(duì)所有古代經(jīng)典繪畫的學(xué)習(xí)，都應(yīng)當(dāng)能夠把握住其中最有價(jià)值的特點(diǎn)。因此，對(duì)敦煌壁畫的學(xué)習(xí)，不只是學(xué)習(xí)它的繪畫形式，而是通過對(duì)其各個(gè)時(shí)期繪畫的串聯(lián)和比較，了解中國(guó)繪畫真正的傳統(tǒng)，掌握中國(guó)繪畫精神，透視中國(guó)繪畫主體元素和符號(hào)，以加深對(duì)民族文化的認(rèn)識(shí)和理解，反思我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作，樹立學(xué)習(xí)繪畫的藝術(shù)精神，在學(xué)習(xí)敦煌壁畫的過程當(dāng)中，產(chǎn)生了很多優(yōu)秀的藝術(shù)家。日本畫家平山郁夫在參觀了敦煌壁畫后，創(chuàng)作了《佛教傳來》一作，在世界畫壇影響很大，平山郁夫本人也被譽(yù)為日本的“四座大山”之一。日本音樂家喜多郎受敦煌藝術(shù)感悟，創(chuàng)作了《絲綢之路》、《菩提樹》等經(jīng)典的音樂作品，被世人青睞。張大千、董希文、謝稚柳、常書鴻等國(guó)內(nèi)大畫家，都曾專門學(xué)習(xí)過敦煌壁畫，創(chuàng)作都受敦煌壁畫的影響。今天，很多藝術(shù)家仍在潛心研究著敦煌壁畫，研究著自己的藝術(shù)創(chuàng)作，他們都是敦煌藝術(shù)精神的汲取者。

[參考文獻(xiàn)]

［1］［4］易中天.藝術(shù)人類學(xué)[M].上海：上海文藝出版社，2001.8，125.

［2］俄·康定斯基.藝術(shù)中的精神[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003.127.

［3］徐復(fù)觀.中國(guó)藝術(shù)精神[M].上海：華中師范大學(xué)出版社，2001.67.