[摘要]佛教是一種宗教，也是一種文化現(xiàn)象。而禪宗雖屬佛教的一支，但它卻是典型的中國(guó)式佛教。禪宗有著豐富的文化內(nèi)涵，影響了諸多領(lǐng)域， 中國(guó)特有的藝術(shù)——書法，自然也受到它的影響。本文論述了禪宗之頓悟思想對(duì)中國(guó)魏晉以來書法意識(shí)的重要影響。

[關(guān)鍵詞]禪宗思想;中國(guó)書法;頓悟思想

[中圖分類號(hào)]J20-05[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1005-3115(2009)16-0086-03

禪宗是佛教傳入中國(guó)以后同中國(guó)本土文化相交融而產(chǎn)生的中國(guó)特有的佛教宗派。禪宗同中國(guó)書法的關(guān)系是和佛教傳入中國(guó)的進(jìn)程同步的。只不過早期由于受到禪宗教義“不立文字”宗旨的影響，僧人學(xué)習(xí)書法并不是十分普遍。到了唐朝，禪宗開始在同中國(guó)文化融合的過程中逐步地完善。伴隨著書法的盛行，禪僧開始學(xué)習(xí)書法，受禪學(xué)思想影響的書法創(chuàng)作也受到世人的關(guān)注。禪學(xué)思想蘊(yùn)涵著的空靈、超脫、淡遠(yuǎn)、恬靜、沖逸，也給學(xué)習(xí)書法之人以莫大的啟迪。

中國(guó)書法藝術(shù)已有3000多年的歷史，在其發(fā)展過程中，書法的性質(zhì)也出現(xiàn)了許多復(fù)雜的變化。但在影響書法發(fā)展變化的諸因素中，禪宗思想的影響很大。從禪宗興盛的唐代開始，有關(guān)書法與禪的觀點(diǎn)，對(duì)后代書法理論的發(fā)展以及書法的創(chuàng)作產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響。甚至可以說，在中國(guó)書法理論中，如果沒有 “投禪入書”的活動(dòng)，中國(guó)書法藝術(shù)的創(chuàng)作和理論將會(huì)是另一種景象。

當(dāng)禪的理念傳入中國(guó)，在中國(guó)發(fā)展的時(shí)候，正值書法藝術(shù)發(fā)展進(jìn)入完全成熟的時(shí)期。標(biāo)志著中國(guó)書法藝術(shù)高峰的晉唐書法藝術(shù)已完全成熟，以“藝術(shù)法度”的完備為標(biāo)志，預(yù)示著書法開始由巔峰走向衰落。因?yàn)樗囆g(shù)法度的完備，堵死了書法進(jìn)一步開拓自身的可能。為了發(fā)展，書法藝術(shù)需要一種新的理念開拓自身。禪宗思想在中國(guó)社會(huì)的深入影響，為書法藝術(shù)的發(fā)展提供了一個(gè)觀察事物、體驗(yàn)人生的新角度，使人耳目一新，便很快被接受下來，成為自身發(fā)展的理論武器。禪宗那種參禪、悟禪以及頓悟所產(chǎn)生的愉悅，那種超越一切時(shí)空、因果而透見到無我的哲學(xué)思想，便變?yōu)橐环N審美理念，深深地影響著中國(guó)文化，也影響著中國(guó)的書法藝術(shù)。

自中唐以后，禪宗藝術(shù)精神為詩(shī)歌、繪畫、書法等藝術(shù)形式開啟了進(jìn)一步發(fā)展的大門，并以自己新的姿態(tài)，沖擊著行將衰落的文化理念。

一直以來，中國(guó)人對(duì)待知識(shí)的態(tài)度很嚴(yán)肅。因?yàn)槭潜就廖幕?，?duì)于圣賢的說教大多是以設(shè)壇講經(jīng)的方式來接受的，具體為先生講學(xué)生聽。對(duì)先人的說教，以后發(fā)展到了幾乎是咬文嚼字式的理解。而禪宗在宣傳教義和學(xué)習(xí)義理上，與當(dāng)時(shí)的講、經(jīng)學(xué)風(fēng)截然不同。它提倡對(duì)待知識(shí)和學(xué)問的態(tài)度，要用研討和辯論的方法;提倡理解認(rèn)識(shí)事物，應(yīng)從事物的主要精神實(shí)質(zhì)來把握;要求只講“義理”，小講一章一句;提倡通過“妙悟”、“個(gè)性自悟”來理解事物的主要大意。這種精神引入到了書法領(lǐng)域以后，便出現(xiàn)了以表現(xiàn)個(gè)人對(duì)事物主要精神的理解，通過簡(jiǎn)練的筆墨線條，以比較放縱的手法，來表達(dá)個(gè)人情感和個(gè)人意趣的創(chuàng)作狀況。反對(duì)那種刻板的、工整的、千篇一律的線條來進(jìn)行書法創(chuàng)作。到了宋代，這種書風(fēng)在書法創(chuàng)作中被廣泛地提倡，并影響至今。禪宗又稱“佛心宗”，“即心即佛”的佛性論是禪法的重要理論。這一理論講求心外無法，世間之法都是人心的自然流露，提倡“性自天然”、“個(gè)性自悟氣”、“妙悟”、“頓悟”，把個(gè)性對(duì)事物的感悟提高到很高的地位，強(qiáng)調(diào)個(gè)性差異挖掘個(gè)性感受的“佛性”。認(rèn)為只有這樣，才能認(rèn)識(shí)事物的本質(zhì)。這一思想對(duì)中國(guó)的文學(xué)藝術(shù)發(fā)展和藝術(shù)創(chuàng)作有著深刻的意義。

禪宗強(qiáng)調(diào)挖掘個(gè)性感悟的獨(dú)特性，在藝術(shù)創(chuàng)作中起到了重要的理論指導(dǎo)作用。隨著禪宗重視本心、追求本色思想的深入，書家已不愿受前賢筆法的束縛，提倡書法表現(xiàn)個(gè)性思想，體現(xiàn)胸中意境和情感，反對(duì)刻意作態(tài);提倡天然妙趣及純真、純美的韻味，認(rèn)為天工就是自然，天工就是本色。這種落拓不羈、輕松自在和富有宣泄意味的書法，被世人稱之為“禪意書法”。

以禪宗析學(xué)思想和美學(xué)思想為背景的禪意書法，往往不追求外在的技法表現(xiàn)，不追求完美的形式，而是追求心情的自然流露，追求“達(dá)其卻意，形其哀樂”的表現(xiàn)力。他們認(rèn)為“書道”的玄妙，必須依賴于自然的神遇和妙悟，而不能憑借外在的追求，認(rèn)為“妙非毫端之妙。必在澄心遠(yuǎn)思至微妙之間，神應(yīng)思徹”。所以，禪意書法多表現(xiàn)出超脫自然的淡泊意趣。

禪宗提倡通過參禪禮佛這種特殊的宗教修行方式來實(shí)現(xiàn)自己對(duì)佛境的追求。由于這種特殊的修行方式所產(chǎn)生的特殊的審美心理和審美意趣，經(jīng)長(zhǎng)期的演繹與發(fā)展，逐步形成了理論化、系統(tǒng)化的一種審美理念。反映在文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作上，便形成了東方特有的藝術(shù)思想。這種藝術(shù)思想深深影響著中國(guó)文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展，同樣也深深地影響著書法的發(fā)展。

在歷史上有不少書法家以禪喻書、以書法喻禪法。唐以后，許多書法家和僧徒常常把參禪與書法相提并論。在書法創(chuàng)作中，把書寫書法作品視同參禪修行，后直接認(rèn)為書法修煉就是參禪，就是禮佛。他們把“色即是空，空即是色”的觀念運(yùn)用于書法創(chuàng)作中，使之成為墨戲佛理、禪道的法門，將追求淡遠(yuǎn)、空靈作為追求佛境的途徑。他們強(qiáng)調(diào)書寫時(shí)的心理狀態(tài)，認(rèn)為禪宗那種“無念為宗，無相為體，無住為本”的“平常心”，就是以心觀物;參禪入定時(shí)的那種澄澈空靈的內(nèi)心體驗(yàn)，可以使創(chuàng)作狀態(tài)達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作所必需的那種心碎神迷的內(nèi)心體驗(yàn)。惟有有了這種內(nèi)心體驗(yàn)，才能做到萬象化一、物我混同，才能思緒萬千、自由馳騁，充分抒發(fā)自我情感和意志，達(dá)到一個(gè)高度綜合，即觀照對(duì)象、內(nèi)心情感、色理及審美情趣完全融合的高度。這也是人們所說的“靈感”或心理學(xué)家稱之的“高峰體驗(yàn)”。所以，禪悅之風(fēng)被書法創(chuàng)作廣泛地接受，很大程度上就是因?yàn)閰⒍U修行時(shí)所呈現(xiàn)的心理狀態(tài)，正是文人藝術(shù)創(chuàng)作所追求的心理境界。從唐宋至明清，文人士大夫常把參禪與藝術(shù)、與書法創(chuàng)作相提并論，其道理也在這里。

由于禪宗強(qiáng)調(diào)“個(gè)性自悟”的同時(shí)也提倡“呵佛罵祖的反傳統(tǒng)精神”，提倡破除舊有權(quán)威的信仰。這種尊重人的個(gè)性、反對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)精神，我們只有在西方現(xiàn)代派的藝術(shù)里才能體驗(yàn)得到。我們的祖先早在唐宋時(shí)期就已提出這種藝術(shù)精神，更重要的是這種推崇個(gè)性、推祟個(gè)性在藝術(shù)創(chuàng)作中絕對(duì)自由的藝術(shù)理念，在現(xiàn)今的世界藝術(shù)理念中，同樣具有十分重要的價(jià)值。這也正是我們今天重新認(rèn)識(shí)禪宗思想對(duì)藝術(shù)發(fā)展的影響這一問題的現(xiàn)實(shí)意義所在。

禪宗主張“自心是佛”，把自心、佛性和個(gè)人欲望聯(lián)系起來，強(qiáng)調(diào)自心對(duì)個(gè)人欲望的順從?！耙Ъ蠢?，要眠即眠?！痹诙U宗看來，一旦悟了道，見了自心，便可以放開手腳，隨心所欲。一切外在的束縛、權(quán)威偶像，都可以打破。那種“呵佛罵祖”的狂態(tài)，那種反對(duì)傳統(tǒng)、反對(duì)權(quán)威的狂禪之風(fēng)，在唐、五代時(shí)期對(duì)社會(huì)心態(tài)和文學(xué)藝術(shù)的影響特別大。一些禪僧在語言上肆意妄為，行為上放蕩不羈。一大批叢林之徒，激情翰墨，一掃僧徒清燈長(zhǎng)生、齋素守規(guī)的戒律，縱情山水，墨戲于絹素，大碗吃肉，順其所欲，無所拘束，對(duì)當(dāng)時(shí)的審美心理形成了巨大的沖擊。甚至一些文人雅士也把這種狂禪之風(fēng)引申到他們的藝術(shù)創(chuàng)作中來。他們追求心靈的自由、個(gè)性鮮明的情趣;他們隱于山林，遠(yuǎn)避市肆，寄情山水，掀起了歌頌自然的社會(huì)風(fēng)韻。

在書法上，許多書法家鐘情于追求自然天成、能自由抒發(fā)個(gè)人情感的草書，而且把這種最隨意、最浪漫、最狂放的自由心態(tài)的藝術(shù)發(fā)展到了極至。正像杜甫在《飲中八仙歌》中云:“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙。”這種自由浪漫、放蕩不羈的藝術(shù)家形象，正是狂禪之風(fēng)在書法中的集中反映。到了明代，中國(guó)思想史上出現(xiàn)了以王陽(yáng)明心學(xué)為代表的禪學(xué)。他把禪學(xué)觀點(diǎn)用于對(duì)朱程理學(xué)的改造，提出“心外無事，心外無理”的思想。這種思想又帶動(dòng)了第二次狂禪之風(fēng)的興起。在書法上，一些反傳統(tǒng)、主張“天真爛漫是吾師”，提倡狂逸性，探求書法新的道路和新的表現(xiàn)手法的書法家涌現(xiàn)出來。他們的代表人物是徐渭和董其昌。

徐渭不但是一個(gè)書法家，同時(shí)還是一個(gè)畫家，在中國(guó)花鳥畫的發(fā)展中，可稱之為具有開創(chuàng)性的一代大師。他的書法風(fēng)格也同他的畫一樣，狂放叛逆的書風(fēng)是其美學(xué)思想的集中表現(xiàn)。在他的書法中，完全看不到理性控制的痕跡，幾乎是徹底地宣泄和放松，點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)，隨意外見法度。這是一個(gè)很高的境界。

徐渭認(rèn)為，書法就是由運(yùn)筆而動(dòng)精神并付諸于生命。正是依據(jù)這種觀點(diǎn)，他把狂放的書法風(fēng)格推到了純藝術(shù)的表現(xiàn)，大大推動(dòng)了中國(guó)書法的理論和實(shí)踐的發(fā)展。

而董其昌精通禪法，并用禪宗的“妙語”來開拓書法的境界。他提倡書法創(chuàng)作的“士大夫格調(diào)”，體現(xiàn)出閑適、輕松、純雅的風(fēng)格。他狂放中有節(jié)制，在傳統(tǒng)中求活潑。他和徐渭在禪宗思想影響下，表現(xiàn)出不同的藝術(shù)傾向。董其昌更多地表現(xiàn)出中國(guó)文人士大夫的“人文精神”。他的書風(fēng)是在狂放中不失文雅，瀟灑中更有風(fēng)骨。在書法的表現(xiàn)中，不時(shí)流露出一種人生感嘆和追求自由完美人格的傾向。他崇尚“書格就是人格”，推祟書外功，認(rèn)為修煉自己完美的人格是鑄成書風(fēng)的必要條件。

而徐渭則是狂放中不避粗俗，落拓中更顯放蕩，一切任其自然。這兩種不同的風(fēng)格傾向，在禪意書法中時(shí)?？梢钥吹?。尤其是后者體現(xiàn)出的這種藝術(shù)傾向，對(duì)藝術(shù)理念的沖擊很大。其效果是使書法的一些領(lǐng)域有了開創(chuàng)性的創(chuàng)新。

書法藝術(shù)說到底是一種時(shí)空藝術(shù)。禪宗在時(shí)空觀上認(rèn)為“仁者心動(dòng)”，把一切客觀事物的運(yùn)動(dòng)變化，歸結(jié)為主觀精神作用。所以，書法創(chuàng)作的留白，線條的運(yùn)動(dòng)、走向是個(gè)人內(nèi)心情感的“獨(dú)白”。要想使自己的“獨(dú)白”達(dá)到理想的境界，即“佛境”，就必須通過頓悟來實(shí)現(xiàn)。而每一個(gè)人都可以感悟到能代表自己的最理想的境界，亦即那些具有自己鮮明個(gè)性的書法線條和最理想的書境。這就為書法風(fēng)格的多樣性開拓了廣闊的空間和無限的前景。也讓執(zhí)迷于書法藝術(shù)的人在不斷的追求中樂而不疲。禪宗思想對(duì)人的心靈的能動(dòng)強(qiáng)調(diào)以及對(duì)絕對(duì)自由人生境界的追求，給中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展帶來了根本性的轉(zhuǎn)變?！巴鈳熢旎?，中得心源”，今天仍是中國(guó)書法藝術(shù)創(chuàng)作的法則。

繼明代的狂禪之風(fēng)以后，在明末清初之際，由于朝代易名，階級(jí)和民族矛盾的日益尖銳，一大批明末遺民不愿與清政府合作，紛紛逃禪習(xí)佛，尋求避風(fēng)港。在社會(huì)上出現(xiàn)一種被后人稱之為“逃禪”之風(fēng)的現(xiàn)象。追求塵世所難以獲得的心理平衡，成為當(dāng)時(shí)逃禪所推崇的時(shí)尚。著名的清初“四僧”——弘仁、石溪、八大山人和石濤，他們不但是明末遺民，而且都是能文善畫的書畫家。這些書畫家大多不隨人俯仰，不入時(shí)俗，刻意師古，不講法，而尚理道。其中石濤的“一畫”論，就是這種尚理道理念的反映。

在禪宗史上，慧能早在《壇經(jīng)》中就曾提出“一切即一，一即一切”的思想。石濤在禪宗思想的基礎(chǔ)上，以“一生萬物”的觀點(diǎn)來闡述他對(duì)書畫美學(xué)的理解。他認(rèn)為無論是書法還是繪畫，總離不開勾畫的筆道。起手于某一筆道道，結(jié)束于某一筆道道，所以自“一以至萬，自萬以治一” 、“億萬萬筆墨，未有不始于此，而終于此”。中國(guó)書法、繪畫都是以線造形為主，他認(rèn)為“字與畫者，其具兩端，其功一體”。他著重指出書法、繪畫中線條造型的作用以及有關(guān)提高線條表現(xiàn)能力的理論。其中“有法必有化”、“我用我法”，認(rèn)為“至人無法，非無法也，無法而法乃為至法”。這種反權(quán)威、反迷信、提倡自我精神的“反法”思潮，正是那股逃禪之風(fēng)的反映。這種精神直接影響了后來“揚(yáng)州八怪”畫派畫家的創(chuàng)作思想。也可以這樣說，“揚(yáng)州八怪”的“怪”正是逃禪之風(fēng)在書法方面的發(fā)展。

禪宗思想對(duì)中國(guó)書法的影響是深遠(yuǎn)的。書法與禪學(xué)之所以相通，在于它們都能通過“悟”來得到“妙境”。凝神幽思，方能心明神朗，窮觀極照。一悟即于佛地，“一悟”便能“忽遇風(fēng)吹云散，上下俱明，萬象皆現(xiàn)”。自中唐以后，禪宗藝術(shù)精神則為詩(shī)歌、繪畫、書法等藝術(shù)形式開啟了進(jìn)一步發(fā)展的大門，并以自己嶄新的姿態(tài)，沖擊著行將衰落的文化理念。

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