摘要: 中國畫的筆墨既是形而下的材料工具與具體技法的運行痕跡，又是人性和人文品格的外化與張揚，其意象也即中國繪畫線條意識的形式表示和線條造型的思維顯示。作為中國文化中最有代表性的視覺化文化樣式之一的中國畫藝術(shù)，在探索宇宙自然奧妙的同時，從一開始就不滿足于描摹客觀物象的外在體貌，一直具有強烈的精神性和自我中心的態(tài)度，將包蘊著中國哲學內(nèi)涵的創(chuàng)造性作為繪畫追求的至高境界。而筆墨的創(chuàng)造與發(fā)展更加強調(diào)語言體系的逐步完善，筆墨精神和形式應(yīng)用是中國畫家在創(chuàng)作實踐中始終追求的核心。

關(guān)鍵詞: 中國畫筆墨語言筆墨精神心理景象

中國畫繪畫語言的主體是筆墨，千余年的實踐和目前絕大多數(shù)畫家所遵循的模式不允許我們對它妄加臆斷。所謂筆，實際上是指線這種表現(xiàn)形式在其運用過程中所展示出來的表現(xiàn)程式。中國畫的線具有獨立于描繪對象之外的審美價值和審美標準，尤其是寫意，這種標準與價值就更顯而易見。從視覺效應(yīng)的情緒因素和審美觀念的文化內(nèi)涵看，中國畫的用筆早已有了獨立于描述對象之外的審美標準，而且這種審美的追求與實施，往往使描繪對象生輝，同時還展示了創(chuàng)造者的精神面貌與心理狀態(tài)。

中國畫的筆墨是人性品格和人文品格的外化與張揚。人生閱歷、性格特征、道德涵養(yǎng)、學識品位，并且作為一種綜合素質(zhì)，必然折射在他的筆墨語言中。談起筆墨，就不能不涉及歷代文人士大夫的精神品性對中國繪畫主流發(fā)展所產(chǎn)生的影響，因為儒、道、釋是構(gòu)成中國傳統(tǒng)文化與審美特征的意識基礎(chǔ)?！爸居诘溃瑩?jù)于德，依于仁，游于藝”?？鬃诱J為藝術(shù)行為是宣頌道德的一種方式，藝術(shù)作品不僅在內(nèi)容上依托道德主題，而且需要有統(tǒng)一和諧的表現(xiàn)形式方可“內(nèi)圣外王”“文質(zhì)彬彬”，因此，藝術(shù)表現(xiàn)的形式及因素是一種理想的體現(xiàn)，是由內(nèi)而外的生發(fā)，缺失內(nèi)在的充實，形式便失去美感與意義。這里的“游”既是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，是通過自我完善而顯現(xiàn)出的境界高度，還是表現(xiàn)上的超然狀態(tài)——藝術(shù)指向內(nèi)在的修養(yǎng)。道家更是超越內(nèi)容與形式的指定性，強調(diào)智性的體驗與幻化，“物我兩忘”“游心太玄”——藝術(shù)指向內(nèi)在的覺悟，而莊子的大“道”之美則將儒家提升為對宇宙無限的領(lǐng)悟與皈依，帶來了藝術(shù)主體意識的覺醒及主體人格的自由。

從總體上來說，中國繪畫的精神觀照從本質(zhì)上雖然疏離了繪畫本體的思索，但確立了繪畫作為形式對精神狀態(tài)的意象把握。魏晉之后“暢神”“氣韻”的美學追求加之文人士大夫直接參與繪畫活動的展開，藝術(shù)便以“神、意、境”的終極要求釋放了中國畫表現(xiàn)的對應(yīng)形式——筆墨。情操修養(yǎng)標準等同于筆墨趣味標準，筆墨在文人畫家創(chuàng)作中形成了一種觀想悟?qū)W的品位表示，并且逐步成熟為自我對照和拿捏精神的心理景象。在上述主觀因素的制約下，在完成表現(xiàn)對象之塑造的同時，在畫家竭誠盡智一往情深的創(chuàng)造與追求中，筆墨作為昭示素質(zhì)、學養(yǎng)、情態(tài)、心志的載體，也就必然成為其人性品格與人文品格外化的產(chǎn)物。各種不同風采、不同性格的線，則是客觀世界的各種狀態(tài)在人的心理上喚起的各種感受，而筆墨則是對這種感受的模擬和實錄，是人和自然進行對話的心理掃描。國畫始終遵循著重神韻的意象原則。筆墨造象是畫家借物抒情的一種形式符號，即通過筆墨變象，畫家創(chuàng)造出一個可使精神逍遙其中的藝術(shù)境象，這是中國古典繪畫通過筆墨的樸素玄幻達到主客關(guān)系和諧抒發(fā)的本質(zhì)特征，也即中國繪畫意象造型思維的意識財富。

中國畫給繪畫下的定義都是圍繞著感悟客觀世界，完善自身修養(yǎng)，使之適應(yīng)客觀規(guī)律，利于長久生存這樣一個總體精神展示開來的。中國畫的筆墨是一種交流感情和志趣的語言體系，是東方民族群體在漫長的發(fā)展過程中，在天道和人道的體察、感悟與效法的大文化背景上派生出來的一種表現(xiàn)語言系列。它萌發(fā)和發(fā)展的深層因素是人和客觀世界的關(guān)系，直觀因素是文化發(fā)展的推衍和人文觀念的制導。因此，討論筆墨，無視這些因素，便必然群盲摸象，莫衷一是。而使經(jīng)過千百年的努力才建樹起來的高雅蒙塵或肢解，不但無補于新文化的建造，而且會因為失去基礎(chǔ)而踩空。中國畫的筆墨深深地植根于我國歷史文化大背景和所面對的現(xiàn)實生活土壤之中，這是它的優(yōu)勢。

一個久經(jīng)歷史的衍化與錘煉、世化傳承的文化，其根基的龐大、自我更新的深層機制，和它的社會性、世俗性及其緊隨時代不斷發(fā)展的基本事實，是不容忽視的。尤其是它的理性結(jié)構(gòu)所依存的客觀條件的恒久性，更是不能忽視。事物的發(fā)展，總是因果相生。未來是今天的延伸和發(fā)展，斬斷歷史的做法是要自食其果的。就筆墨本身而言，它是無法駕馭社會進程和時代發(fā)展的，但這是一個無法回避的問題。由于社會的發(fā)展，時代和人性的變遷而帶來中國畫筆墨語言創(chuàng)造圖式的變遷是藝術(shù)與社會互為關(guān)聯(lián)的問題。任何一種富有生命力的民族藝術(shù)決不會輕易地被其他民族藝術(shù)所同化，我們有著博大而深厚的本土人文資源，有著本體文化所造就的民族自尊和自信，只有以中國文化的自信，才能創(chuàng)造出中國氣派的藝術(shù);只有使筆墨語言顯示出重構(gòu)與再造現(xiàn)代繪畫的民族精神，中國畫藝術(shù)才能在傳統(tǒng)文脈與現(xiàn)實生活源泉的匯流中不斷演化出它的現(xiàn)代品格?！爸袊藭袊?，中國畫語言的創(chuàng)新不僅要具有時代性，而且不能失去中國化，因為“若無新變，不能代雄”。

筆墨是中國畫造型表現(xiàn)的一個最重要的形式基礎(chǔ)，自然傳統(tǒng)的筆墨意象和筆墨形式，需要不斷發(fā)展和轉(zhuǎn)化，以適應(yīng)現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作的需要。中國畫的“筆墨”一直是隨著中國式的“邏輯”原則在遞變，所以要以中國畫之“理”認識中國畫的“筆墨”問題，從而探究中國畫筆墨發(fā)展的內(nèi)在遵循，找出它的自身特異性與普遍性及其當代表現(xiàn)的釋放力。

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