摘要 合唱指揮法是高師音樂專業(yè)學(xué)生的必修課。學(xué)生對這門課學(xué)習(xí)的好壞，直接影響到我國合唱指揮人才的培養(yǎng)、合唱事業(yè)的發(fā)展以及素質(zhì)教育的質(zhì)量。因而，合理的制定指教學(xué)內(nèi)容，安排教學(xué)進度對提高合唱指揮教學(xué)有很大的意義。

關(guān)鍵詞 合唱 指揮法 教學(xué)

合唱是一種高雅的音樂體裁，是音樂會和社會文化活動中常見的形式，并深受群眾喜愛。這些年來，隨著經(jīng)濟的增長，我國的音樂教育事業(yè)有了很大的發(fā)展。合唱藝術(shù)以其獨特的藝術(shù)魅力和廣泛的群眾性而越來越受到人們的重視。音樂教育中人們越來越認(rèn)識到合唱教學(xué)的重要性，這不但能提高學(xué)生多聲部合唱作品的演出能力，而且在提高學(xué)生音樂整體素質(zhì)和修養(yǎng)方面都起著極其重要的作用。同時，在社會活動中，合唱也成了一項喜聞樂見的活動形式，各地的合唱團如雨后春筍般不斷成立。但是，由于缺乏較為專業(yè)的合唱指揮人才，因而導(dǎo)致了很多合唱團水平普遍較低的局面。因此，作為培養(yǎng)音樂專業(yè)人才的高等師范音樂院系，就應(yīng)責(zé)無旁貸的擔(dān)負(fù)起培養(yǎng)合唱指揮人材的責(zé)任。然而由于各師范院系缺少專業(yè)的合唱指揮教師，這門課的教學(xué)是很不規(guī)范的，甚至有的院系只開設(shè)合唱課，不開指揮課，因而培養(yǎng)的學(xué)生無法勝任合唱的排練與指揮工作。這種現(xiàn)象是不利于我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展的，而且會影響到我國合唱專業(yè)的發(fā)展與全民音樂素質(zhì)的提高，因此，筆者認(rèn)為，高等師范音樂院系必須切實加強合唱指揮法的教學(xué)工作，培養(yǎng)出大量的具有一定指揮水平的音樂教育人才。

高師音樂院系指揮法的教學(xué)和專業(yè)院校是不盡相同的，在專業(yè)院校，因為師資情況、教學(xué)方法以及培養(yǎng)目的的不同，因而他不能培養(yǎng)大量的指揮人才。而師范院系的學(xué)生各方面專業(yè)知識面較為寬，且這門課是必修課。因而較容易普及，也就是說，師范院系更加有機會培養(yǎng)具有一定能力的合唱指揮人才。

高師合唱指揮課的教學(xué)內(nèi)容，由于課時的限制，學(xué)生不可能有較長的學(xué)習(xí)時間，因此，就要求在合唱指揮教學(xué)課程的安排上，注意課程內(nèi)容及上課時間，要適應(yīng)集體課教學(xué)的特點，爭取在有限的時間內(nèi)做到上課內(nèi)容重點突出、主攻分明，教學(xué)效果顯著。

一個合唱指揮的任務(wù)不是單純的打拍子，或提示聲部的進出，他最主要的職責(zé)是正確揭示作品的主題思想，表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。他是曲作家與演員、演員與聽眾之間思想感情交流的使者。因此，他首先必須正確的運用指揮法。表達(dá)自己對音樂作品的理解，并將這種理解通過指揮手法傳遞給演員和聽眾，從而達(dá)到解釋音樂的宗旨。學(xué)習(xí)合唱指揮法的前提條件是學(xué)生必須具有較好的音樂理論知識與文學(xué)、美學(xué)的素養(yǎng)，而高師音樂院系的學(xué)生恰恰具備這些條件，因此，有利于普及合唱指揮法的教學(xué)。

合唱指揮法的教學(xué)的最主要內(nèi)容是學(xué)生正確的指揮手法。要培養(yǎng)正確的指揮手法，應(yīng)從以下幾個方面從事教學(xué)工作。

一、正確的指揮圖式

指揮圖式是由一系列的點與線構(gòu)成的。指揮圖式中的“點”，是指拍點，它預(yù)示著音樂的速度。拍點的產(chǎn)生要有彈性，不能僵硬，且要求準(zhǔn)確、穩(wěn)定，拍點被視為音樂的“骨架”。“線”是揮拍過程中點與點之間手的運行軌跡，代表音樂的旋律線，被稱為音樂的“靈魂”。線的走向和起伏在基本圖式的基礎(chǔ)上，根據(jù)各個指揮的習(xí)慣往往會有多種變化，而這種變化其宗旨與要領(lǐng)是傳達(dá)指揮對音樂作品的理解，它由上肢的各個部分充分協(xié)調(diào)而構(gòu)成。在實際的練習(xí)與指揮中，遇到快速的、進行曲風(fēng)格的作品時，以擊直線拍為主。拍點要求明確。抒情緩慢的音樂則以曲線拍為主，拍點較為隱蔽。在教學(xué)過程中，必須要求學(xué)生的揮拍圖式正確、拍點明確清晰、拍線起伏層次分明，點線交融，渾然一體。這是最初步的要求。也是最重要知識點，在集體課的教學(xué)中，必須注意到每個學(xué)生的動作，采取有針對性的輔導(dǎo)和集體師范練習(xí)的方式，反復(fù)練習(xí)，讓學(xué)生掌握動作的要領(lǐng)。

二、正確的起拍與收拍動作

良好的開端是成功的一半。一個指揮，能正確的用手式帶領(lǐng)合唱隊整齊的進聲，是對一個合唱指揮最起碼的要求，也是在教學(xué)過程中首先向?qū)W生灌輸?shù)闹笇?dǎo)思想。起拍動作由“準(zhǔn)備動作一預(yù)備拍—起拍”三個部分組成，尤其要重視預(yù)備拍，因為預(yù)備拍預(yù)示著音樂的整體形象，因而要慎重的設(shè)計。起拍分為“硬起拍”和“軟起拍”兩種。另外，根據(jù)起拍的位置，又可分為強拍起、弱拍起和后半拍起拍三種起拍方式。在教學(xué)過程中，教師要結(jié)合譜例，指明要領(lǐng)——預(yù)備拍的動作要與起拍動作的方向相反：弱起拍——預(yù)備拍的動作要改變方向：后半拍起拍——預(yù)備拍輕而小，起拍動作在點上要做短暫的停頓。在合唱指揮集體課的教學(xué)中，要給予起拍的練習(xí)以足夠的重視，指導(dǎo)學(xué)生反復(fù)的練習(xí)、實踐，做到心中有數(shù)，達(dá)到在教師彈奏的節(jié)奏練習(xí)與樂曲練習(xí)中，學(xué)生的指揮動整齊劃一。收拍動作也要強調(diào)“預(yù)備動作一預(yù)備拍一收拍“三個要素，它關(guān)系到音樂結(jié)束的統(tǒng)一性。因為它是整個指揮動作及音樂的結(jié)束，因而尤其重要。

收拍分為弱收和強收兩種方式。作品結(jié)束時的情緒激昂向上。力度較強，宜采用強收束——手臂堅定有力，手隨著音樂的結(jié)束變?yōu)榫o握拳狀，如《保衛(wèi)黃河》、《團結(jié)就是力量》等。若作品結(jié)束時的意境悠長舒緩，音響減弱，可用弱收束——手勢隨著音樂的結(jié)束做輕柔的掐花狀，如《牧歌》、《大漠之夜》等。收拍動作的設(shè)計，視音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、情緒而定。另外，同一種收束方式，其手勢動作也有所不同。在教學(xué)過程中，教師要結(jié)合教材，聯(lián)系作品，做不同處理的師范和講解。讓學(xué)生做到心領(lǐng)神會，得心應(yīng)手。

三、指揮動作幅度的大小

一般而言，指揮動作的大小取決于音樂的速度、力度和風(fēng)格。有較強的音響和寬廣的速度的作品。如《祖國頌》《婁山關(guān)》中的部分段落，要求指揮動作幅度大，揮拍堅決、反射有力。開闊、抒情的音樂要求動作幅度大，線條優(yōu)美流暢，如《牧歌》《陽關(guān)三疊》等。大幅度的指揮動作常使用大臂，甚至上身的輔助動作來加以擴展，同時打開小臂來增加線條的長度。對于幅度、力度較大的動作，要注意整個身體的穩(wěn)定，可以雙腳稍分開，這樣不但可以保持了上身的穩(wěn)定，又能襯托出音樂的整體氣質(zhì)。

對于歡快、活潑的音樂，如《阿拉木汗》、《掀起你的蓋頭來》等，一般采用幅度小而富有彈性的動作，給人以輕盈、跳躍的感覺。有時可只用手指尖做輕微的點擊動作，會更加貼近音樂的內(nèi)涵。急速的且節(jié)奏緊湊簡潔的動作。適用于如《團結(jié)就是力量》、《保衛(wèi)黃河》一類風(fēng)格的作品。但是，這種指揮動作要盡量避免機械式的揮拍，要按情緒的變化而適當(dāng)?shù)暮喕瘎幼?，或雙手交替的動作，關(guān)鍵是即要做到動作簡潔明了，又可以恰當(dāng)?shù)慕忉屢魳贰?/p>

關(guān)于這一點的練習(xí)，要充分結(jié)合樂譜，也要結(jié)合學(xué)生的特點，因人而異，指導(dǎo)學(xué)生合理設(shè)計指揮動作，避免出現(xiàn)多余的動作，也要克服機械式的揮拍。

四、雙手的分工與合作

在指揮過程中，右手往往起主要作用，負(fù)責(zé)音樂的節(jié)拍、速度，提示聲部、指出重音、延長音和切分節(jié)奏等作用。當(dāng)然，左手在指揮中的作用也是舉足輕重的。它往往提示音樂的情緒，描繪音樂的形象等。它可以單獨提示音樂，也可以與右手做對稱的指揮動作，還可以單獨的引導(dǎo)聲部的進入與退出，指出作品要求強調(diào)的重音和該控制的音量，提示分句和呼吸以及勾畫大塊的力度線條等。因此，指導(dǎo)學(xué)生作好左手揮拍技巧的練習(xí)及指揮動作的設(shè)計，對指揮多聲部音樂作品是至關(guān)重要的，這也是學(xué)習(xí)指揮法的一個難點。掌握好這方面的技巧，不但可以改變一味的對稱動作所造成的單調(diào)感，而且能更加有效的表現(xiàn)音樂形象。在集體課的教學(xué)中，必須要求每一個學(xué)生不能出現(xiàn)動作不知所指的的現(xiàn)象。

五、手的方位與手勢

手的方位指在揮拍過程中手上下活動的范圍，一般情況下，其活動范圍是“上不過眉線，下不過腰線”。高位置的手勢一般表示強而有力的音樂情緒，反之則表示柔和舒緩的情緒。但是，指揮手法在藝術(shù)處理方面常有不同的設(shè)計與運用，如手用力打下去表示強，手柔和的上抬也可以描繪出輕而弱的音樂意境。

不同的手勢對指揮音樂有不同的作用。一般情況下，手形保持半握拳狀，手心向下。而手心向上，手臂有力上抬，則表示音樂激昂振奮向上，如《婁山關(guān)》前半部分。掌心向前，則表示音樂輕柔安逸舒緩，如《搖籃曲》、《半個月亮爬上來》等。一些感情深厚的作品，如《紅豆詞》、《銀色月光下》等，常掌心向內(nèi)的手勢，更容易激發(fā)演員的內(nèi)在的感情。

這一部分的教學(xué)，教師應(yīng)悉心指導(dǎo)學(xué)生正確理解作品，靈活運用指揮手勢，做到揮拍準(zhǔn)確，運用自如。當(dāng)然，在教學(xué)過程中，也要因材施教，指導(dǎo)學(xué)生在設(shè)計指揮動作的時候，不能養(yǎng)成生搬硬套指揮動作的習(xí)慣。

六、主動拍與被動拍

指揮是合唱演出中的主導(dǎo)者。凡是速度、力度、節(jié)奏等要變化時，指揮必須提示演員，帶領(lǐng)音樂往下進行。這樣求指揮必須恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整動作，預(yù)示音樂的變化。但是如果指揮一味的擊主動拍，就會影響到音樂的流暢性，甚至破壞音樂的形象。因此，要指導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)分析作品，合理運用主動拍與被動拍，恰當(dāng)?shù)奶崾疽魳?，引?dǎo)學(xué)生投入地進行對作品的演繹。這方面的知識主要是防止指揮者機械的揮拍法，也是指揮的一個技巧性知識，要指導(dǎo)學(xué)生進行大量的實際的練習(xí)，才能運用得當(dāng)，在實際指揮中取得良好的效果，在集體課的教學(xué)中，對著一點的要求應(yīng)相同于起拍動作的要求。

七、分拍與合拍的運用

分拍、合拍是指揮中的常用手法之一。合理的運用，將使音樂表達(dá)更加準(zhǔn)確、細(xì)膩。一般情況下，快速進行的音樂在按記譜的圖式不能適應(yīng)時，可采用打合拍的方法。如《我和我的祖國》、《乘著歌聲的翅膀》《藍(lán)色的多瑙河》等，可以把6/8打成二拍子，9/8打成三拍子，3/8打成一拍子。用這樣的圖式來進行指揮，使指揮動作更加靈活、自如、且對音樂情緒表達(dá)的更加貼切、流暢。舒緩的音樂，因為每拍所占的時值較長。如果按記譜的圖式指揮，則顯得僵硬、呆板，在這種情況下，就要考慮用分拍的指揮動作來保持對音樂節(jié)拍的控制。如合唱《大路歌》、《到吳起鎮(zhèn)》等作品。

合拍與分拍在安排得當(dāng)?shù)那闆r下可以靈活的運用?？梢允钦鬃髌?、整個段落，也可以是某一小節(jié)或某一拍，關(guān)鍵是按音樂的實際情緒而定，不可生搬硬套，畫蛇添足。合拍與分拍和主動拍與被動拍一樣，是指揮法中一個不可缺少的基本技巧，教師必須耐心的指導(dǎo)學(xué)生，恰當(dāng)?shù)倪M行實際的操作。讓學(xué)生做到自己的動作就是音樂進行的軌跡，融動作與音樂為一體。

八、指揮整體的形象

一個指揮者的動作是否準(zhǔn)確，整體動作是否協(xié)調(diào)，都關(guān)系到對音樂指揮的效果。因此，在實際的教學(xué)及實踐中，不能忽視對學(xué)生良好的音樂素質(zhì)以及良好的臺風(fēng)的培養(yǎng)。作為一個指揮，不但是舞臺的一部分，也是音樂的一部分。因此，要嚴(yán)格禁止學(xué)生在指揮中的嘩眾取寵或故意做作的動作，避免學(xué)生養(yǎng)成自高自大、目中無人的不良臺風(fēng)。要培養(yǎng)學(xué)生運用準(zhǔn)確、簡潔、美觀的指揮動作，灑脫、大方、謙虛的良好臺風(fēng)。同時，在大班課的教學(xué)中，要盡量避免出現(xiàn)形盲目的模仿老師的指揮動作的現(xiàn)象，要利用集體課人多的優(yōu)勢，讓學(xué)生在相互的觀摩與交流中找出不足，做到自己的指揮動作及合乎規(guī)范，有不失其個性。

以上八點，都是合唱指揮學(xué)習(xí)中最基礎(chǔ)而且是最重要的知識。好比是一座大廈的地基與棟梁。因而，在集體課教學(xué)實踐中，要利用學(xué)生可以指揮本班同學(xué)演唱作品的有利條件。腳踏實地、反復(fù)練習(xí)、循序漸進。只有系統(tǒng)的掌握了以上的基本知識，才能為以后的提高打下良好的基礎(chǔ)，才能為我國的合唱教學(xué)工作以及合唱活動的普及做貢獻。