北京798橋藝術(shù)空間將于2009年9月19日下午14:00舉辦旅美當代實驗藝術(shù)家秦元閱個人藝術(shù)畫展開幕式。此次展覽為秦元閱首次國內(nèi)個人藝術(shù)展，展作包括藝術(shù)家早期創(chuàng)作的“現(xiàn)代重彩”精品及近年來對“人體解構(gòu)系列”和“藝術(shù)語言重建”等方面探索、追求的力作，展期將持續(xù)月余。秦元閱作品曾多次在世界各地博物館和畫廊展出，包括英、法、美、德、意、瑞、加等國，并被各國博物館和收藏家收藏。

對這位執(zhí)著的畫家來說，個人獨特的藝術(shù)語言，是他一生追尋的無價之寶。秦元閱致力于藝術(shù)教學和創(chuàng)作四十余年，一直以來對藝術(shù)觀念、繪畫形式進行著不懈地探索并且在各種材料的應(yīng)用及創(chuàng)新上取得了長足的進展，是一位善于創(chuàng)新、勇于變革和不斷審視自己的當代實驗藝術(shù)家。對秦元閱而言，繪畫的視覺語言無所謂東方或西方，他在宣紙和畫布間切換，就像往返于洛杉磯與北京之間，所求者乃個人表述。

秦元閱對繪畫語言的孜孜不倦的探索，有著跨文化的歷史語境。秦元閱在二十世紀七十年代已因“現(xiàn)代重彩”而成名于中國畫壇，是中國當代重彩畫的始作俑者。在七十年代末，中國的藝術(shù)主流中出現(xiàn)了現(xiàn)代主義，以形式主義和前衛(wèi)為代表，其中的形式主義強調(diào)抽象與裝飾效果。這種藝術(shù)傾向在中國一直持續(xù)了十多年，而秦元閱也深深介入其中，并以抽象變形的裝飾性重彩畫而聞名。他用與眾不同的繪畫語言，在追求強烈、明快、單純的視覺效果的同時，更追求在幽深與明亮的黑白對比中的情緒氛圍和心理效應(yīng)，創(chuàng)造出獨特的抽象變形的重彩畫。我們在他的重彩畫中，可以領(lǐng)略到超現(xiàn)實同抽象設(shè)計相結(jié)合而產(chǎn)生的唯美藝術(shù)。

秦元閱移居美國后開始尋求新的藝術(shù)語言。其時，美國的藝術(shù)語境并非形式主義或現(xiàn)代主義，而是后現(xiàn)代和觀念藝術(shù)。秦元閱雖然在美國也繼續(xù)畫過一些重彩畫，但是眼界的開闊，使他的繪畫發(fā)生了變化。秦元閱在美國生活的二十年中，不斷地在西方文化和多元世界中汲取營養(yǎng)，開拓精神世界的思維過程和視覺效應(yīng)，創(chuàng)作出一批“后現(xiàn)代主義”的混合材料系列。

秦元閱在90年代尋求新的藝術(shù)語言的嘗試，不僅是材料和方法的嘗試，例如宣紙、水彩紙、畫布等等，而且更是圖像結(jié)構(gòu)的嘗試，并形成了自己的方法，例如解構(gòu)并重新組合人體，使其面目全非。這就是解構(gòu)經(jīng)典大師，通過解構(gòu)文藝復興藝術(shù)大師的經(jīng)典作品引入當代議題，借以對美國和國際現(xiàn)實政治表述自己的意見，成功地獲得了屬于他個人的藝術(shù)語言。

秦元閱不是一個隨波逐流的人，他是一個尋找語言的人。在二十一世紀的經(jīng)濟文化全球化時代，在西方新的文化和歷史語境中，他的藝術(shù)語言再次嬗變。他沿用顛覆古典繪畫語言的方式，解構(gòu)了米開朗其羅，然后再解構(gòu)他自己的既成語言，以此取得藝術(shù)語言的重建，并謀求語言之覆蓋范圍的擴展。這樣，在他筆下便出現(xiàn)了具象的超現(xiàn)實、抽象形式同觀念表述的融合，而這一切又有深刻的現(xiàn)實指涉。

由此，秦元閱逐步涉入觀念藝術(shù)，尤其是在21世紀的最初幾年，其作品涉及了重大的國際政治事件和現(xiàn)實時事。2004年，在有關(guān)“九一一”恐怖襲擊的畫作《永存》系列中，秦元閱不僅用畫家的眼光看世界，也用批評家的眼光看世界。當然，秦元閱也很清楚，他是一位畫家，不是時事評論員，所以，他在近作中專注于探索視覺語言。在21世紀，中國當代藝術(shù)執(zhí)意與西方當代藝術(shù)接軌，二者的主要連接點即是觀念藝術(shù)，或稱藝術(shù)中的觀念性。然而，也正是在這個連接點上，存在一個思想的誤區(qū):以觀念來代替藝術(shù)。視覺藝術(shù)首先是視覺的，然后才談得上觀念。在這個前提下，視覺語言便十分重要。此次展出的秦元閱繪畫作品，可以讓我們看到這位畫家在解構(gòu)之后，為了重建視覺語言而做出的努力。

秦元閱在年過古稀之年，又特為本次展覽創(chuàng)作了一批精品畫作，在這些新近創(chuàng)作的畫作中融入了他對藝術(shù)的新的感悟和思想。秦元閱認為，“生命是能量，生命是智慧，生命是本源，生命是永恒”，這亦是他藝術(shù)人生的寫照。