摘要:水墨是中國美術(shù)的獨特產(chǎn)物，具有很濃重的傳統(tǒng)民族風格和特點。中國水墨藝術(shù)正在脫離原有的傳統(tǒng)模式，也在朝著設(shè)計的方向發(fā)展，現(xiàn)代平面設(shè)計慢慢地擴大了自己的設(shè)計范圍，也不斷滲透、水墨元素于其中，其主要表現(xiàn)形式、內(nèi)涵為平面設(shè)計提供了豐富的養(yǎng)料。本文就從水墨在空間中的意蘊來分析平面設(shè)計中的空間形式，以期尋找中國的民族繪畫與平面風格的結(jié)合點，充分挖掘發(fā)展民族風格的本土藝術(shù)。

關(guān)鍵詞:水墨;平面設(shè)計;空間

中圖分類號:G20 文獻標志碼:A 文章編號:1002—2589(2009)16—0180—02

水墨藝術(shù)與平面設(shè)計都講究空間構(gòu)成，平面設(shè)計講究點線面的空間構(gòu)成，而水墨藝術(shù)是指水墨形式語言體現(xiàn)出的的空間組合構(gòu)成。水墨構(gòu)成緣自于它獨特的筆線痕跡，以及水與墨相互作用所產(chǎn)生的有別于其它畫種的特殊視覺效果，并在動態(tài)組合中顯現(xiàn)其空間構(gòu)成關(guān)系。它強調(diào)水墨空間構(gòu)成的宏觀把握，不計較一筆一墨的得失，在流動中求變化和統(tǒng)一，可以實現(xiàn)對人格力量的落實，體現(xiàn)創(chuàng)作者的素養(yǎng)和能力。

平面設(shè)計的空間與水墨畫的空間一樣，都是二次元空間。也就是由長與寬兩種單元因素構(gòu)成的空間。平面設(shè)計中的空間形式，主要是針對平面中的形給人視覺上的各種感覺而言的，這種感覺的空間形態(tài)與水墨藝術(shù)的空間形態(tài)更加具有幻覺性。也就是說，平面設(shè)計中講究對比，其中也包括點線面構(gòu)成的相互對比。而以墨代色的水墨構(gòu)成同紙形成了對立的關(guān)系，黑白構(gòu)成的形象意義表達了自然客體中種種存在于虛無的關(guān)系。這種虛無的關(guān)系為平面設(shè)計的空間感增加了“迷幻性”。

我國的平面設(shè)計中還借鑒了水墨藝術(shù)中的動與靜、疏與密、多樣統(tǒng)一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)空間構(gòu)圖法則。因為平面設(shè)計運用的形態(tài)特征較多，比如正負、消失、減缺等，這就使平面設(shè)計空間比水墨畫的空間有更大的靈活性。平面設(shè)計的特點要求觀者在很短的時間內(nèi)了解主題，并留下深刻印象，在設(shè)計的畫面里利用空間加大沖擊力，易于達到突出主題的效果?？瞻自诋嬅嬷械谋壤嗌?，也能產(chǎn)生一定的空間感。這就要求設(shè)計者具有精湛的構(gòu)思，不僅考慮圖形的大小比例，還要考慮空白的多少。即圖與底之間的均衡合度。圖1中《山》、《云》、《風》的平面設(shè)計，作者用濃、淡墨變化的字跡來組成整個畫面的形式，采用空白的底色，精心安排了水墨的濃淡變化。而且匠心獨運將其字跡融合了甲骨文、如意紋、書法這些中國民族源遠流長的藝術(shù)文化，在實物的選擇上，設(shè)計者精心挑選了毛筆、陳墨、硯臺，這些都是中國繪畫必用的工具。它們之間的布局也有特色:即有相同布局的地方，又有不同的編排。這組招貼設(shè)計，讓觀眾強烈感到中國藝術(shù)的文化魅力。

另外，平面設(shè)計構(gòu)成中形成空間感的因素有重疊，大小變化、傾斜變化、彎曲變化、肌理變化、明度變化、投影效果、透視效果、面的聯(lián)結(jié)等等。重疊會產(chǎn)生一前一后或者一上一下地感受，大小變化是由于視覺的原因產(chǎn)生近大遠小的空間感，傾斜變化會產(chǎn)生空間旋轉(zhuǎn)的感覺，彎曲本身就在視覺感上產(chǎn)生深度的變化，肌理和明度通過對比變化也能照成空間的深度感，投影和透視本身就是空間的一種表現(xiàn)方式，而面的聯(lián)結(jié)、彎曲、旋轉(zhuǎn)均可以形成體。由于表現(xiàn)方式的多樣，在平面設(shè)計中還形成了矛盾空間。矛盾空間是故意違背透視學原理，利用平面的局限性以及視覺的錯覺來形成的。如圖2中的設(shè)計方式。整個畫面的空間感是由畫面的色彩構(gòu)成的，將設(shè)計感極強的矛盾空間作為主體，更增加了畫面的空間感。將中國水墨的形式疊加在矛盾空間中，來深化設(shè)計的內(nèi)涵。與彩色的畫面相比，有時用黑白反而引人注目，這其中的原因一方面是由于觀眾對于色彩產(chǎn)生的審美疲勞;另一方面與黑白的世界具有簡樸、素凈、純真、不造作的感覺。中國水墨畫體現(xiàn)了中國道家文化的審美觀念，用色富于象征意味，常以水墨為主，色彩為點綴，大多以冷致淡雅、幽靜平和之意境，反映了中國傳統(tǒng)的哲學思想境界。水墨畫之所以成為中國畫的重要形式，與這種重視“淡”的美學思想有密切的關(guān)系。通過水、墨、宣紙能夠產(chǎn)生一種墨色淋漓的效果，一片墨氣淋漓的世界能夠表現(xiàn)宇宙的混沌氣象。水墨畫是創(chuàng)造一個陰陽和諧的世界，在黑白相間中，再現(xiàn)這世界的活力。這種色彩的意蘊在平面設(shè)計的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。圖中的招貼畫，用空白的底色，黑灰的字跡來組成整個畫面的形式，僅用八個字母作為表現(xiàn)內(nèi)容的主體，簡單明快、一目了然。形式上用現(xiàn)代的黑體字和水墨的字體相交叉，彼此聯(lián)結(jié)、相互交融，具有強烈的現(xiàn)代感。設(shè)計者雖然僅用了黑白灰三色(還是無色系)，但是設(shè)計的主題不僅沒有減少，反而有了新的內(nèi)涵。如果換成其他色彩，恐怕就沒有這樣豐富的內(nèi)容和說服力。由此可以看到，在平面設(shè)計中巧妙利用空白，注重空白與圖之間包容與被包容的關(guān)系，注意空白中靈氣的流動，是對平面設(shè)計創(chuàng)作思維的拓展。

“古為今用不復古”，當今的時代是文化互動、交流、融合的時代，水墨作為表現(xiàn)中國文化的一個方面，需要我們這一代的設(shè)計者們在前人的基礎(chǔ)上不斷的深入研究和運用，在設(shè)計中將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設(shè)計理念相結(jié)合，通過對水墨藝術(shù)元素的“再生”，創(chuàng)造出富有中國文化意蘊的設(shè)計作品。

注釋:

①[唐]張彥遠撰《論畫》，見沈子丞編《歷代論畫名著匯編》[M].北京:文物出版社，1982.

②林木.筆墨論[M].上海:上海畫報出版社，2002:127.

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[4]趙農(nóng).厚德載物[J].美術(shù)研究，2006，(103).

Ink art in Graphic Design in the Development of Space

GUO Lin

(Jiangsu technology Normal school Art academy， Changzhou 213001， China)

Abstract: Shui Mo is the Chinese fine arts unique product， has the very strong tradition national style and the characteristic. Chinese water ink art is being separated from the original traditional pattern， also in develops toward the design direction， the modern plane design expanded own design scope slowly， also seeps， the water ink element unceasingly in which， its main manifestation， the connotation have provided the rich nourishment for the plane design. This article analyzes in the plane design from Shui Mo in space implication the space form， seeks for China’s national drawing and the plane style combining site by the time， unearths the development national style fully native place art.

key words: shui mo; plane design; spatial(責任編輯/陳鶴)