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和國內(nèi)近乎膨脹的當(dāng)代藝術(shù)景觀不同的是，中國當(dāng)代藝術(shù)的出版和書籍一直并沒有得到太多的關(guān)注，即便在各種藝術(shù)雜志和媒體層出不窮的時候，藝術(shù)書籍(Art Book)也更多的像是整個中國當(dāng)代藝術(shù)家群體的附屬品，798工廠和M50園區(qū)的陪襯。除了所謂出版體制被人抱怨，市場化的運營導(dǎo)致缺乏獨立性的批評為人詬病之外，我們的藝術(shù)出版仿佛一直處于某種膠著狀態(tài)：純學(xué)術(shù)出版一出生就成為爹不疼娘不愛的賠錢貨，而市場化的策略又總是面對著過度時尚化或者缺乏獨立性和說服力的尷尬境遇。今年的紐約藝術(shù)書展從一開始選擇參展的機構(gòu)、個人及項目時，就跨越了“書籍”和“紙張”的原有界限，其內(nèi)容的新銳、形式的多樣、交流的深度以及在市場流通上的有效性，都為中國的藝術(shù)出版提供了一個十分有啟發(fā)意義的切片：對于當(dāng)代藝術(shù)出版和發(fā)行，除了各種可能的策略和生存方式，或者我們需要回歸到它的核心——當(dāng)代藝術(shù)所堅持的獨立性“內(nèi)容”，或許從一開始，當(dāng)代藝術(shù)就是主流社會中的“持異議者”，這種異議不一定非要轟轟烈烈地重新打造一個話語權(quán)的神臺，而是執(zhí)著于日常生活，重新理解我們的現(xiàn)實，想象著我們的未來，在自我拷問中呈現(xiàn)問題，進而，以藝術(shù)的形式提供給人們一個建議，而后，我們再次重新理解，繼續(xù)想象……